当代青年书法家批评（系列）
[size=4][color=blue][quote][size=4][color=blue]这个系列文章是应《书法报》之邀写的，作者是由报社点名。[/color][/size]
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[size=4][color=blue]断断续续的终于把十个人写完了，可能有很多人没有订阅《书法报》所以看不到。今天，我将其发表出来，在报纸连载即将结束的时候。[/color][/size]
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[size=4][color=blue]这个系列由我和wuwei兄两个人撰写。由于考虑到诸多方面的，所以对于作者的批评正像有些同道私下所言：“老齐你是软点穴！”[/color][/size]
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[size=4][color=blue]是的，对于十位已经成熟尚需进一步完善的青年才俊而言，我觉得对他们的分析与肯定才是最重要的，至于问题会在他们不断成长的过程中趋于完善，所以我对他们的问题说得比较隐讳。年轻人需要鼓励，多看到别人的优点也是一件很好的事情。[/color][/size]
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[size=4][color=blue]把别人批完了，现在请大家批我。:P [/color][/size][/color][/size]
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[size=4][color=blue]如果wuwei兄也把你的那十篇整理出来，我想一定有点看头:gz
[/quote][/color][/size] [align=center][font=宋体][size=6][color=red][b][quote] [/b][/align][align=center][font=宋体][size=6][color=red][b]之一[/b][/color][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=6][color=red][/color][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=6][color=red][b]关于陈海良[/b][/color][/size][/font][/align][align=center][color=#000000]
[/color][/align][align=center][font=宋体][size=4][color=blue]齐玉新[/color][/size][/font][/align][font=Times New Roman][size=4][color=blue][/color][/size][/font]
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[color=blue][size=4][font=宋体]江苏的陈海良应该算[/font][font=Times New Roman]40[/font][font=宋体]岁以下（按周岁今年他[/font][font=Times New Roman]39[/font][font=宋体]岁）这批青年书法家中很优秀也很有创作实力的一位高手。当代书坛这几年的确很活跃也涌现出来很多出类拔萃的年轻书法家，能在高手辈出的年代一直处于领军状态，没有自己独到本领和深厚的实力是绝对不行的。[/font][/size][/color]
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[font=宋体][size=4][color=blue]和海良比较熟悉，因而也知道他从南京师范大学书法专业毕业后的一段时间内没有从事书法专业和创作，据他讲再次投身到书法这个行当中来大概是首届兰亭奖前，但在短短的几年内他迅速恢复了状态，不，应该是达到了他创作的一个巅峰状态，五六年的时间大概把中国书协几乎所有展览的大奖都拿过了，甚至全国奖、兰亭奖都是蝉联，单凭这些奖项已经足让青年书法家们很难望其项背了。[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=#0000ff][/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]大家都知道海良是一位创作派高手，大草、小草、楷书等诸体发展全面，都获过大奖，也非常具有自己的个性语言，这非常难得。在某种程度上讲，这或许就是书法中的“通会”，如同武林高手，修练到一定程度十八般武艺样样精通，靠什么？靠的是功力！靠的是才情！[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=#0000ff][/color][/size][/font]
[color=blue][size=4][font=宋体]在海良诸体创作中，最能体现其功力和才情的应该是他的大草，他的大草以徐渭、杨维祯、明清行草书为主线，参以历代诸家的营养，也正是这种大草的创作让海良充分发挥了其对长线、造型能力、谋篇布局的整体空间把握能力。大草这种书体是功力加才情的艺术表现形式，光有功力没有才情作品不精彩，光有才情没有功力显得荒率，而真正用激情挥洒之际则需要笔底[/font][font=Times New Roman] [/font][font=宋体]“信手烦推敲”[/font][font=Times New Roman] [/font][font=宋体]的宣泄！江苏书坛的主流书风似乎是以大草为主的雄强与温润结合的一种风格，海良就是青年书法家中这种风格的代表，这种风格在展览中不仅打动了评委，而且也在一定程度上影响了江苏的青年作者继而影响了全国的作者，使得这种草书风格逐渐成为一种现象。[/font][/size][/color]
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[font=宋体][size=4][color=blue]因为海良的全面，一想起海良，我脑子中就会显现出一个武功高手的感觉。因为，一是他个子不高但很结实，经常留着小平头，那头型总是有棱有角，让人觉得是个刚毅的硬汉。二是他诸体皆善，楷书、大草、小草等十八般武艺样样精通。他的诸体书法作品体征给我的感觉他是一个外家高手，为啥？因为他的作品是以张扬个性为主的风格。[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=#0000ff][/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]以个人之见，海良的大草从最近一两年的创作来看，似乎线条因为过于的率意，而显得略有快的问题，快就容易让线条显得“留不住”，结构似乎也因为太“熟”了略有机械的动作；小草线条显得“尖”，“尖”便有“脆”的感觉，而且过于强调行与行之间的空间关系，在寻求空灵的同时有“散”的嫌疑。当然这些问题也是海良书法语言的“个性”，但是“个性”弄不好就容易变成“习气”，如何处理好个性与习气的关系这是每个书法家都很难调和的事情。至于碑体楷书和小楷，似乎还没有凸现出强烈的个人技术语言。[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=#0000ff][/color][/size][/font]
[color=blue][size=4][font=宋体]好多人都说过，对于一个书法家，受到各种内外因素的影响，[/font][font=Times New Roman]40[/font][font=宋体]岁左右似乎是一个“坎儿”，这个时候很容易就写坏了，很多优秀的书法家就没有过去这个“坎儿”，让人非常惋惜。好在海良这几年正是冲劲正足的时候，需要保持这口“真气”；好在海良并不是一个单纯的创作型书法家，还是一个在理论上颇有建树的理论家，对历代书法技法有着综合的研究，这对于一个书法家而言是非常必需和必要的素质，没有理论的支撑有时候书法家到了一个关键的环节很容易迷失方向也很容易走向一个自以为正确的“极致”，我相信海良不会！[/font][/size][/color]
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[font=宋体][size=4][color=blue]去年，海良又考上了中国艺术研究院的书法创作博士，有人开玩笑说“中国书坛又出了一个会写字的书法博士！”，我想，四年毕业后的陈海良会不会成外一个内外兼修的顶级高手呢？咱们走着瞧！[/color][/size][/font]
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[font=Times New Roman][size=4][color=blue] 2007/03/06[/color][/size][/font]
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[align=left][size=3][color=sienna][quote] [/align][align=left][size=3][color=sienna]陈海良，中国书协草书委员会委员，中国艺术研究院书法博士在读。[/color][/size][/align]
[align=left][size=3][color=sienna]书法作品曾经连续获得全国第七、八届书法篆刻展“全国奖”，第一、二届中国书法兰亭奖“创作奖”。十余次获得中国书协权威大展大奖。[/color][/size][/align][align=left][/quote][/color][/size][/color][/size][/font][/align] [align=center][font=宋体][size=6][color=red][b][quote] [/b][/align][align=center][font=宋体][size=6][color=red][b]之二[/b][/color][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=6][color=red][/color][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][color=red][size=6][b][font=Times New Roman]关于[/font]张爱国[/b][/size][/color][/font][/align][align=center][color=#000000]
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[/color][font=宋体][size=4][color=blue]齐玉新[/color][/size][/font][/align][font=Times New Roman][size=4][color=blue][/color][/size][/font]
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[color=blue][size=4][font=宋体]书法在当代的发展已经完全被展览所左右，这或许就是这个时代的特征。随着社会的发展，书法创作越来越趋向于时尚化，比如展览已经成了时装发布会，每一次展览都会有一个新的流行潮流出来。从这[/font][font=Times New Roman]20[/font][font=宋体]年中国书法的展览效应来看，明清调占据了几乎半壁河山的时间，因为参加展览的书法家发现要想占据展厅这种舶来艺术展示形式，必须有展览张力，而展览张力就是尺幅大、结构造型以及线条尽可能张扬的调子，明清调就契合了这种需要。然而流行的节奏会不断变化也会越来越快，就像一年四季我们要换不同的衣服，每年都有每年的流行服饰，当中山装穿得久了就会出现唐装，唐装穿腻了就流行休闲装一样。于是乎，这几年复古风开始刮起来并且逐渐形成了一种新的流行理念“新帖学派”，一时间所有展厅又弥漫了魏晋风流。[/font][/size][/color]
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[font=宋体][size=4][color=blue]在明清调书风刮得很猛烈的时候，写这种风格的书家趋之若鹜，就像所有的服装厂几乎同时上马出品同一花色的产品一样，但在流行的背后能够对这一风格流派进行理性梳理和研究的人似乎很少，在这很少的一部分研究者中张爱国先生应该是一位非常执著的淘金者。[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=#0000ff][/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]作为中国美院书法专业教师的张爱国，这些年来一直在做着对明清调行草书书风的研究，不仅出版了很多研究图式的著作，而且发表了很多有见解和深度的文论。这种研究是非常有意义的研究，已经不是建立在对流行文化现象的研究，而应该是对书法风格史的一种断代挖掘。时至今日，尽管展览已经走向了一种新的流行趋势，但作为一个研究者张爱国先生身上有非常值得敬佩的品格，那就是执著和对研究方向的自信，这在当下的学术研究中显得尤为可贵。他的这种研究方向也使得他在这条路上走得很寂寞，大家都去研究魏晋了，他还在守着明清。我想，如果他是一个淘金者，他一定发现了这里面蕴藏的宝藏，于是他不断的向下挖着。[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=#0000ff][/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]光说不练没有说服力，光练不说不能传。作为研究者、作为书法专业教师的张爱国先生本身也是一位创作的高手，他也在身体力行的实践着自己的探索和研究，这我们能从他以一贯之的创作风格中能看到：早期他是一手非常纯正的明清调行草书，书风和格调都极其靠近了明清。继承不是目的，继承之后还要发扬。我觉得继承就是搭建一个创新的平台，这个平台搭建的越宽厚才有可能搭建更高更有个性的大厦。从张爱国先生这两年的创作试验（我姑且称他的创作为创作试验）中可以看到，他的书风在立足明清调的基础上逐渐的变化，这种变化是他有意识的开始在继承的平台中加载东西了。我见过他一些魏碑、摩崖、篆书的临摹，那种临摹是一种体验式的，也许爱国先生在体验到底哪种明清调之外的东西更适合融入进来。有人说张爱国先生的行草书不如以前纯正了，有人说他的行草书有了习气，有人说他的字不如以前了。对于这些说法我觉得如果客观地看待一个书法家的创作，我们要以动态的眼光来关注。一个书法家的艺术创作道路应该是一生一世的，所以在每个时期书法家也在不断的思考不断的变化不断的试验着，如果说书风不如以前纯正了，那可能他在加载东西他在摸索；如果说有了习气，那可能是他在逐渐形成自己的个性语言，习气逐渐的过滤逐渐的去粗存精才能最终形成个性，这需要时间；如果说不如以前了，那可能是一个蜕变的过程，蝴蝶在蜕变以前也是不完美的，我们要有耐心等待的心态。[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=#0000ff][/color][/size][/font]
[color=blue][size=4][font=宋体]艺术的风格流派没有高低之分，任何一个风格流派走向极致都是殊途同归的事情，只要有足够的信心和勇气，只要有敏锐的触觉和思维，任何一条道路上都能掏出金子。所以我觉得在明清调书风的探索上，张爱国先生不仅是孤单的而且也是执著的，一个艺术家就应该有这样的精神[/font][font=Times New Roman]----[/font][font=宋体]自己认准的了道路就要一直走下去。用现在最时髦的话讲：掏自己的金，让别人去说吧！[/font][/size][/color]
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[color=blue][size=4][font=Times New Roman] 2007[/font][font=宋体]年[/font][font=Times New Roman]3[/font][font=宋体]月[/font][font=Times New Roman]21[/font][font=宋体]日[/font][font=宋体]夜[/font][/size][/color]
[align=center][b][/quote][/b][/color][/size][/font][/align] [align=center][size=6][color=red][b]之三[/b][/color][/size][/align][align=center][font=宋体][size=6][color=red][/color][/size][/font][/align][align=center][color=red][size=6][b][font=Times New Roman]关于[/font][font=宋体]王忠勇[/font][/b][/size][/color][/align][align=center][color=#000000]
[/color][/align][align=center][font=宋体][size=4][color=blue][quote] [/align][align=center][font=宋体][size=4][color=blue]齐玉新[/color][/size][/font][/align][font=Times New Roman][size=4][color=blue][/color][/size][/font]
[font=Times New Roman][size=4][color=blue][/color][/size][/font]
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[font=宋体][size=13.5pt]当代书法在不断做着对古代经典书法地继承和探索，同时书法的创作和主流书风也在做着不断地尝试和轮回。如果当代新帖学真的要作客观理性的梳理，那么我觉得王忠勇是一个不可以忽略的人物。[/size][/font][/size][/color][font=Tahoma][size=13.5pt]
[size=4][color=blue] [/color][/size][/size][/font][font=宋体][size=13.5pt][size=4][color=blue]和忠勇接触过几次，感觉人很有个性，长的也有个性，说话也有个性，走路也有个性。这没办法，连写字都有个性！[/color][/size][/size][/font][font=Tahoma][size=13.5pt]
[size=4][color=blue] [/color][/size][/size][/font][color=blue][size=4][font=宋体][size=13.5pt]去年冬天在广州有了半天和忠勇单独在一起的机会，在不算短也不算长的时间里，我们在看作品、在谈作品，同时也在听他谈自己谈自己的想法和谈对书法的认知。他是继承型的，他从二王上溯篆隶，目的是从二王的源头来寻找那种魏晋风度形成的蛛丝马迹，所以他对书法有着自己非常深刻的理解以及见解，诸如结构的宽博与狭长的历史演变，诸如古法的延续，诸如古意的表达。。。他俯察唐代乃至宋代书法，目的是了解后人是如何拆解二王的，他们的拆解是否给当代人留下了多少空间。。。这个我们可以从他早期，比如七届全国展以前的作品中看出他走的是一条兼容为主的道路，在作品中大量穿插和融合着碑和贴的技法痕迹，他在寻找着适合自己手感的技术语言，同时也在尝试着和自己性情契合的技术语境。从八届中青展和八届全国展以后，似乎他开始有了自己的感觉，这主要体现在他开始专注对帖学的深度吸收与开掘。一直到目前为止，我们看到他的作品基本上是以帖学为主的发展道路，在技法中不仅理性的做着对二王乃至魏晋笔法的删繁就简工作，而且还对颜氏宽博雄强体势与气息的吸纳，这么做恐怕他是想在破坏之后进行重建，重新建筑自己的技法语言。这一点我们可以从当代诸多魏晋风格和帖学体系的创作中看出，他与别人的不同那就是他的作品反映出来的气息与格调中所蕴含的纯净和高古[/size][/font][font=Tahoma][size=13.5pt]-----[/size][/font][font=宋体][size=13.5pt]笔法的自由烂漫、结构的宽博恣肆、线条张力的弥满厚重。[/size][/font][/size][/color][font=Tahoma][size=13.5pt]
[size=4][color=blue] [/color][/size][/size][/font][color=blue][size=4][font=宋体][size=13.5pt]作为一个还比较年轻的书法家，忠勇一直在默默地对古代经典书法做着自信并执著的继承。对于继承的终极目的他却是要破坏！他说过：我这么多年来一直在寻求一种破坏二王的办法和途径。在他的家中墙壁上贴着一小块字：[/size][/font][font=Tahoma][size=13.5pt]“[/size][/font][font=宋体][size=13.5pt]你愿意做书奴吗？为何总是口口声声汉唐情结、魏晋风度？为何总爱感性盲目地临摹某种情调？靠帖那么近又有何用呢？到头来还不是再次掉入二王设下的陷阱？觉悟吧，不要再自我陶醉！[/size][/font][font=Tahoma][size=13.5pt]”[/size][/font][font=宋体][size=13.5pt]。我不知道这是写给别人的还是写给自己的，或者是每天看看，当作对自己的警示？！但我想，当代青年书法家中，敢于这样认识问题，敢于这样说出来的，没有一个清醒地认识是做不到的！没有一种勇气和自信也是做不到的！所以他一直梦寐以求破坏二王，但破坏二王的目的他是想更好的传承传统！[/size][/font][/size][/color][font=Tahoma][size=13.5pt]
[size=4][color=blue] [/color][/size][/size][/font][color=blue][size=4][font=宋体][size=13.5pt]忠勇想要做什么？破坏！忠勇还想做什么？传承！传承之后做什么？重建！对于重建，他非常希望在继承[/size][/font][font=Tahoma][size=13.5pt]—[/size][/font][font=宋体][size=13.5pt]破坏[/size][/font][font=Tahoma][size=13.5pt]—[/size][/font][font=宋体][size=13.5pt]传承[/size][/font][font=Tahoma][size=13.5pt]—[/size][/font][font=宋体][size=13.5pt]重建这样一条轨迹中，最终达到[/size][/font][font=Tahoma][size=13.5pt]“[/size][/font][font=宋体][size=13.5pt]自然流露[/size][/font][font=Tahoma][size=13.5pt]”[/size][/font][font=宋体][size=13.5pt]的境界。这种流露是技法之外的，一种完全超越了技法的自然流露与生发。自然流露，那是一个多么令人羡慕的境界，胸臆、性情以及喜怒哀乐和所有与书写者有关的外物与内物都不知不觉地在笔下流淌出来，一支毛笔，不！工具也不重要了，所有的欲和望都自然流淌。我相信忠勇不会放弃自己的信念。[/size][/font][/size][/color][font=Tahoma][size=13.5pt]
[size=4][color=blue] [/color][/size][/size][/font][color=blue][size=4][font=宋体][size=13.5pt]我们不妨梳理一下当代书坛，能够连续两次获得全国奖、楹联金奖、中青展获奖的作者已经寥寥无几，而且去年他又囊括了几乎所有的权威大奖[/size][/font][font=Tahoma][size=13.5pt]----[/size][/font][font=宋体][size=13.5pt]行书、草书、兰亭。几乎所有中国书协重要展览的奖项他都拿了，从第七届全国展至今，他的书艺一路在稳步的攀升，能够走得这么稳健这么长久的青年书法家在当代书坛是不多的！[/size][/font][font=Tahoma][size=13.5pt][/size][/font][/size][/color]
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[/size][/font][font=宋体][size=13.5pt]作为一个年轻的书法家，王忠勇在努力的做着自己的探索。破坏与重建应该不仅仅是他个人的事情，毕竟他和他的行为已经被关注，因此他这种探索对于其他书法家的影响是什么？这种探索的成功几率有多大？这都有待于时间的检验。所以看待王忠勇的书法，我们应该以动态的眼光。我想，目前的王忠勇还不是一个非常成熟的状态，随着时间的推移他肯定还要不断的变化着，如何破坏与重建？我想这对于当代研究帖学的书法家是一个值得思考的话题。再者，忠勇目前的经历还仅仅在于行草书的创作，其他书体上不够完备，一个书法家如何在吸收其他书体的元素为行草书创作的同时又能做到诸体俱精呢？这或许不仅仅是时间精力的问题，应该一个融会贯通的境界的追求。[/size][/font][/size][/color]
2007年4月8日[font=Tahoma][size=13.5pt]
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[align=left][size=3][color=sienna][quote][size=4][color=blue] [/align][align=left][size=3][color=sienna]王忠勇，中国书协会员，广州美术学院书法专业教师。[/color][/size][/align]
[align=left][/color][/size][size=3][color=sienna]书法作品曾经连续获得全国第7、8届书法篆刻展“全国奖”，第二届中国书法兰亭奖创作一等奖。[/color][/size][/align][align=left][/quote][/color][/size][/color][/size][/font][/align] [align=center][font=宋体][size=6][color=red][b]之四[/b][/color][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=6][color=red][/color][/size][/font][/align][align=center][color=red][size=6][b][font=宋体]关于[/font][font=宋体]李强[/font][/b][/size][/color][/align][align=center][font=Times New Roman][color=#000000][/color][/font][/align][align=center][font=Times New Roman][size=4][color=blue][quote] [/align][align=center][font=Times New Roman][size=4][color=blue]齐玉新 [/color][/size][/font][/align][font=Times New Roman][size=4][color=blue][/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]李强在书法圈是一个很响亮的名字，这可能和他人缘好、很活跃、字写得好有关。李强是一个个性很强的人，梳小便、穿黑衣服，从外形上给人就很另类。在书法创作上，他走的又是一条追求个性和我自我表现的道路，这些或许就让李强有点特立独行的味道。[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]窃以为，李强是一个聪明人。从黑龙江的佳木斯到北京闯荡，没有几年就形成了自己独特的书法个性面目。在写字之余又玩起了篆刻，也弄得很好。后来又玩起了国画，居然也名声不小。这些方面取得的成绩，足以让人羡慕，同时也成就了其在书法圈的地位。[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]因为李强是一个个性很强的人，所以在书法的创作上，他一直在走着张扬个性的道路。他的行书用笔简洁，线条干净利落。这样的用笔特征与一个性情豪爽人是非常般配的，也是非常适合性情挥洒的。我见过几次李强写字，速度很快。他说：虽然我写得很快，但是该做的动作我都作了，该到位的地方我都到位了。我以为，这不仅仅是平时大量书写训练累积的结果，更应该是一种“他法成我法”的自由挥洒，是一种随机应变任我为的“无法之法”。因为他形成了自己独特的用笔方法和习惯，所以他能够按照用笔原理的核心自由的使用毛笔并使之成为一种下意识。李强应该算是当下比较常用的书家群体化分中的“流行书风”作者，这些作者大部分都从碑派书法中广泛吸收营养，他们吸收的营养主要是民间书法中那种“恣肆、变形、宽厚、张扬”等“写意”的成分。因此在行书结构的处理上，他也习惯把字形处理成近似“方”型。这样与他特有的干净简洁的线条搭配起来，适当采取结构的变形和夸张，使他的行书显得颇为疏朗和有奇趣，作品总透着一股天真烂漫而又稚拙的审美意趣。个性的线条和个性的造型方式，也因此让他的行书非常具有自己的个性面目。虽然我们从他的行书作品中很难看出对古法的取舍以及源头，但欣赏者却能比较直观的记住李强作品的特征。[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]他的篆隶作品，时常是以对联的形式出现，字数都是比较少的那种作品。这种作品字都很大，墨色变化也大。因为“大”，作者在创作的时候可以在其中加载更多的元素，诸如：字大，可以在结构变形、夸张中进行有意的穿插、移位、倾斜、线条重合、堆积等等手法；用墨可以更好的更从容的使用宿墨的涨墨、干笔、摩擦、墨点四溅等效果；在章法上，因为字数少，作者也可以较好的处理几个字的章法而不会显得单调和重复。这类作品突出强调的就是作者的抒情性和展览（厅）效果，展出的震撼力和笔墨张力感很强，姑且算作探索性的或者现代派的创作试验。[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]一个书法家尤其是现在年轻的书法家，总会自觉不自觉的形成一个特定的艺术圈子，李强他们在北京一些创作意识前卫的书法家也有自己的圈子，因此时间长了就容易出现一个问题：同化！时间长了这个圈子的作者在创作中就会反映出来一种现象：创作理念、手法、审美的趋同，弄不好就会有近亲繁殖的可能，这样的话，一个具有个性的书法家最后的个性不再属于自己，而是属于那个特定的圈子了。从李强的创作来看，我听他讲过好象这样一句话：我很少临帖。这让我很诧异，我不知道这个不临帖的含义究竟是不研究古人还是不用手研究而是用心研究。但我们从李强的作品中应该能够看到，书法中那种古典的人文情趣和技法很少，而更多的是一种现代性，这种现代性借鉴了很多当代中西方美术中形式构成和形式审美的元素，希望通过形式来表现内容和精神。还有，李强似乎没有怎么创作过真正草书作品，从他以往各种风格的创作来看，他似乎对于“长线”的把握和运用不如他的“短线”得心应手，这是否是对古典技法的回避呢，还是有着自己的理解和认识？[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]古人说过“笔墨当随时代”。我们这个时代的笔墨应该是什么样的？在书法创作中，对传统的挖掘和继承应该保持一个什么态度？这是个一直是争论不休的话题。创新派认为张扬个性才是最好的继承，继承派说只有最好的继承才是最好的创新。那么我认为，存在的就是合理的。一个书法家乃至他的作品，能存在多久，那么就合理多久！[/color][/size][/font]
[font=Times New Roman][size=4][color=blue][/color][/size][/font]
2007年4月30日
[font=Times New Roman][size=4][color=blue][/color][/size][/font]
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[align=left][size=3][color=sienna][quote][size=4][color=blue] [/align][align=left][size=3][color=sienna]李强，中国书协会员。《青少年书法报》社副社长。[/color][/size][/align]
[align=left][/color][/size][size=3][color=sienna]书法作品曾经获得全国第七届书法篆刻展“全国奖”，全国第八届中青年书法篆刻家作品展二等奖。[/color][/size][/align][align=left][/quote][/color][/size][/color][/size][/font][/align] [align=center][font=宋体][size=6][color=red][b]之五[/b][/color][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=6][color=red][/color][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=6][color=red][b]关于曹军[/b][/color][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][color=#000000][/color][/font][/align][align=center][font=宋体][color=#000000][/color][/font][/align][align=center][font=宋体][size=4][color=blue][quote] [/align][align=center][font=宋体][size=4][color=blue]齐玉新[/color][/size][/font][/align][font=宋体][size=4][color=blue][/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue][/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]曹军在前些年的中青展中很寂寞也很醒目，这主要源于前些年的中青展走的是一条探索之路，所以大部分参展作者包括创作导向基本上都趋向于个性张扬和比较前卫的探索。而曹军呢，他的书法风格基本是稳定的且非常扎实的传承着二王以及米派经典的一路书风，这类书风是很内敛的，需要慢慢的解读才能体会到他的蕴藉。基于此，他在那个特定的书法展览时期并没有激起多少浪花，如同满园怒放的花卉，他只是其中一朵安静且躲在角落里面开放着的花朵。因此，曹军的书法创作应该与当时的主流相比是寂寞的。[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]事物总是具有两面性的，寂寞也因此让曹军的书法风格取向显得与众不同，这种与众不同反而让他以及一小部分走传统经典帖学一路的传承者很醒目，这应该是一种特立独行的创作品格，这种品格体现的是创作者的自信。我记得在中青展的展厅中以及作品集中，曹军那种古雅、文质彬彬的书风是很独特的，那种古典滋养出来的气韵在张扬、探索甚至过激的书法风格中，他的作品显得极为传统。有时候我在想，书法这东西真有意思，作为和美术最为相近的一种艺术形式，美术现在强调的是创新，而书法似乎必须越传统越古雅越具有可读性。这是为什么？是人的审美怀旧还是书法本来就应该是一种古典艺术表达方式？不可知。[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]作为南京艺术学院毕业的曹军，对于书法应该算作专业人士，这些年在书法创作上成绩也不俗，出道也很早。他主要以行书创作为主线，取法上至魏晋，下至宋代，走的是一条帖学的经典之路。在用笔上，完全传承着帖学的精致与优美，笔调里面透着一种文人情怀。从结构到章法，他运用的也是那种古典的文人书写式的套路，不温不火的随机处理着字形和行与行之间空间关系，作品整体格调凸现的就是温文尔雅，这种强调书写性的创作直到今天已经越来越被当代书坛所认可。[/color][/size][/font]
[color=blue][size=4][font=宋体]从原来的中青展到现在这中间几年的时间，展览中很难见到曹军的作品，可能是因为工作也可能是因为自己在沉淀。这两三年，中国书坛的展览格局在迅速的变化着，展览的主基调也在不断的变幻着。现在不知道是展览影响着创作，还是书法家自身对传统有了更新一步的理解，展览的主基调一下调整为帖学的主流，当代青年书法家中涌现出来了一大批帖学高手。如果我们把曹军的创作和当下的创作主流相比较的话，我们会发现曹军当时的创作理念应该具有一定意义的超前性。但是，从他最近的创作（我手头最新的曹军书法图片资料是[/font][font=Times New Roman]2006[/font][font=宋体]年[/font][font=Times New Roman]12[/font][font=宋体]月份《江苏省优秀青年书法家作品集》中的）来看，似乎曹军的优势在逐渐缩小。[/font][/size][/color]
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[font=宋体][size=4][color=blue]如果我们深入的梳理一下最近两年的展览，我们不难发现那些独领风骚的帖学派新锐，他们基本都是从学院的书法专业出来的，他们对于传统经典书法有着更深刻地认识和理解，他们掌握了学院中最先进的教学成果，因此在技术的把握上显然比曹军高了一筹。我不否认曹军没有掌握最先进的技术的机会和能力，我揣测曹军可能投入到书法中的心思少了。另外，曹军在字型处理方式上，似乎借鉴了一些当代甚至江苏名家的手法，带有明显的痕迹，这样的话作品格调似乎在往下降，这个我相信大家能看出来，曹军自己也知道。不是当代人不可学，关键是我们要学当代人什么，是学他们的特点抑或是要学习他们解析古人的方法，这个很重要。[/color][/size][/font]
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[color=blue][size=4][font=宋体]书法这东西很有意思，都说要靠学养来支撑，都说需要慢慢的积累。但是，怎么积累、积累什么也非常重要。因此我还是非常认可王铎的做法[/font][font=Times New Roman]---[/font][font=宋体]临帖是一辈子的事情。临帖就是对古人优秀的因素不断挖掘、发现和积累的过程。书法不仅仅是一门艺术，是一门文化，也是一门技术，必须不断的积累不断的跟踪最先进的研究成果。[/font][/size][/color]
[font=宋体][size=4][color=blue]书法创作也是一个很有意思的现象，需要书法家永远保持动态。谁都想向前动，有时候动不好反而向后动。有的书法家想保持不动，这也很难，你不动别人在向前动，那么你就是相对往后动。曹军当然也在动，他可能是蹲下来了，蹲下来的目的可能是他想跳，希望他能一下跳起来，跳得更高！[/color][/size][/font]
[font=宋体] 2007年5月11日[/font]
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[align=left][color=sienna][size=3][quote] [/size][/align][align=left][size=3][color=sienna]曹军，1968年生，中国书法家协会会员、江苏省青年书法家协会副主席。[/color][/size][/align][align=left][color=sienna][/color] [/align][align=left][color=sienna]其书法作品曾在第四届、第七届全国中青年书法篆刻展上两度获奖。[/color][/align][align=left][size=3][/quote][/size][/color][/align][/color][/size][/font] [align=center][font=宋体][size=6][color=red][b]之六[/b][/color][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=6][color=red][/color][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=6][color=red][/color][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=6][color=red][b]关于李有来[/b][/color][/size][/font][/align][align=center][font=Times New Roman][color=#000000] [/color][/font][/align][align=center][font=Times New Roman][color=#000000][/color][/font][/align][align=center][font=宋体][size=4][color=blue][quote] [/align][align=center][font=宋体][size=4][color=blue]齐玉新[/color][/size][/font][/align][font=Times New Roman][size=4][color=blue][/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]当代年轻的书法家中，似乎写帖的很多，而且写得好的也很多，或许这和时代审美追求优美有关。人们总是憧憬美好向往美好，书法家也就喜欢用毛笔表现心中对美好的追求。北京的李有来先生就是贴学中一位非常引人注目的人物，尽管他比较低调，但是这些年在书法上所拥有的一系列成绩却无法绕开别人的注目。[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]从中青展、全国展一直到第一届兰亭奖，他以一手漂亮、干净的行草书拿走了一系列的大奖。他的行草书毋庸置疑，直接胎息于当代书法家张荣庆先生，应该说无论用笔、造型还有风神都深得张先生真传。当我们仔细分析他的行草书的每一个细节的时候，都不得不佩服他做的是那样极近的“优美”！从每个笔画的形状、质感到每个字的造型、安排都非常耐人寻味，这种精致的行草书是非常让人爱不释手的。[/color][/size][/font]
[color=blue][size=4][font=宋体]我曾经听过一个有趣的提问：“为什么学启功先生的字入展都困难，学张荣庆先生的确可以获奖？”我还真的回答不上来。这个问题一直到今天我也没有一个合理的解释。但是，我觉得无论今人还是古人的书法，他们都有着内在的艺术元素，看我们怎么取舍了。尽管李有来在早年的取法中，大量的接受了张先生的书法风格乃至更多的元素，但这不能不说是李有来走了一条自己的书学道路，也不能说他没有成功。我反而觉得，学古人得了[/font][font=Times New Roman]1%[/font][font=宋体]还不如学今人得[/font][font=Times New Roman]90%[/font][font=宋体]更实惠，这今人的[/font][font=Times New Roman]90%[/font][font=宋体]也不一定比古人那[/font][font=Times New Roman]1%[/font][font=宋体]低。站在大家的肩膀上看世界有什么不好呢？在这一点上我觉得李有来走的这条书学之路是聪明的，他抢先占领了一个制高点，然后他会有自己继续的思考。[/font][/size][/color]
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[color=blue][size=4][font=宋体]今人比较古人，在书法上如果继续前行的话，就需要开掘更丰富的宝藏，而古代经典书法宝库中有取之不竭的东西。当李有来走到了今天的时候，他也意识到了这个问题[/font][font=Times New Roman]---[/font][font=宋体]那就是怎么走出今人对自己的笼罩，怎么写出属于他自己胸襟的书法风格来。这个我们从第二届中国书法兰亭奖他的获奖作品中以及最新的作品中可以看出，他经历了一个蜕变的过程。目前他呈现给我们的书法风格主要体现在：线条比以前更加丰厚了，线条的质感和变化更加丰富了；结构开始走宽博的路线，在原来竖长的基础上取扁势或者方势。在书写状态上，也似乎比以前随意了一些，那种恣肆、随机的意趣开始出现了，而不是原来那种追求点化精到、造型完美的心态了。从这些细微的变化中，我们能够感受到李有来这几年在古典书法中所倾注的心思和对自己书法走向的思考。[/font][/size][/color]
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[font=宋体][size=4][color=blue]在一种已有的风格基础上，根据自己的审美取向和审美追求去不断修正与调整，这是非常正常的事情。对于一个书法家，我还是坚持以动态的眼光来看待他们的创作之路，至于是否像古人好还是像今人好，没有必要非争论出一个“厚古薄今”还是“厚今薄古”的结论，我们应该更加看重的一个书法家所走过的路程是否具有前进性，这应该是最重要的！[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]客观地说，原来的李有来创作也是成功的，只是原来那种书路偏于单薄，可丰富性不够。而现在，他在原来的高度上开始作出调整，这无疑是他向更宽广目标前进的非常积极的一步。一个艺术家在改变已经形成的尤其是比较成功的艺术风格是非常痛苦也非常有魄力的事情，打破已有的“壳”，不断变化着自己，这不是仅仅有勇气就可以做到的，这也需要智慧。李有来的最近状态让我们看到了一个年轻的书法家的探索勇气，也同时让我们看到了一个个案的实践过程：从今人走向古人的变化。现在摆在他面前的最大的问题我觉得应该有两个：一是对已有风格的存留比例多少的问题。二是到底走取法古人的那一条道路，帖学道路在当代已经显得拥挤。[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]面对李有来的新变化，我甚至想，三年或者五年后，他会蜕变成一种什么样的风格呢？这种变法的结果是什么呢？还是让所有关注他的人一起来关注这个即将发生的过程吧！[/color][/size][/font]
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[color=blue][size=4][font=Times New Roman] 2007[/font][font=宋体]年[/font][font=Times New Roman]5[/font][font=宋体]月[/font][font=Times New Roman]21[/font][font=宋体]日[/font][font=宋体]凌晨[/font][/size][/color]
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[align=left][size=3][color=sienna][quote] [/align][align=left][size=3][color=sienna]李有来，中国书协理事，北京书协副主席。[/color][/size][/align][align=left][size=3][color=sienna][/color][/size] [/align][align=left][size=3][color=sienna]书法作品连续获得首届、二届中国书法兰亭奖之创作奖、全国第六届书法篆刻展“全国奖”等。[/color][/size][/align][align=left][/quote][/color][/size][/align]
[align=left][/color][size=3][color=sienna][/color][/size][/size][/font][/align] [align=center][font=宋体][size=6][color=red][b]之七[/b][/color][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=6][color=red][/color][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=6][color=red][/color][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=6][color=red][b]关于胡紫桂[/b][/color][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][color=#000000][/color][/font][/align][align=center][font=宋体][size=4][color=blue][quote] [/align][align=center][font=宋体][size=4][color=blue]齐玉新[/color][/size][/font][/align][font=宋体][size=4][color=blue][/color][/size][/font]
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[font=宋体][size=4][color=blue]在当代书坛中，有几个地区的书风和群体形成了一个独具个性的现象，比如北京有一批创作比较前卫的群体，广西也有，湖南也是。湖南有一批年轻的书法家，他们创作意识前卫，个性突出，书风也很泼辣，但这种前卫的意识中又有着极其传统的元素在里面，这正像几年前谈湖南书法的时候有个名家讲的：“既讲究现代书法创作元素又恪守着传统经典的书法家湖南有几位。”的确，在湖南这支劲旅中胡紫贵是一个比较有代表性的年轻书法家。[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]紫桂毕业于中国美院书法专业，受到了良好的专业训练，对书法有着深刻的理解和认识；紫桂是土家族人，那种骨子里面原始的冲动与不桀也时时撞击着他的创作激情；紫桂在湖南那个特定的圈子里面，必然也受到并认同着那种前卫的书法创作理念。最重要的一点，紫桂的性情使然。[/color][/size][/font]
[color=blue][size=4][font=宋体]最近和紫桂有了一次长途的旅行，也因而看到了他很多的创作过程，于是对他近期的创作状态有了一个比较深刻的认识。紫桂是一个很性情的人，他创作的时候速度很快，娴熟的技法完全依靠当时的情境来左右，写的大气淋漓不拘小节。从作品来分析的话，用笔上可以看出多年对传统经典书法的认知和理解，笔笔到位而又非常自我，在挥洒中时刻把握着自己的情绪和感觉，这一点在其对短线、长线的使用以及结构的开合上体现得很充分。在结构的处理上，他主要以传统经典造型为核心，在开张的“势”中为了调解整体章法的节奏和空间感，不时穿插和点缀很“紧”的字，这种很“紧”的字有时候使用很具有“流行书风”意味的处理方法，比如笔画的组合、结构的造型方式和线条“块”、“面”的渲染，这样做的好处就是让他作品“流畅、宣泄”的主基调中有了阻碍，如同从高上山奔流直下的河流遇到了几块岩石因为受到了阻碍而激溅出了浪花，也正是因为这种处理手段使得他的作品更像国画山水中的瀑布[/font][font=Times New Roman]-----[/font][font=宋体]行气时断时续若隐若现，给人很强的空间、节奏的想象空间。[/font][/size][/color]
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[color=blue][size=4][font=宋体]前几年我见过很多紫桂的行草书，那时候给印象最深的是他对于作品中“弧线”的运用很有特点，而且我觉得那既是他的个性又是他的毛病。因为一个特点太突出了就会形成习惯，习惯就会使用频率高，频率高了就单调和机械了。这几年紫桂因为出版社工作忙在书法上投入的时间少了，可是我却觉得现在他的作品中那个“弧线”的特点在逐渐的弱化了，也正因为特点（对于他而言也多少是习气）少了，反而作品的整体气息更加协调融洽了。书法难就难在这里[/font][font=Times New Roman]----[/font][font=宋体]既要强调个性又不能让个性语言成为习气，这就是一个火候的把握。怎么把握这个“度”应该是当代书法家们都面临的问题。古人说书法靠学问养出来，当代书法教育和书法创作让书法越来越技法化技术化；古人于写字是一种实用需要和修身养性，当代人把书法当作了一种职业和一种工具，这种区别就很大了。就近年的状态而言，书法似乎成了紫桂的余事，因为工作忙他几乎不参加那种竞赛式的展览，这样心态就平和了许多，名利的东西在创作中也就少了；也正是因为忙他平时训练得少了，于是乎手开始“生”了，因为“生”习惯和习气开始退化了；因为书法成了“余事”他开始为自己写字了，这样一个真实的自我开始展现在笔情墨趣之中了。[/font][/size][/color]
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[font=宋体][size=4][color=blue]面对当代书法展览现象愈演愈烈的现状，书法家们在创作上表现得都很急躁，正因为如此却使得一些很有才情的书法家成为了展览的工具而失去了自我创作抒情的方向。我们不难发现，原来一些很有才华的书法家几年后就销声匿迹了，原因可能就是一个为谁写字、怎么写字造成的。当一个书法家成为展览或者一场艺术运动工具的时候，不仅仅会失去的是自我，而且书法家的存在也没有价值可言。前不久一个书法家和我感慨道：“当我们不受市场和展览的影响的时候，我们会是多么幸福的事情啊！”现在我更加相信书法是需要养的！紫桂也在养，已经养出了成效，紫桂还需要养，他有继续养的资本和天分。[/color][/size][/font]
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[color=blue][size=4][font=Times New Roman] 2007[/font][font=宋体]年[/font][font=Times New Roman]6[/font][font=宋体]月[/font][font=Times New Roman]6[/font][font=宋体]日[/font][/size][/color]
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[align=center][quote][/align][align=left][font=宋体][size=3][color=sienna]胡紫桂，自号古铁，毕业于中国美术学院书法专业，系中国书法家协会书法发展委员会委员，中国书法家协会会员，湖南省书法家协会书法创作委员会主任，中国民主促进会湖南省委文化艺术委员会委员、洞庭印社副社长、永和书社社员。现供职于湖南美术出版社。[/color][/size][/font][/align][align=left][size=3][color=sienna][font=宋体]书法作品曾获首届中国书法“兰亭奖”[/font][font=Times New Roman] [/font][font=宋体]创作提名奖，首届全国书法小作品大赛金奖，第二届流行书风展铜奖，全球华人书法大赛优秀奖等；曾入展全国第八届中青年书法篆刻家作品展，全国第八届书法篆刻家作品展，全国第二届行草书大展，第二、三届流行书风大展，中国杭州首届国际草书艺术展，首届全国百名著名中青年书法家提名展等。[/font][/color][/size][/align][align=left][color=#000000][color=sienna][size=10.5pt]2002[/size][font=宋体][size=10.5pt]年，《胡紫桂书法精品》由中国文联出版社出版发行，[/size][/font][size=10.5pt]2005[/size][font=宋体][size=10.5pt]年被评为“湖南省十大杰出青年书法家”。[/size][/font][/color][size=10.5pt]
[/size][/color][/quote][/color][/size][/font][/align] [align=center][font=宋体][size=6][color=red][b]之八[/b][/color][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=6][color=red][/color][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=6][color=red][b]关于薛龙春[/b][/color][/size][/font][/align][align=center][font=Times New Roman][color=#000000][/color][/font][/align][align=center][font=宋体][size=4][color=blue][quote] [/color][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=4][color=blue][/color][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=4][color=blue][/align][align=center][font=宋体][size=4][color=blue]齐玉新[/color][/size][/font][/align][font=Times New Roman][size=4][color=blue][/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]当代书坛中的青年书法家，受到展览以及艺术品市场的冲击，搞创作的多搞学术研究的很少。随着书法学科化的不断深入，书法研究更加趋向于专业化，因此创作和学术研究能够同时达到一个专业水准的人则更少了。现在看来，没有一个书法专业的学院背景做支撑，很难在当代书坛凭勤学苦练成为时代的骄子。[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]认识薛龙春很早，但这些年看到最多的也是他南艺博士毕业以后的诸多学术研究文章，无论是考据研究还是评点当代书坛，文风都是那么专业和严谨，视角都是那么敏锐和犀利。时下有一种说法：书法学历越高的越写不好字。好像这是在讥讽那些学院专业书法学生们没有创作能力，似乎也在讥讽书法教育体系的弊端。不过这几年毕业以及在读的白砥、陈忠康、陈海良还有薛龙春几位应该是为数不多的会写字的书法博士。[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]目前的书法博士应该是两种：一种是写得好读了博士；一种是不会写读了博士。龙春属于前一种。在读博士以前，龙春走的以王铎为主的明清调书法体系，但与众不同的是他舍去了连绵缠绕的显著特征或者习气，不仅写的厚重而且结字和章法的体势上不温不火温文尔雅，从这一点上我们应该可以看到龙春对于传统的取舍有着自己特立独行的想法和方法，在十多年前千军万马奔向明清调行草书的时候，同样的他去走了属于自己的路，在这一点上我觉得他颇和吴振立先生取法王铎很有异曲同工之妙。[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]近年没有连续性的看到龙春的创作，所以很难说出他的创作之路的连续性变化。但从他最近的作品看，同样把江浙划作一个板块的话，他的风格有着江苏的那种厚重和雄强，尽管江南那种细腻、潇洒气息始终贯穿着整体书风。他的行草书现在更加趋向于行书，依然是那种不温不火的状态，体势清奇，似断实连，靠结字的奇侧来呼应气韵。如果仅仅从作品来就事论事，我们已经很难用历史上的某一家来判断他取法了谁取舍了什么，他的用笔在帖学的基础上很自然的不留痕迹的融入了碑学的元素，线条沉静厚重；他的结字没有大开大合的张扬，但是在细微处总是透着他的奇巧和构思，结字虽然不张扬，但是那种灵与奇、雄与大的张力却蕴含其中。这应该能够通过作品感觉到他这些年对于古代经典的浸淫以及自己独到的审美视角和独到的发现，也更加说明了作为一个在理论研究上有着很高高度的人对传统的取舍有着自己的理解和走向。他的行草书需要慢慢的品，只有品味才能读出其中水乳交融的东西，只有品味才能感觉到他的作品中的那种“古”气，而这种气不是靠外在的“形”来传达出来的，应该是靠学养滋养出来的。但是面对“个性鲜明”这个特定的艺术要求，龙春今后的趋向很重要，如何把握火候我想凭龙春的学养应该没问题。[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]见过他的一件临阁贴作品，作品的用笔是非常纯粹的，对气息的把握也非常准确到位，这说明龙春在传统经典上是花了很大功夫的，理解也是相当深刻的，做到了这一点那么看他今天的创作也就很明朗了。龙春的主打书体是行草书，虽然他也写隶书乃至其他书体，但那应该只是一种尝试或者探索或者吸收。他的隶书比较行草书更加古雅厚重，但是显然没有形成自己鲜明的艺术语言，无法从作品上一眼就能察觉到属于他个人的风格。[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]我有时候在想，在忙忙碌碌的社会大背景下，一个书法家究竟是五体俱精好呢还是专一于一种书体好，毕竟我们每个人都是社会人除了书法都有那么多的事情要做。很多书法家都以擅长各种书体为荣，甚至很多书法家还想不仅五体俱精还要同时是理论家。能做到这样当然好，但一个人的时间和精力总是有限的。薛龙春应该是他这个年龄中不仅书法写得好而且理论研究做得更好的为数不多的人，这很不容易！面对创作、面对那么多的书体、面对理论研究，这里面或许还有一个取舍的问题，怎么取舍将会决定龙春最后达到一个什么样的最终高度，这一点相信龙春比任何人都清楚。[/color][/size][/font]
[font=宋体] 2007年5月30日[/font]
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[align=center][quote][/align][size=3][color=sienna][font=宋体]薛龙春，[/font][font=Times New Roman]1971[/font][font=宋体]年[/font][font=Times New Roman]11[/font][font=宋体]月生，江苏高邮人。美术学博士。现为南京艺术学院副教授，南京大学历史系博士后。江苏省教育厅“青蓝工程”中青年学术带头人。中国书法家协会会员，中国沧浪书社社员。多次参加全国重大展览。论文二十余篇发表于《文献》、《读书》、《书法丛刊》、《书法研究》、《中国书法》、《中国书画》等杂志，获全国第七届书学讨论会一等奖，第二届中国书法兰亭奖理论奖三等奖。[/font][font=Times New Roman]2005[/font][font=宋体]年在《书法报》开设批评专栏“龙春言事”。出版有《王宠》（[/font][font=Times New Roman]2004[/font][font=宋体]：河北教育出版社）、《张怀瓘书学著作考论》（[/font][font=Times New Roman]2005[/font][font=宋体]：天津人民美术出版社）。为《中国书法全集[/font][font=Times New Roman]-[/font][font=宋体]王宠陈淳》卷主编之一。目前主持第十届霍英东青年基金项目《王铎与晚明书法》、教育部项目《王宠研究》和省教育厅项目《郑簠与十七世纪中国书法》。[/font][/color][/size]
[align=center][/quote][/color][/size][/font][/align] [align=center][font=宋体][size=6][color=red][b]之九[/b][/color][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=6][color=red][/color][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=6][color=red][b]关于李沾[/b][/color][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=6][color=red][/color][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=4][color=blue][b][quote] [/b][/align][align=center][font=宋体][size=4][color=blue]齐玉新[/color][/size][/font][/align][font=宋体][size=4][color=blue][/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue][/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]当代的书法展览风格一直呈动态的方式在发展变化，一方面这是来自大众审美的变化，另一方面来自官方对展览的引导。最近几年，官方展览在努力纠正中青展的格局，于是回归传统成了最近几年展览的主要格调，靠近二王便顺理成章的成为了一大批青年书法家的主要目标。[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]李沾出道比较早，但是一鸣惊人却是在去年的首届行书大展获得一等奖之后。他一直在走着以二王为主的书学道路，但是近几年整个书坛千军万马涌向二王这个独木桥的时候，却成就了李沾。从这两年面世的书法图片来显示，其书风很纯正的囊括了二王一脉的手札墨迹以及阁帖范本的形迹。最近这两年李沾主要以小字行草书为主，观其作品似乎有炎炎夏日啜饮一杯清茶的感觉，整体上他的小行书写得非常轻灵秀气，作品透露出来的文质彬彬的书卷气让人感受到了一种文人气质。其作品无论是结体还是用笔都透出了扎实的基本功和那种信手拈来书写感，这很难得。因为时下有一大部分书法家尤其是受到学院书法教育的影响，在技法上都有“做”的痕迹，而这一点李沾似乎不明显，这应该主要得力于他平时的刻苦和大量的训练。据说他每天要进行近十个小时的临帖或者书写，这样长期的锤炼无疑使技法进入到一个精熟的境界，这是一个书法家必须要具备的。这一点从作品中流畅的笔调以及结构准确的布置上我们就能感觉到他对于古人尤其是阁帖所耗费的功夫和心血，这也是他所谓的“用笔尖丈量古人”。技近乎道到艺载道是一个循序渐进的过程，李沾年轻时有这样量的积累是非常聪明的，只有“技”熟才有可能最终达到心手双畅、物我两忘得的境界。[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]我一直觉得李沾是一个很聪明的书者，一是他走的贴学尤其是二王的道路，但其却和常人不同，他更多的选择了阁帖而不是大家耳熟能详的那几个二王经典帖子，这使得他在一定程度上避开了千人一面的雷同。二是他善于营造“形”对审美视觉的感触，比如他在线条用笔细节上的一些小动作的处理和有意显示使他的“线型”很有味道。三是整体章法中对某个字中某个局部的“夸张”火候拿捏得十分到位，让单字更有古味和帖味。以上这些都使得李沾和学二王一脉的人拉开了距离，于是他成为最先几个从千军万马中跳了出来的人。[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]我不知道李沾是有意还是无意这么做的，但是他先跳出来了。跳出来之后，现在他开始意识到了自己的优点到了一定的高度、走过了一个过程之后，那些“小聪明”需要抛弃，在新的高度需要用更新“优点”的打入更高的一冲境界。记得他在网络一个帖中说过“他写字用了一些小聪明，原来很得意现在却很讨厌这些东西。”是的，书法到了后来，走上了更高的境界，“技”似乎成了“形”的东西而不是“道”的东西，“道”才是最朴实的追求和流露。古人较之当代人，具有很远的时空，因此从精神上、审美上都有着很大的距离，包括古人的技法也是当代人很难做到的。加之当代文化的快餐性，简单的事物往往是易于被迅速接受的。当代书法家由于过于早熟，他们过多的偏重了对“技”的锤炼，而书法更深层次的“文”、“艺”、“道”似乎大家都没有时间慢慢的养，因为“成名趁早”这是很现实的问题。所以通览当代书坛的创作，大家几乎都在将古人简单化，这也是当代书家所暴露的一个至关重要的问题。尽管每个人都知道简单与简约之间的关系，但文化在这个快速行进的时代，文艺的快餐需求使得《论语》口语化才能被大众接受、京剧不通俗化就躲进了角落里面。[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]古代的文化艺术被当代人重新继承的时候，必然赋予了当代人的思想、形式以及技法，这种继承或发扬我们姑且可以看作是对古典的一种翻译。针对纯粹的书法而言，作为年轻的书法家，李沾还要不断掌握“新技”抛弃“旧技”，用自己的聪明才智慢慢的向前走，最终走进“道”的境界。[/color][/size][/font]
[font=宋体] 2007年6月26日[/font]
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[align=left][size=3][color=sienna][quote][size=4][color=blue] [/align][align=left][size=3][color=sienna]李沾，中国书协会员。[/color][/size][/align][align=left][size=3][color=sienna][/color][/size] [/align][align=left][/color][/size][size=3][color=sienna]作品多次入展中国书协权威大展，在首届行书大展中获得一等奖。[/color][/size][/align][align=left][/quote][/color][/size][/color][/size][/font][/align] [align=center][font=宋体][size=6][color=red][b]之十[/b][/color][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=6][color=red][/color][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=6][color=red][/color][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=6][color=red][b]关于张公者[/b][/color][/size][/font][/align][align=center][font=Times New Roman][color=#000000][/color][/font][/align][align=center][font=宋体][size=4][color=blue][quote] [/align][align=center][font=宋体][size=4][color=blue]齐玉新[/color][/size][/font][/align][font=Times New Roman][size=4][color=blue][/color][/size][/font]
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[font=宋体][size=4][color=blue]我没有想到这个批评系列最后一个人物竟然会遭遇张公者。一直以来，公者是以篆刻家的身份活跃在当代书坛的，他入展以及获奖的履历也几乎都是篆刻，因此不仅仅是我，包括大多数同道耳莫能详的也肯定是其在篆刻艺术上的成绩。[/color][/size][/font]
[color=blue][size=4][font=宋体]不过，随着当代艺术思潮的进步，整个社会乃至整个人类文明不断趋向于宽松和自由，因此艺术思想和艺术理念也不断具有更强大的包容性，各个门类的艺术似乎也越来越边缘化，这最明显的可能就是书法、篆刻、美术创作者们的从单一不断走向综合，专业的技术要求和技术要素也越来越通化。公者应该算是其中的一位[/font][font=Times New Roman]------[/font][font=宋体]虽然我没有见过很多他的美术作品，但是先是从篆刻作品开始，这几年也不断见到其书法作品，这说明像公者这样的具有探索和开拓精神的艺术家，单纯的某种艺术技能的表达方式已经不能满足于他内心抒情达意以及诸多需要，当然也有生活和环境的需要。[/font][/size][/color]
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[font=宋体][size=4][color=blue]公者的印章应该也算另类的一种，之所以这样说主要是其篆刻作品所表现出来的那种气息和气象，那应该是在传统基础上的大胆的开拓和对个性的张扬。从这一点讲，公者是一个具有开拓和探索精神的艺术家，他的内心是不满足的。因此他从一个篆刻家走向一个书法家是再正常不过的事情了。[/color][/size][/font]
[color=blue][size=4][font=宋体]篆刻家介入书法应该是一条比较便利的事情，自明清开始，篆刻家中不乏优秀的书法家。而且篆刻家介入书法创作，最直接的手段就是书写篆书，这是他们得天独厚的优势，没有人比他们对篆书这种文字有着更深刻的理解。所以，这些年公者示人的基本也都是篆书，看得出他对自己的篆书比较自信。诚然，客观地分析他的篆书作品，的确给人一种比较另类的风格气息：一是他做篆书喜欢少字数的那种形式，窃以为这种章法可能和印章的某篇布局有着某种相似的思维模式，较之字数多的章法可能更容易把握也更容易表现他的创作理念。二是他的篆书结字造型与众不同，错位、合理且大胆的变形、夸张、不平衡等等手法的运用无疑也是其从篆刻技术中挪用过来的，但是却运用的巧妙，使得篆书的有了属于他自己的意图和意趣，从文字的造型上体现了与众不同。三是线条的形质，这一点我认为他依然有着与单纯的书法家有着不同的理解和表现。书法家们的理念是写，作为篆刻家的公者对线条的第一感知应该是“刻”后的线的形质，这一点很重要，同时这也是他与书法家们的区别所在。他将篆书的线条用毛笔写的比较肥厚而又具有石质或者硬质材料的凹凸感，包括一些干笔线条的使用，使在宣纸上的线条有了雄强厚重的苍茫质感。而一些类似楷、隶书的方折线型的地运用，无疑就是篆刻的技术手段，这也是其独具特色的写法[/font][font=Times New Roman]----[/font][font=宋体]化圆转为方折，因此公者的篆书是篆刻家的篆书，但也是饶有趣味的篆书、有别于书法家的篆书。[/font][/size][/color]
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[font=宋体][size=4][color=blue]行草书是很抒情的一种书体，作为具有强烈抒情色彩的艺术家，公者自然也会涉猎。作为一个极具个性并有着很深厚艺术修养的艺术家而言，他的行草书自然也是个性张扬与众不同的一类，这主要体现在其对外在形式的把握上善于营造气氛和形象。对于他两种风格的行草书，我觉得趋向于行楷的那种风格古拙朴茂，内中有许多值得玩味的元素。而趋向于草书的那种风格不是很成功，因为除了过度的抒情理念使得字的结构乃至线条的把握显得粗率和潦草，法度的偏离比较严重。这能反映出其对草书这种流动线条的技术元素和技术要求的深入还不深刻。[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]对于公者这样一个优秀的篆刻家的书法作品，我忽然觉得：作为篆刻家，他们对书法的把握和认识，因为受到训练量的限制，他们对笔墨技法的细节或者局部把握是很好的，这是缘于篆刻这种方寸之间的艺术创作的深刻理解。而对于行草书或者线条流动性很强的书体，那种大空间的谋划和随机应变的操控，不是单纯靠技术的挪用就能把握和完成的，每一个门类的艺术虽然比较接近，但是不同的部分依然需要作深刻的研究理解和大量的训练才能掌握和运用。艺术原理是相同的，技术性却有着区别，这或许就是各个门类艺术的最大区别所在。[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=4][color=blue]公者是一位优秀的篆刻家，但距离一个优秀的书法家还有距离，光靠个性、才情、胆量还不够，还需要技术上的深刻。不过有篆刻的高度，要攀登另一座高峰，不是很难的事情，期待！[/color][/size][/font]
[color=blue][size=4][font=Times New Roman] 2007[/font][font=宋体]年[/font][font=Times New Roman]7[/font][font=宋体]月[/font][font=Times New Roman]10[/font][font=宋体]日夜[/font][/size][/color]
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[/size][font=宋体][size=14pt]张公者，亦署弓者。[/size][/font][size=14pt]1967[/size][font=宋体][size=14pt]年生于辽宁兴城。《中国书画》杂志副主编、中国书法家协会篆刻专业委员会委员。作品参加第四、五、六届全国中青年书法篆刻展，第五、六、八届全国书法篆刻展，首届中国书法兰亭奖作品展，第一、三、四届全国篆刻展，第一、二届国际篆刻展及中国当代书法百家精品展，在第四届全国中青年书法篆刻家作品展中获“优秀作品奖”，在第五届全国书法篆刻展中获“全国奖”。曾发表数十万字的学术论文及创作随笔。著有《艺林人物访谈录》、《张弓者篆刻选》、《张公者书法篆刻作品精选》，合编有《篆刻批评》等。[/size][/font][/size][/color][/quote][/color][/size][/font][/align] 老大好文章,怎么没有陈忠康学生,陈新亚老师.刘新德先生呢? [quote]原帖由 [i]街头流浪的诗[/i] 于 2007-7-15 21:36 发表 [url=http://www.zgsfj.com/redirect.php?goto=findpost&pid=1672668&ptid=107278][img]http://www.zgsfj.com/images/common/back.gif[/img][/url]
老大好文章,怎么没有陈忠康学生,陈新亚老师.刘新德先生呢? [/quote]
是书法报点名
还有年龄限制的 好:hc :hc :hcc" /> :hcc" /> :hcc" />。[color=red]评古人易，评今人难，而评青年人更难。青年人还有很多路要走，不知将来去向何方，能走多远。阅之感触老齐舔犊心之殷切，既剑指疮痍，又不毁伤身躯，“上工”啊，“治未病”也！[/color]
[[i] 本帖最后由 danfu 于 2007-7-16 08:36 编辑 [/i]] :gz :gz :gz :gz :gz 都是行草强手。。。。。。。 好文章.学习.:gz :gz 好象代表性不强 [quote]原帖由 [i]齐玉新[/i] 于 2007-7-15 21:48 发表 [url=http://www.zgsfj.com/redirect.php?goto=findpost&pid=1672684&ptid=107278][img]http://www.zgsfj.com/images/common/back.gif[/img][/url]
是书法报点名
还有年龄限制的 [/quote]
年龄限制?:chan 老齐的点穴功夫那是一流的！:gx
