好一个散字了得
好一个散字了得老悦
十年前，书法村聚会，有朋友批评我的字散。
我说，你们搞你们的紧凑，我还是写我的散，大家正好拉开距离。十年过去了，我觉得还散得不够、散的不好。
“散的不好”和“散”不好是两回事。
首先对“散”的理解不同。好字讲究的是散（第四声），是松散、散逸的散，而不是随意散漫的散（第二声），不是散架子的散。
松散是内部的散，又是能够聚拢的散；是形散神不散，是不紧张相互有联系的散，而不是完全自由散漫，互相不相干的散。
最直接的感观是不紧张，很自在，线条松松的毛毛的，不是“力透纸背”的那种，又不是漂浮在表面。
用陆俨少的话说，就是线条要“毛”。
写字紧凑是初级要求。
未经过训练的人，写字往往散，间架结构不能匀称，重心也不稳。因此要练楷书，端正字形。
在用笔上也是，初次拿毛笔，把笔撑到头，笔锋都散开，不能控制线条的聚散，笔是没有弹性的。
因此，就要授以执笔方法，把笔拿直了，提笔而书。慢慢掌握了毛笔的性能，慢慢把字写小，线条慢慢紧凑，字也逐步紧凑和端正。
等到字能紧凑了再来寻找适合于自己的书法方向。这是每个初学者要走的路。
从散到紧凑是学书的初级阶段
经过紧凑之后走向松散是高级阶段。
颜真卿晚年的字渐趋松散，大字麻姑仙坛记就是。其字形结构外面饱满，中间松；用笔也是松松散散，擒纵自如、端庄舒适。与早年的多宝塔形成对比，多宝塔就紧，就不够自在。
勤礼碑、祭侄稿也都是松而散，要细心体会其中的散的奥妙，是掌握颜真卿用笔特征的关键！
从颜真卿与张旭关于笔法的对话中，所谓“屋漏痕”、“椎划沙”,就是讲的对用笔松散的体会：——要使得笔毛在行进的过程中对外有一种张力，这种张力用锥子划沙的动作来形象地比喻，锥子在沙上划过，只有将沙子慢慢分开才会留下痕迹。
同样，漏雨时水从上往下慢慢浸润，形成水流的痕迹，对墙壁而言，水的压力不是垂直的正压力，而是顺着墙壁平行而流动！这与我们平时写字正好相反，写字时的笔是垂直于纸面的，力量已经很大，有人强调要力透纸背，用力将笔压下，显然和颜真卿的说法是相违背的。
另一位大师是杨凝式。他的韭花帖是比较紧的。但是，看看夏热帖，就会感受到松散的妙处和难处：夏热帖的字形和用笔取自祭侄稿，学韭花帖易，学夏热帖难，难就难在松散的劲难早。
再看他的神仙起居帖，以散逸来描述最为贴切，字形倚侧变化无形，用笔无一笔落在实处。飘飘然如九天行云，无形无相，无迹可循，学者无从下手，因此最为难学。
再拿王羲之来比较。
兰亭序，字形紧凑用笔亦紧凑，但是在紧凑中有十分散淡的内核。那时候的笔小，是硬毫；字也小，无法展示松散用笔的妙处，再加上现在所看到的都是摩本，根本无法再现原先用笔的精微。而他的其它的字大多是刻碑，即使有墨本也是前人临摹。因此学王的形易而得笔难。
后人学王成功者有董其昌、白蕉，都是得笔的高手。与他们形成对比的有赵孟頫、沈尹默，都是因为格调不及而为书界所议论。其实落实到技法的分析上，是因为董、白得松散而赵、沈过紧。
赵的紧是字形的规律化，缺少变化，不及董的散佚多姿。在用笔上，赵还是松的，这一点可以从赵的绘画中看到。
中国文人画从赵孟頫开端，掺入了书法家的用笔的松散灵动，以此才能区别于“院体”。
明清以来写帖的易俗，是与方法上有很大关系：有了高案大桌，写字容易得力，再加上强调所谓的“力透纸背”，本来是轻松的事情就会变得沉重。
笔杆垂直于桌子，力量已经很大，还要强调用“力”，不过份才怪！
在王羲之那个时代，笔是倾斜的，握得松松的，才会写出那么潇洒的字来。我们看西方人拿鹅毛笔，也是倾斜的，现在拿钢笔也是倾斜，这样才符合人的自然生理规律。明清人的这种误解与那个时代的文化背景有关，把技法弄得越来越复杂，实际是一种很大的误导。
我们现在还没有对此有足够清楚的认识，对以前的人的书写姿势无法考证，只有少数专家提出了问题，但是还缺乏深入的论证和普遍的宣传。
当代的书家中，能得松散的代表人物当数林散之了。他的大字草书的魅力就在于笔散而神逸！字形的散逸多变与长锋羊毫的散锋，在枯墨和宣纸上揉和，达到高度的统一，形成令人惊叹的笔墨效果！同时代的沙孟海与之相比，就显得过紧。
书画同源，指的应该是用笔。元代文人画家黄公望、倪瓒、王蒙的画，最高妙处都是用笔松动散逸，成为后人判断好坏的标准！
现代的黄宾虹、齐白石都是在用笔上有超过常人的地方，无不是笔和形都能够聚得拢散得开。
写大字，笔散易形散难；写小字则笔散难形散易。
大字用笔深，笔毫容易散开。王镛先生用笔散，但是他玩了巧：用小笔写大字。当然他不是不能用大笔写，他是考虑笔墨效果的极限性，他要求效果第一——由于用小笔，墨色就大大丰富了，这是他的成功处。但是用笔到极致，把笔撑到了头，往往出现躁的迹象，是其不足。王先生善于经营位置，他的才气掩盖了以上的不足，确实是高手。他的小字题款比大字更精到，他功夫在画上，而一般书家于画只得皮毛，就无法与之相比了。
2007-4-8于豆蔻园 有体会，有道理。林与沙的对比很能说明问题。:gz :gz :gz
心态不好
那有如此吹捧自已，反对人家说你字写散了的？唯己是大，听不得半点不同意见。分明是心态不好，故作学究。让人怎么看都作呕。你以为你是谁！ 心无俗迹，笔挟清风，莫恋虚名，诚实治学-----------与徐先生悦民兄共勉 矛珍先生以上二帖对老悦的批评，多少有道理，
你干脆用“矛珍”多好！
谢谢参与，老悦一定会不恋虚名，诚实治学。谢谢提醒。 握笔的姿势与写字的坐姿对于作品的好坏并不能构成正比，其间的分别很大。一副书法作品的成功，最关键的是技法的娴熟与学养的丰富，两者的完美结合而构成。我想只是会斜着握笔并不能写出一副笔散而神逸的好作品。同时沙老的书法用笔虽然中宫紧缩，但四肢舒张，将刚毅与散逸完美地统一，这是他的成功之处。尤其是晚年所临写（意临）兰亭序，更是经典。 [quote]原帖由 [i]Anonymous[/i] 于 2007-8-10 07:32 发表 [url=http://www.zgsfj.com/redirect.php?goto=findpost&pid=1705271&ptid=109037][img]http://www.zgsfj.com/images/common/back.gif[/img][/url]
那有如此吹捧自已，反对人家说你字写散了的？唯己是大，听不得半点不同意见。分明是心态不好，故作学究。让人怎么看都作呕。你以为你是谁！ [/quote]
你前面骂了人家后面又与人家“共勉”，你既无品又无德还说是学校的，其实什么也不懂，这才让人作呕！
为你脸红 李书同的书法散的如何？就小叶外行来看，看他的字就有很超脱的感觉。如果把他和一些书家相比，一般的书家都逃不出刻意的俗套。
“结之为圣，散之成仙”，
可小叶对散之先生的作品就是看不懂？好象吴丈老生前也有此一说！ 出门几日，看到网友跟帖，迟复为歉。
回素玉轩：
我同意你的看法，“握笔的姿势与写字的坐姿对于作品的好坏并不能构成正比”
对于一种现象的追问，会把人的思维从他以往既定的习惯性方法中引开。
老悦认为，我们太过于依赖前人“约定俗成”的某一种模式，而对事物的原本面貌和事物的可能面貌缺少深入的分析，使得在鉴赏和创作上处于徘徊。
能否换一个角度换一种方式来试试？
当然这只是我的一种想法。
谢谢你的参与。 回小叶：
你说的三位书家正好代表了三个不同的方面。
李淑同入佛门，在做减法——使字的结构平静“入定”，不做任何艺术的夸张。他的横竖稳定，撇捺收敛；行笔缓慢，不事提按。充分反映了他的状态。
他的散淡是平淡中的自然流露，不事修饰。
林散之是笔法的拓展者。“他的“拖泥带水”的笔法是将长峰羊毫无法预料的扭曲与水墨、生宣的特性极好地糅合在一起，创造出线条的复杂变化”（邱振中《中国书法：1979——1999》）他的“散”是有为法，皆从其自身的绘画修养中流出。
吴丈蜀先生是旧式文人型书家，写字首先是工具，也讲究法度和变化，而这一切都要符合文化人的格调，有个性、不愿随俗，不主张搞什么的“创新”和花哨，因此他对于林先生的字不赞同也在情理之中。另外吴先生不画画，对于传统绘画的技法可能关注的不多。他的字属于厚重一路，在结体上除了“拙”，他也有松的一面。
2007-8-13
[[i] 本帖最后由 徐悦民 于 2007-8-13 22:11 编辑 [/i]] [quote]原帖由 [i]素玉轩[/i] 于 2007-8-10 09:38 发表 [url=http://www.zgsfj.com/redirect.php?goto=findpost&pid=1705362&ptid=109037][img]http://www.zgsfj.com/images/common/back.gif[/img][/url]
握笔的姿势与写字的坐姿对于作品的好坏并不能构成正比，其间的分别很大。一副书法作品的成功，最关键的是技法的娴熟与学养的丰富，两者的完美结合而构成。我想只是会斜着握笔并不能写出一副笔散而神逸的好作品。 ... [/quote {关键是这"好坏"二字.能把这两个字解清楚......呵.呵.不是大师也是大家了.学书光靠"我想"往往和真实是不搭界的.难啦!} 谢谢yjj先生的参与，也谢谢素玉轩的观点。
对于握笔，是斜杆还是正杆好，各人有各人的习惯。
我想说的是“散逸”的字的方法，握得紧了就难于表达这样的情致。当然也许有人能得到相反的结论。
至于素先生说到的沙老的字，自然不是老悦所说的那种，他的方法与我说的相反，不也从他的角度做了反正麽？ 说到散，往往和逸联系。
在生活中散逸是一种状态，散散淡淡，随随便便，什么也不想干，这就是古代隐逸文人的状态。采菊东篱悠然南山，竹杖芒蹊烟雨平生，陶渊明苏东坡不约而同地在散逸的生活状态中，不由地发出人生的赞叹。
我们现在谈“幸福指数”，就是开始追求这种轻松和散淡的生活。天天上班挤公交车，八小时工作，八小时之外还要学习、交际、应酬，每天安排得满满的，生活节奏快，神情紧张。即使偶有闲暇去旅游，也是急急忙忙跟旅行社跑到山林，转了几个小时又一路颠簸跑回来，哪里会体验到陶渊明苏东坡的散淡！
古人对山川自然审美的这种自觉，这种自身生活和精神状态的散逸，与山林自然之间得以两情相洽，才会最终使得他们的诗词和笔墨获得最完美的结合和体现，才能在作品的境界上呈现一种特有的“无我之境”和“忘我之境”
由此而知，没有散（闲散），哪有逸！
散逸从一种生活状态到一种艺术表述、一种审美特征、一种笔墨情调、一种文化趣味，最终成为一种人生的格调和境界。这种境界反映的恰恰正是中国传统文化的精髓！
2007-9-19
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