高庆春书法篆刻艺术网络综合展

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*Rzo~}o8e G^p3U [size=4][color=darkred]高庆春[/color][/size][/color][/size][/align][size=4][color=darkred][align=left]
%m0k'c8U6g;yfS [size=4][color=darkred]1966年1月生。国家一级美术师、中国书法家协会理事、《中国书法通讯》执行副主编、《中国书法》杂志副社长、中国书协篆书专业委员会秘书长、中国书协培训中心教授、西泠印社社员、黑龙江省政协委员。[/color][/size][/align][align=left][size=4][color=darkred]
f7\5Z:`1Nx 受聘担任全国首届青年书法展、全国公安书法大赛、普尔茶书法大赛评委。特邀参中国书协理事书法展、全国篆刻艺术大展、中国美术馆篆刻艺术邀请展、中国美术馆迎奥运书法邀请展等。书法篆刻作品多次在全国书法大展上获奖、入展。曾在哈尔滨、漳州、牡丹江、日本、韩国举办个展、联展。著有《高庆春书法篆刻集》、《高庆春篆刻选》、《高庆春书法艺术》、《中国书法大典名家系列高庆春卷》。作品被中南海、人民大会堂、中国美术馆等收藏。|5f4`p @2D^
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U TK F?k;Z8gR+z ――高庆春篆刻创作解读0@o e.Iix
                                                                                        [/color][/size][/align][align=center][size=4][color=blue]冯宝麟[/align][align=left]
aMhq+jPi8U [size=4][color=blue]      高庆春的篆刻风格在当代印坛上是独树一帜的，其意义不仅仅在于为人们提供了新的审美之源，更重要的是这种创造性的发展传统、独辟蹊径以构建自我艺术家园的探索精神对当代印坛的启示。[/color][/size]
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       艺术风格是艺术家精神面貌的物化方式，是与艺术家的艺术观念和审美追求密不可分的。高先生在一篇文章中有过这样的观点：“继承不是目的，有出息的篆刻家要用铁笔来塑造自我。治印的过程是在不断充实自我（与古人合）、发现自我（形成一种格调）、完善自我（创立风格）的过程，在这个过程中，积累和思变都不可或缺，某种程度上思变更重要。”（见“黑土地篆刻家作品集”序言《贵能深造求其通》）这种积极求变的想法无疑成为高先生“用铁笔来塑造自我”的思想基础。其实，在当代印坛，最难能可贵的便是思想，尤其是能于滚滚热浪中辟一清凉境界的思想，有了这种思想，一个艺术家才能对艺术的真谛、对艺术的发展规律有所把握，进而实现自己艺术创造的升华。同进，独立的思考，也是避免跟风逐潮，获得独立的创造契机，乃至实现自己艺术理想的前提。0Z)Qi'EK+d/i-i

\,An&]/X6L       当我们欣赏高先生作品的时候，一股清新隽秀之气便会扑面而来，一种崭新的形式感也对我们的视觉产生强有力的冲击，这源于以下几点：首先，个性化的入印文字为篆刻这门古老的艺术形式注入了新鲜的血液，增强了它的生命活力。我们知道，在“印宗秦汉”的大旗下，很多篆刻家的视野受到了局限，使他们在选择入印文字时小心翼翼，生怕破坏了由秦汉一脉相承而来的经典气息。孰不知，“屡变者体势，不变者精神”，只要有明确的艺术精神导航，艺术之舟便能在更广阔的领域里有所收获。新品种的出现，只能令艺术的园林更加绚烂多彩。其次，楚篆这种特殊的书体，携带着许多古文字的原生信息，是可以激活我们的创作思维的。由于它尚未经过秦统一六国文字那样高度理性与规范的改造，更显天真、自由，而这对于厌倦了一味承传前人固有模式，渴望创造新形式、新境界的高庆春来说，无疑是非常宝贵的矿藏。于是，它对这古老的资源进行了合理的冶炼，利用它点画上的野性和生趣，大开大合的结体特色及由此产生的律动效果，实现了颇具“现代感”的印面空间划分。再者，高庆春是一位优秀的书法家，他的冶印主张是“以书入印”，而他深厚的笔墨功力以及笔墨情趣的领悟，都令他刀下的线条更具丰富的表现力，同时，明快而富有张力的用刀也与文字原生基因中的节奏、律动相得益彰。(r4l VX'xW#GF

\#nq,? G L+c        高庆春在自己艺术观念的导引下，充分地发掘和利用被前人忽略的资源，并充分地利用这些资源中对于发展当代篆刻、塑造个性印风的有益元素，在当代印坛开辟了一片新天地，而且，随着视野的开阔，阅历的加深以及对艺术真谛把握的深入，他的探索也在不断深入，作品的风格日趋成熟。今天，当我们品尝这道艺术佳肴的同时，更应站在学术的高度对其带有试验色彩的创新进行分析，以从中发现对他人有益的启示，笔者不揣卑俗，略陈一二。X?_g{0sW
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Hv        高举创新的大旗，突出艺术风格的原创性。“创造一个残缺的比继承一个完美的更有意义”，这是具有开拓意识的艺术家的宣言。一种艺术形式和艺术风格，一旦高度成熟，也就等于步入了它生命的暮年，与成熟伴生的理法规范不再是发展的动力，转而成为束缚人手脚的桎梏，令后人不敢越雷池半步，徒叹其走向僵化，而高度完美的僵化标志着它生命活力的丧失。在这种情况下，“要解放创造力，激发原创精神，就要冲决至高无上的规范，文字形义一破，传统规范失灵了，这大有益于书家感觉、个性和创造性的解放”，这是郎绍君先生的观点，恰恰象是为高庆春的书法篆刻创作所作的注解。他正是看到了这一点，看到了当代印坛对新形式新风格的企盼，才标新立异独辟蹊径的。从外在形式上看，这种发展是以“颠覆和退化”为表征的；由熟返生，由文返野，由精致返粗朴，但这决非“倒退”，而是进步，是一种以艺术发展规格为支撑的进步。当然，我们也必须看到，任何一种新的形式，都会有着这样那样的缺陷和不足，都会有很多待成熟的方面，这是必然的，也是符合事物发展一般规律的，正因如此，它才有继续发展的可能，艺术家才有继续探索和追求的动力，认识到这一点，艺术家就不应仅仅满足于形式或语言的猎奇，而应努力使这些探索不断地深化，使之更富内涵、更具精神厚度，并努力锤炼技术语言的个性和精致，使形式与内容、精神与技法不露痕迹地、自然而然地融为一体，看了高先生近几年的风格演变，知道他深明此理，正在朝着这样的目标努力。“这一切都在探索的过程中，这一过程或长或短，都不会是我最终的风格，我现在只管往前走。”这是高先生写在他的篆刻选《后记》里的一段话，表明了他自己的态度。FJ{:Z6Cj}
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      创造性地开发利用新资源。传统是一个蕴藏非常丰富的宝藏，而我们的习惯认识和旧有的陈陈相因式的承传方式，使我们的视野受到局限，也使我们对传统资源的利用受到影响。我们沿着一条路走下去，却忽略了更多路的存在。很多富有革新意识的先贤，早已意识到了这一点，所以，从很早的时候就开始了利用秦汉印以外的“材料”入印的尝识，如甲骨文入印、简帛书入印、隶书入印、楷书入印乃至行草书体入印等，取得了很多成果。当然，由于受到印人审美观念、艺术修养以及对艺术本质的理解与把握的程度不同，很多创新实践是很浮浅的。比如，以现代的书写文字入印而不加以“印化”或印化程度不够，忽略了印章形制对入印材料的规定性要求，使篆刻变成了石上刻字，这是最明显的“食而不化”，只着眼于形式的翻新，而忽略了篆刻这门艺术的本体特征以及立足于传统文化基石上的审美排异。艺术语言作为一种“语言”，要与语境相合，才能正确地表达出它所承载的意义。高庆春充分地注意到这一点，所以他的创新是理性的，是有思想基础的，因而也是能够被印章体系接受的。他充分地利用了楚篆的结体特征，而又改造其不适宜印章表现和发挥的成份，扬长避短，使楚篆在他的手下复活，并与时代审美的要求合拍，奠定了他艺术成功的基础。
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u$D"KpuT       “以书入印”的有益探索。“以书入印”是文人篆刻发展史上一个非常响亮的口号，是一个重要的学术主张，曾被奉为圭臬。但这一学术主张在当代受到了某种程度的挑战，一个最显性的标志就是当代印人中很多人是写不好篆书的。当然，片面强调“以书入印”的重要性，会使篆刻这一独立的艺术形式的本质意义受到动摇，当代印人越来越重视这一艺术形式的独立性，欲摆脱其它艺术形式包括书法对它的控制，也想借这一契机实现篆刻从创作理念到形式语言的突破，实现“现代转型”，这种想法是值得人们深入思考的，但是，创新和探索必须是有“厚度”的，是应该重视历史感和文化感的继承的。而“书法”对印章的作用恰恰是“历史感和文化感”的具体存在，并且，笔墨韵致是入印文字内涵丰富，气息典雅的源泉，是非常具有“营养”的，因此，“倒洗脚水时不能连盆里的婴儿一起倒掉。”高庆春正在以自己的成功实践印证“以书入印”对于当代篆刻创作的意义。从他的作品中，我们看到，他的入印之“书”是个性化的“书”，是能够与印章形制融合的“书”，也是被充分“印化”，适合被传统的技法来表现的“书”。在高庆春的手里，书、印两大体系的资源优势实现了共享，刀与笔的特性得到了很好的融合，而这也有利于一位艺术家个人艺术体系的形成与完善。
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;a0@/\:br%}Jj       一位艺术家的创作实践，有了明确的思想作指导，有丰富的创作素材供选择，又有过硬的技术手段，风格的实现便是一个水到渠成的事情了。高先生是以个性化的刀法刻个性化的篆书来完成风格打造的，而且做到了艺术精神与技术语言的同步探索，在这其中，充分地遵循了艺术的个别化原则，大胆地追求一种新的视觉效果，丰富了人们的欣赏资源，拓宽了人们的审美空间，为当代印坛的繁荣做出了贡献。衷心地希望高先生能够把这种探索更深入地进行下去，使自己构建的艺术家园更加美好。[/color][/size]1\3Xps:M{&Q.N_j
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#n,T/d.A%Vu;t [align=center][size=4][color=blue][size=6][color=red][b]简淡疏放楚风韵[/b][/color][/size] [/color][/size][/align][align=center][size=4][color=blue]aRB/luC,|
――高庆春篆刻艺术风格解读[/color][/size][/align][align=center][size=4][color=blue]%l @i0Hv
丘     石[/color][/size][/align][size=4][color=blue]
7y"cA GJ&Sk;f [size=4][color=blue]       空前强烈的风格意识已成为当代印人最突出的追求。所谓风格意识，是指印人追求和创造独立风格的自觉程度。元明之际，印人们宗法秦汉，摹古为美，尚不知风格上的观照，不会有风格上的审美评价，只是追求尽可能精熟的技能的自觉，却没有寻求不同于人的即具有独立审美价值的风格的自觉。入清以来，印人们渐渐认识到风格特征的审美意义，印从书出、印外求印，已开始有了创造独立风格的自觉，塑造出邓石如、赵之谦、吴昌硕、黄牧甫、齐白石等具有强烈风格特征的大家。及之当代，印人们站在巨人的肩上，总结篆刻艺术发展的历史经验，总结篆刻艺术风格创造的规律，把篆刻艺术的风格追求放在充分认识规律的基础上，把理论认识与创作实践充分结合起来，开阔视野，升华情志，深入传统，张扬个性，力求创造具有鲜明个性、具有时代风貌、具有高雅格调的篆刻艺术。正缘于当代印人这种空前强烈的风格意识，才有了韩天衡、石开、王镛、徐正廉等印人广开触角、多元开拓的行动，才有了当代印坛百花齐放、争奇斗艳的局面。高庆春先生则是当代实力派篆刻家群体中独具风格意识和个性色彩的一位代表人物。[/color][/size][/color][/size]

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       过去的一个世纪，考古事业取得的巨大成就直接为篆刻家的创作提供了素材，尤其是古文字材料的大量出土，使今天的印人有幸目睹明清时的同行们无法得见的史料，当他们在存世经典作品与考古资料间寻求新的道路时，前所未有的风格往往会从刀下喷涌出来。其中，楚系文字的入书入印更成为一种时尚。楚系文字包括楚国及其周边小国所使用的古文字，它既吸收了中原文字的精华，又自成体系，与后来成为篆书主流的秦系文字有着较大的区别。现在我们能见到的楚系文字有出简、楚帛书、楚金文及玺印文字，其中以楚简为其大宗。这些楚系文字，以其诡奇、烂漫而又及尽变化之美，引发了不少求新、求变的书家、当印人浓厚的兴趣，进而将其引入到各自的书法篆刻创作中去。就当代印坛而言，以楚系文字入印且取得成功的不乏名家高手，而真正能通过改造楚系文字形成有自己风格的篆书体系，从而再创造出新的篆刻形态的，高庆春无疑是先行者和最具代表性的印人。[/color][/size][/color][/size]
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       高庆春的篆书并不仅仅依赖于楚系文字的原生态进行创作，而是十分聪明地把楚简、帛文字和钟鼎文字互为结合，增加了他篆书风格的自然、随意性，朗劲、质朴，不与人同，形成了格调高古的气息与独创之处。在《高庆春书法艺术•后记》中，他坦言“具体说，篆书是以金文来融化简书，复以简书来丰富金文，不生搬硬套简书之形。特别是注重金文的用笔，保持浑朴、厚重，展现朗劲、率意。由于坚持刻印，无形中对形成篆书的金石气息大有脾益”。因此，我们现在看到的高庆春的楚系篆书，在大篆与楚简帛结构主次比重的取舍上，主要以简帛为主，确定了一个较新的基调。对简帛过滤性的加工中，舍弃了其中过多地弧线和尖笔，获得线条上的雅化，打破大篆的匀称排布和楚简帛成线时头重尾轻的习惯，注入更强的自我意识，强化了同向笔画族的排列，将简帛笔画反其道而用之，改成头轻尾重的形式，使个性风格从此凸现出来。其实质是将两千多年前的这两个体系的文字重新进行整合，在两者之间修筑一条属于自己的道路。既不是楚系文字原有形态的翻版，也不同于书坛上一窝风似的楚系流行书风，而是地地道道的烙印着庆春性格的高氏篆书，而且这种篆书体系是书、印互通和书、印交融的，诚如吴昌硕的石鼓文书、印。有了这样的宜书宜印的篆书“专利”，高庆春的篆刻风格塑造就水到渠成了。[/color][/size][/color][/size]
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       简淡高古是庆春印风的首要特征。楚简帛文字大多属于地方书手的作品，其本身有很大的随意性，在长期的书写中又形成了一定的积习，与青铜文字拉开了距离，于是率意和典雅两种风格通过这两种载体全面地展示出来。这两种风格的融合与再造，庆春已在其篆书体系的生成中得到了解决。而在上印之前，还有一个“印化”的问题必须要得到解决，这又属于一种创造性的劳动。他说，“楚简朗畅生动、清新鲜活，品位较高。这种半生不熟的字体很能引发创作的欲望，但需要梳理、提炼、借鉴和充实，需要下印化的功夫，不能简单地将简帛字体搬到印面上”。在印化处理上，他一方面尽可能把活泼的楚系大篆字体秩序化；另一方面为减轻同向笔画族之间的一致现象，他又巧妙地利用石材的特质，予以粗细不同的残损，使其和而不同，增加了耐看度和节奏上的回复，表现出简淡而又高古的意味。通过文人化的加工，雅化的目的得到了实现。[/color][/size][/color][/size]
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       疏放朗畅是庆春印风的主要标志。对于章法的排布，他追求在疏放朗畅基调统摄下的变化，借鉴了秦汉印、陶印、封泥、转文乃至齐白石、来楚生的招数，文字的排布以险取胜，而且手法多样。有的印面中心留空，文字攲侧于边框，通过边框的收束作用将印面统一起来；有的则根据文字繁简情致，平实排布，不留空白，整体茂密无间，又各自相安自得，消弭了拥挤促蹙之弊。既强调整体大效果，又关注细节刻画；既精心筛选入印文字，又把形式美一同考虑进来。做到了印印有新思想的贯注、印印有新章法的推出。这种安排对变动幅度加以适度的控制，在整体旋律的过渡上使审美主体不受到过大的刺激。此外，在边框的处理、印面的残破、边款的制作等方面的考虑上做到服务与服从于“疏放朗畅、质朴清新”的印风“主旋律”。[/color][/size][/color][/size]
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      率真清新是庆春印风的气韵所在。高庆春的篆刻既注重“篆”的个性化与丰富性，也强调“刻”的表现性与抒情性。在他的作品里，结字的奇巧、构思的精妙、笔画的增删、穿插、挪让、字法的欹斜等均被他巧妙地运用，同时，劲爽、灵动、鲜活的刀法又为他的创作奠定了扎实基础。他以书法家的本色挥动铁笔，书法的笔趣墨韵更充溢于印面，洗练的笔墨，寄托着作者的情怀与志趣，细细品味则余味无尽；精巧的字法在虚实相生的刀法表现下，印面留下了许多纵横纤细的岁月风化的痕迹，似乎平淡没有经营，却处处透出作者的灵气与稳实的心境，将无限的心灵向往与追求表达得淋漓尽致。他说，“先秦古玺所散发出的浑朴、疏放、简淡、玄远的气质，正是我所追求和要表现的”，“只有形式与内涵的高度统一，才能产生艺术感染力”。[/color][/size][/color][/size]B,k'@W"ydAa
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       “印从书出”一说最早见于魏锡曾之《吴让之印谱跋》：“钝丁之作，溶铸秦、汉、元、明，古今一人，然无意别于皖。黄、蒋、奚、陈继起，皆意多于书法，始有浙宗之目，流及次闲，偭越规矩，直自郐尔。而习次闲者，未见丁谱，自谓浙宗，且以皖为诟病，无怪皖人知有陈赵，不知其它。余常谓浙宗后起而先之者此也。若完白书从印入，印从书出，其在皖宗为奇品，为别帜。”邓完白“印从书出”思想的核心，即以入印篆书之个性风采，去突破前人之藩篱，而且使书印风格一元化，完美地体现出印人的自身价值，使印章艺术的表现力得到深化。高庆春就是这样一位当代杰出的印人。他说，“我是持意书入印论者，近年来探索将带有简牍帛书意趣的大篆书法新面貌入印，这是一个新课题，没有现成的范例可供参考”。当代印坛中以楚系文字入印者日众，也引起了一些争议和质疑。而高庆春却能坚持不使自己被同化，将自己严谨、静穆、自然的意态理性地融入楚系文字开张、宽博、率意之中，使之表现出超乎寻常地老辣、稚拙、生动来，实属难能可贵。我想，这正是高庆春先生篆刻艺术的成功实践最大的价值所在，也是对走向繁荣与多元的当代印坛最好的启迪。[/color][/size]
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s(IHkI(Q*lP9z [size=4][color=blue][b][color=red]张海（中国书法家协会主席）[/color][/b][/color][/size]Wy#G-gG3gE
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oV9rZT)d        高庆春先生四体兼擅。近年来则潜心篆书、章草和篆刻。和所有成名书家的道路一样，他始于慎审取法而后独辟蹊径。高庆春先生独钟郭店楚简，这种篆书与大小篆不同之处在于它是书写的，其书写意味浓烈，且与章草有某些相通的东西。高庆春先生对二者用功既久，因而吃得透，理解深，加之本人又聪明使这本来有相当距离的书体在他笔下，既融汇渗透，又相互鉴借生发。他的书法风格刚毅奇崛，朴茂健劲，书写情趣夺人，大大提升了篆书的抒情表现力。x&fA-PWF

|@i7J!Tq [       高庆春先生兼擅治印，其印用刀纷披、线条老辣、章法生动自然、时出新意。他尤其注重书印的结合。他把篆书的书写意味表现于篆刻，又把篆刻中的章法甚至刀法借鉴于书法作品，这使得他在书法和篆刻两方面都有着比较丰富的艺术语言。篆书本来是不容易表现个性的，然而高庆春的篆书却有着鲜明的个性，这除了他在艺术上的自信与胆识之外，与他笔下艺术语言的丰富是有密切关系的。DaR6B)|'A!G
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[size=4][color=red][b]尉天池（中国书法家协会顾问、江苏省书协名誉主席）：[/b][/color][/size]
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       高庆春的大篆，于爽朗、遒劲、生辣的线条中，既有勇猛冲刺的势态、跌宕起伏的情状，又有古朴雄深的内质。由点画线条整和而成的形体，则是以大开大合、纵横捭阖为特色。至于章法构成之多样，篇章风情之有别，又是运畴的谋略和情怀的抒发使然。进而研读，又可见些许草情、草意的化入，将其大篆适度地注入草篆、甚至草隶的艺术精神，从而在大篆的法式基础上，均益了活脱与率意，呈现出即古典又新颖的风采。@N1p j%z2K4oGy0A
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       高庆春草书的优势，主要在于，其一是“厚”，用笔厚、气厚。用笔在流动、跳动中，无油滑浮躁的形态。其沉着痛快中的映带、翻转，呈现出笔随情走、优游自在的神采。其二是他的草书与习见者相比，颇多方折之笔。尤其于盘曲环绕中，不是一任其圆，而是断续之间，转中有折。他这草书的转中有折，加之断续互现，既增益了朗健的风骨，又平添了空灵的意象。其三他这今草书体的作品中，章草的笔法、笔意，或隐中寓显，或显而易见，融会得自然而和谐。仅此一端，就可以见他对书法的继承与创新，在理念上的高度和实践中的追求。'|fa+~)X$zv}X
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[size=4][color=red][b]孙其峰（天津美术学院终身教授）：[/b][/color][/size]
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U1o2\J5X8u        看到高庆春的书法，非常高兴。我高兴的是看到我国书法不仅后继有人，而且感到后生可畏，同时也想到后来居上。高庆春擅古籀，尤善楚篆，且以楚文入印，酝酿变化，自出手眼，难能可贵。高庆春可谓善学古人者。&}j-i'vO y d

P'\.\m5`S2V3[6i 高庆春的草书、篆书都很好，好就好在很新，也有着属于自己的美学形象和价值。这种带有行草用笔的大篆是个新东西，与我们那些前辈比已经向前迈了几大步，这是对头的。我认为可在现有的基础上把握并不断把握两个东西：一是高质量（好），另一个是与众不同（自己的）。因为现在有些人只求“新”而忽视“好”，还有些人大家都“趋同”，写得千人一面。前者会被历史淘汰，后者将会消失自己。
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[size=4][color=red][b]李刚田(中国书协理事、中国书协篆刻委员会副主任)：[/b][/color][/size]
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       高庆春是一个兼擅书印的两栖型书家。他的新作《高庆春篆刻选》问世了，从中我们可以了解到他的创作思想、路径和风格取向。高庆春是一位成熟的篆刻家。所以说他成熟，因为他的印耐人细心品读，形式上不管如何变化出新，但篆刻结构耐得住推敲，所以他的印不仅耐“看”，而且耐“读”。时下有一些艺术上充满灵气，但基础又相对薄弱的青年印人，其创作的中心在于形式动人，但细心品读时每每于篆刻结构上露出马脚，而庆春印中的篆法，尽管面貌上早已非古人定式，骨子里仍保持着深厚的传统。高庆春又是一位当代的篆刻家。所以认为他的篆刻艺术属于这个时代，因为他的作品具有强烈的表现性，并且有着属于自己的表现语言。其标志在于其刀法，他印中的线条摆脱了古印烂铜或琢玉等等模式，也非复浙皖诸派，而是充分表现刀情石趣。他刻印多用冲刀，而且多是单刀，实属齐白石刀法一路，不过在齐白石的峻峭中增加了厚重，刀石相激，表现出创作的激情。可以说他是在用属于现代的乐器演奏着古典的篆刻曲谱。高庆春更是一位富于想象的篆刻家。他不拘泥于印内，不局限于前人，在篆刻之外广阔的领域中寻求创作灵感，把历史遗存的种种书法素材转化入方寸印面，从而使其作品面目一新。他善于在书法中撷取，并且善于转化入印。如他取战国时期的文字，而使之形式趋方而汉化，变成适合印式的篆刻文字。他又非常注意章法整体上的大效果，强调黑白疏密对比，使印面具有审美的冲击力。所以他的篆刻作品不但有传承的古典性、文人性，又有一定的美术属性。s*f-o;m:yXU_:c
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[size=4][color=red]李庶民（中国书协学术委员会委员、山西晋中书协主席）：[/color][/size]3jj:e-Y9Q(uiLv
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       高庆春近期的篆书、行草书和篆刻的面貌都发生了新的变化，这种变化主要体现在一是对书法资源取用的变化；二是笔墨技法的变化；三是格调意蕴的变化。其篆书已由过去取资钟鼎铭文转向取法楚简帛书；用笔由过去的圆转变为方劲、由中锋平动变为中侧并用且涩势顿挫成为线形塑造的主要技法，纸上书写转换与笔情墨韵得以突现；风格意蕴由过去内敛含蓄变为恣肆纵逸。墨色浓淡枯湿变化加大，字法、章法节奏韵律更加明快，气息的间歇表现与线型、线形等较过去作了重大调整。章草方劲古拙，荒率恣意，是在近代章草大家的趣味上向表现主义迈进了一步。行草书则更加讲究脉络起伏与气息绵延，体势则在宋、明清家之间，而换笔用锋，筋节起伏使其行草的律动感与张力得凸显。包世臣论草书强调“节节换笔”，实乃行草书质之所存、韵之所依、意之所在之关捩。博涉多优，多方取法与融会贯通使得高庆春在几种书体的创作中你中有我，我中有你，随机阐发，不拘于定势，故能裁减得体而意蕴深涵，增损有度而法理俱存。总起来说，高庆春的书法偏于碑学一路，偏于雄强风格，于禀赋的自现和功力是揭示皆得其所。高庆春篆刻创作与时不同的一面，我以为是避开了当代书坛、印坛的粗俗化倾向，走的是一条雅化的正途。高庆春篆刻之所以能运用精妙，离俗不廖，实与其首重品格，追求高、雅、清、文正途攸关，故得神凝骨健，气沉意古。
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[size=4][color=red][b]西中文（中国书协学术委员会委员）：[/b][/color][/size]
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      高庆春的书法创新之路，给我们以多方的启迪。.H}M?4nL
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      首先，他以成功的个案向人们展示了在传统基础上创新的无限可能性。对于传统风格的整合重组，从理论上讲具有无限可能性。高庆春的创新实践再一次证明了这一点。而那些脱离传统，甚至脱离文字求新的做法，实则是缺乏自信的传统虚无主义。
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%_V:mWScO 其次，真正深入传统和高扬主体精神是书法创新不可或缺的两翼。深入传统自不待言，主体精神也是必不可少的。品读高庆春的书法强烈的个性面貌、主体意识充溢其间、扑面而来。艺术要有自信，甚至要有点霸气。高庆春外表清瘦柔弱，内中却有一种刚烈之气，具有强烈的艺术个性，自己认准的道路会义无返顾地走下去。目前，他年未不惑，然其风格的大致轮廓已渐趋明晰。
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c%f]tY 第三，书家要有想法，这是我一贯的主张，尤其是立志创新的青年书家。高庆春所取得的骄人成绩，与他勤于思考有密切的关系。他提出：“书法离不开‘古意’与‘个性’，这正是以上所说的‘深入传统’和‘高扬主体精神’”。在目标明确、思路清晰的探索实践中，他始终“努力在融汇、互补中‘毁我’、‘塑我’，追求一个‘新的自我’”。所谓“有想法”，狭义上是指创新的思路，广义上则包括书法的人文内涵，当然也包括书家的文化修养。由于书法艺术的特殊性质，书法家不应该仅仅成为写字匠，甚至不应该仅仅是艺术作品的创造者，书法家更应该承载着一种时代的文化担当。_e!q0fn9r,F.n/O!q
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[size=4][color=red][b]翟万益（中国书协理事、中国书协评审委员会委员）：[/b][/color][/size]0a8b.IJ'}6Vq W4L
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      高庆春先生近年来研习楚简帛文字，参以大篆入印，使固有的印风发生了较大的裂变，凸现出清新峻逸的格调。由于书法积蕴的日增，使审美主体能感受到线条的弹性与张力，给人以耳目一新的享受。
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m xB/|,O3L        从高庆春的印作中流露出的好象是“群山遮不住，毕竟东流去”的智慧，在几个关键性问题上都作了很好的解答。在大篆与楚简帛结构主次比重的取舍上，主要以简帛为主，确定了一个较新的基调。对楚简帛过滤性的加工中，获得线条上的雅化，打破大篆的均称排布和楚简成线时的头重尾轻习惯，注入更强的自我意识，强化了同向笔画族的排列，将楚简笔画反其道而用之，改成头轻尾重形式，使个体风格从此凸现出来。为减轻同向笔画族之间的同致现象，巧妙地利用石材的特质，予以粗细不同的残损，使其和而不同，增加了耐看度、节奏上的回复，使现代装饰意味更为强烈，通过文人化的加工，雅化的目的得到了实现。对于章法的排布，在文字重新塑造中展示出幻化自如的灵性，一改古文字平直方正的结构思想。文字排布以险取胜，手法多样，有的印面中心留空，文字欹侧于边框，通过边框的收束作用将印面统一起来；有的则根据文字繁简情致，平实排布，不留空白，整体茂密无间，又各自相安自得，消弥了拥挤促蹙之弊。在章法的安排上，高庆春颇费匠心，但又不显出很重的刻意性，做到了印印有新思想的贯注，印印有新章法的推出。这种格调从变动幅度上加以适度地控制，从整体旋律的过渡上使审美主体的接受不产生过大的刺激，一切都在平和中行进，既不是雷电大作，又不是细雨瑟瑟，在较高的审美关照中把握了中和的原则。
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       高庆春的新印作与他先前出版的书法篆刻集相比，我感到已产生了质的飞跃。这不仅表现在主攻方向的明确上，更重要的反映出创作思想的调整，以致使印风发生了蜕变性的转戾，从中可以透析出青年印人对时代气息的把驭能力和超越本领。当他把这种篆刻上探索到的感觉传输到自己的书法创作中去的时候，书法线条在宣纸上将会形成沉涩与酣畅的交响乐曲，金石效果的渗透和加重，将使作品增加更多的高古苍茫的韵味。以书法家的本色挥动铁笔时，印章的笔趣墨韵更充溢于印面，用印人的积蕴指使毛颖时，书法的超越时空的感受会流动于纸面，作为不同载体的同类艺术，会使一个艺术家形质更为饱满。[/color][/size]
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作品1

作品2

作品3

作品4

作品5

作品6

作品7

作品8

作品9

作品10

作品11

作品12

作品13

作品14

作品15

作品16