７０年代书家枣庄展览研讨会发言 2007-7-28
[align=center][color=darkred][size=6][font=黑体][size=16pt]70[/size][/font][font=黑体][size=16pt]年代书家铁道游击队故乡行研讨会记录[/size][/font][/size][/color][/align][font=仿宋_GB2312][size=14pt][size=6][color=#000000][/color][/size][/size][/font]
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[color=#000000][font=黑体][size=14pt]顾工（参展作者、昆山市昆仑堂美术馆副馆长）：[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt][font=仿宋_GB2312][size=14pt]枣庄市这次“70年代书家提名展”是2002年4月在苏州举办首届以来的第9次，这个展览曾在全国多个省市举办过。在首次展览中18位作者聚集了15位，后来就再也没有超过这个数目。目前参展作者是24位，这次聚集了15位，平了这个记录。我们下半年在广州还有个展览。明年也有展览的计划。天气很热，大家从各个地方聚集起来很不容易，这是一次交流的机会，也是我们向枣庄以及山东的书法家学习的机会。非常感谢于明诠和汪海权两位老师从济南特地赶来。大家好久不见，借着这次机会将参展作者的一些新情况给大家汇报一下：朱天曙现在在清华大学美术学院进行博士后研究；张恒奎博士毕业，在辽宁省美术馆任馆长助理兼创作部主任；张俊东成为北京大学书法研究所第一个硕士学位获得者；李双阳这次没来，昨天下午17时17分生了个儿子，也是个成果，所以说今年喜事不断。[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]昨晚部分作者聊天，张恒奎和鲁大东就北朝刻石问题进行了讨论，很有学术深度，可惜没有记录下来。70年代书家不单纯是一个创作群体，体现的是综合的素质，不是个别作品好，而是总体都很好。有长于书法的，有长于理论研究的，也有对篆刻有研究的。70年代书家活动是经过长期策划，经过多个程序而进行的。于明诠老师从2001年起就对我们非常关注和支持，在进行全国投票时，于老师就是投票者之一。于老师是60年代书家的代表人物之一，他给我们这次的作品集作序，进行了肯定和勉励。我们现在听听于老师对展览的意见和看法。[/size][/font]
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[color=#000000][font=黑体][size=14pt]于明诠（山东省书协副主席、山东艺术学院副教授）[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]：[font=仿宋_GB2312][size=14pt]我从内心对这次书法展的成就表示佩服。70年代这帮朋友，水平都很高，包括没参展的一些朋友。社会上长期形成一个认识，认为年老的书家比年轻的功力深厚。前段时期我在四川，70年代出生的书家王义军让我写篇文章，我的题目是“胡子长短与书法基本功无关”。在学习书法艺术的过程中，30到40岁这个阶段是最好的。延伸一下,也就是25到45岁之间是最好的。我现在就觉得自己有惰性，敏感度和创作热情也越来越减退。60年代和70年代出生的人相差十年，你们看我们很清晰。我们看上面，四五十年代出生的的人也很清晰。我们佩服的人在这个年龄段不知怎么水平忽然就降了下来。聪明的人应不断向年龄小的人学习，学习他们的长处。[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]现在单纯的谈书法艺术是很奢侈的一件事情。我曾经写过一篇文章,说道“战之能胜,胜之能散[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt][font=Times New Roman]”[/font][/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]。而现在的情况是大家聚在一起已经不再单纯。听说很多组织一开始干事情能互相帮助,互相包容，能把事情做大。等功成名就之后，就有很多事请（像梁山好汉排座次）来干扰大家，很可惜。大家很清楚，“70年代书家”这个活动的好处就是很超脱，没有干扰。我很羡慕大家字写的好，知识结构好，很多博士硕士，创作突出，学术也很突出，大家知识结构互补。这种组织形式令60年代出生的书家很羡慕。[/size][/font]
[font=仿宋_GB2312][size=14pt]我对很多人的作品很熟悉，也有第一次看到的。值得学习我的地方有：一、创作态度。二、线条把握很到位。三、一些探索很深入，像胡紫桂、顾工，以及何国门的一些带有符号化的东西，我认为这种探索要保持。这种探索让整个书坛都觉得很有意义。我觉得就目前来说，全国各种展览很多，包括综合的、单项的、民间社团组织的。如何将展览办得有水平，有影响，需要找到正确的方式和方法。70年代书家作品展给大家印象深刻,一是参展作者都出生于1970到1979这个时间段,很明确,也很吸引人,没举办就已经成功了一半。二是[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]举办地不一定在大城市，像上海、北京的很多展览都是第一天开幕式，领导讲话，很多人，很热闹，第二天就没人了。希望在枣庄的这次展览能够像长征一样走下去。枣庄在上世纪90年代办过一次书法展（四届中青展）让人印象深刻，也许很多人就是受这次展览的影响而爱上书法，走上书法的道路。如果这样的活动再坚持十年，到那时就会修成正果，这已经被大家看好。展览一定要和理论、学术、思考联系在一起，而不是聚在一起大家互相夸赞，要互相交流和学习。祝愿这个展览越办越好，办成在书坛上很有影响的展览。我非常羡慕大家。[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt][/size][/font]
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[color=#000000][font=黑体][size=14pt]顾工[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]：接下来汪海权老师。[/size][/font][/color]
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[color=#000000][font=黑体][size=14pt]汪海权（济南市书协副主席、中国书法网总版主）[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]：于明诠先生说羡慕大家，我说很嫉妒大家，因为大家都看好70年代书家，我想我要是80后的，我心理就平衡多了。[/size][/font][/color]
[font=仿宋_GB2312][size=14pt][color=#000000]可我是60年代出生的，有人说很不看好我们60年代的书家，这我就很气愤。今天我是抱着学习的态度来的，在这里我要将我的想法给大家谈一下。[/color][/size][/font]
[color=#000000][font=仿宋_GB2312][size=14pt]一、[/size][/font][font=宋体][size=14pt]“[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]70[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]年代[/size][/font][font=宋体][size=14pt]”[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]本身是一个符号。从上到下地看这个符号，我们可以总结70年代书家的特点、优势，比如没有受到文化大革命的影响，受到的教育很系统等等。我认为，还应该从下到上地来看问题。因为除创作外，书家的创作思想也很重要。从这次展览看，我们70年代书家的创作思想是什么呢？作品集里面没有这方面的内容。我的建议是，每个人的学术观点是什么，要有一个思路。大家的观点加在一起，思想就产生共鸣，这就是我们70年代书家的思想。这样，就是从下到上地把70年代书家的思想给表现出来了，这也是对于[/size][/font][font=宋体][size=14pt]“[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]70[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]年代[/size][/font][font=宋体][size=14pt]”[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]这个符号的的内涵的丰富。[/size][/font][/color]
[font=仿宋_GB2312][size=14pt][color=#000000]二、70年代书家现在属于黄金时期，每个人的创作思想和创作激情都有，这点毋庸置疑。但是，大家如何将思想、学识、个人气质渗透到作品里面去，创作出和别人风格不一样的作品呢。现在，我们的培训达到了如此高的水平，使得大家都具有很高的创作技巧。但一个人的本质是怎样的呢？30岁到40岁，激情和才情都有了，那还需要什么呢？我一直书家本人的个性化语言及其差异性。70年代书家，现在应该考虑这方面的问题了。当然，这里也有一些作者有了一定的个性化语言，我要好好学习、领会。[/color][/size][/font]
[color=#000000][font=仿宋_GB2312][size=14pt]三、这次活动办得很好，好就好在在枣庄办，因为枣庄有很多书法高手。我很多年前就想来枣庄。前些年书坛有[/size][/font][font=宋体][size=14pt]“[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]广西现象[/size][/font][font=宋体][size=14pt]”[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]，从今年中国书法院举办的二王及帖系书法研究展来看，枣庄的参展书家比例很大，而且他们多是在较为系统的训练的基础上展示了自身的实力的，我希望这次能形成[/size][/font][font=宋体][size=14pt]“[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]枣庄现象[/size][/font][font=宋体][size=14pt]”[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]。[/size][/font][/color]
[font=仿宋_GB2312][size=14pt][color=#000000]我是来服务的，这次活动的全过程将在中国书法网报道出来。希望大家关注书法网，有什么想法可以向上发表。这也算是给大家发出了一个邀请。[/color][/size][/font]
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[color=#000000][font=黑体][size=14pt]顾工[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]：现在请林再成[/size][/font][font=宋体][size=14pt]——[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]七十年代书家中年龄最大的一位来谈谈。[/size][/font][/color]
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[color=#000000][font=黑体][size=14pt]林再成（参展作者、苏州市书协理事）[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]：非常感谢主办方，感谢高部长。昨天到枣庄有回家的感觉，没有压力。在座的朋友有的是第一次见面，而这次展览给我们提供了很好的交流空间。我想这次展览是不是可以在全国跑一遍，“星星之火，可以燎原”嘛，希望可以和同道多交流。70年代我最大，比我能力强，字写的好的比比皆是。我很惭愧，时间有限，少说一点，感谢主办方，大家多多交流。
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[color=#000000][font=黑体][size=14pt]张灿森（枣庄市书协秘书长）[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]：这次展览给枣庄的书法界提供了很好的学习机会。我们有很多服务也许有很多地方达不到大家的满意，请大家多多包涵。我非常同意汪海权老师的观点。70年代只是一个前提，如何将书法艺术发挥的淋漓尽致还是一个难题，达到一定的深度和高度还是比较困难的。不多讲了，谢谢大家。[/size][/font][/color]
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[color=#000000][font=黑体][size=14pt]张俊东（参展作者、北大书法硕士）[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]：我是昨天晚上12点半才到的枣庄。我本来事情很多，但接到通知后马上赶来了。见到大家很开心，非常感谢枣庄的主办方，枣庄书法界各位同仁，枣庄市各级领导。见到各位书法家很荣幸。我想就有关书法方面进行深层次的交流。我想讲的一个问题是，从文化角度来说，中国的书法艺术很奇怪，它不是从书法作品本身来评判是不是达到艺术的最高境界。我的导师，他是一位大师，非常重视理论。他说，如果一个人会做学问的方法，却不能将方法和人生境界联系起来，就达不到艺术的最高境界。我们说读书可以涵养人品。我们都知道北大的蔡元培先生，他当时住在北大的一间小屋里，推开门，看到蔡先生，仿佛他的身上有光环，光华四射。我们作为70年代的书家，路还很长。我们要想把字写好，要先把人做好。“人品即书品”．秦桧字写的很好，但他成不了大师。我的朋友曾跟我说，那个人的字特俗。我说，别说那个人字写的俗，你不一定能写出那样的字。我的朋友试了一下，确实写不出来。人生真正的意义在于实践，将人生境界提高起来。就说这么多，谢谢大家。[/size][/font][/color]
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[color=#000000][font=黑体][size=14pt]王子庸（中国书法网总版主）[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]：很高兴参与这次七十年代书家展。我就有一说一，从两方面来谈谈自己的看法。[/size][/font][/color]
[color=#000000][font=仿宋_GB2312][size=14pt]一，关于展览的组织方式。最早，应该是在文学界吧，出现了[/size][/font][font=宋体][size=14pt]“[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]70[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]后[/size][/font][font=宋体][size=14pt]”[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]的说法。将[/size][/font][font=宋体][size=14pt]“[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]某某年代[/size][/font][font=宋体][size=14pt]”[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]这样一个时间界定运用到书法群体的命名中，这好像是首次。这很有想法，也很有意思。[/size][/font][/color]
[color=#000000][font=仿宋_GB2312][size=14pt]关于展览的人员构成，我从顾工兄的文章中看到，他说要在国展中获奖，要有名分[/size][/font][font=宋体][size=14pt]——[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]我是这样理解的，不知是否恰当。这是组织者的思考。我只是有一点疑问：太过注重展览和群体社会性维度的同时，是否对其艺术性有所忽略？刚才灿森兄在发言中也提到，说感觉这展览的国展色彩太浓了些。从另一角度说，就是独立艺术追求和艺术独创性的问题。俺是站着说话不腰疼哈。[/size][/font][/color]
[color=#000000][font=仿宋_GB2312][size=14pt]关于这次展览的具体组织形式，可能是时间紧促的原因吧，似乎稍有点急率。当代艺术界，策展人制度已逐步健全并日益成为当代艺术展览的成功组织方式，遗憾的是在书法界还极为鲜见。不过，我们总是可以将展览灌注进自己的学术构思，让它更有意思一点。现在的大部分书协的展览就是一阵风，作品草草一挂就完事[/size][/font][font=宋体][size=14pt]——[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]这样，展览的功能充其量只是实现了一半。我们今天这样加入一个研讨会就很好。学术讨论会是对展览的有效提升。[/size][/font][/color]
[font=仿宋_GB2312][size=14pt][color=#000000]研讨会当然我们也可以有一个精心的筹划，譬如确定几个学术论题（注意其学术深度和可参与度的切合），结合展览作品和展览本身，集中展开讨论，这样，相信每一个参与者收获将更大。譬如，我们今年办展，就可将去年以来我们每一个成员在书法艺术上一些新鲜的思考和问题，经过适当整合，在研讨会上呈示出来，大家一起研讨，多好啊。当然，这些思考也可体现在作品集上。[/color][/size][/font]
[font=仿宋_GB2312][size=14pt][color=#000000]二，关于书法本身，说说我最近对书法的一点思考，提出来供大家批评，不是针对这次展览。[/color][/size][/font]
[color=#000000][font=仿宋_GB2312][size=14pt]对于当代书法，王镛先生提出[/size][/font][font=宋体][size=14pt]“[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]艺术书法[/size][/font][font=宋体][size=14pt]”[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]，陈振濂先生提出[/size][/font][font=宋体][size=14pt]“[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]作为艺术创作的书法[/size][/font][font=宋体][size=14pt]”[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]（实用的书法－审美的书法－作为艺术创作的书法），两位书界高人一从创作一从理论不约而同地走到一起，这并非偶然。遗憾的是，当前书界伪二王风盛行，许多人只知跟风，根本就无视这一历史事实，并未将书法置于当代艺术情境中去思考和创作。[/size][/font][/color]
[color=#000000][font=仿宋_GB2312][size=14pt]最近，邱振中先生又提出[/size][/font][font=宋体][size=14pt]“[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]当代书法审美理想[/size][/font][font=宋体][size=14pt]”[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]。王、陈二先生是对当代的历史总结，而邱先生是对未来的展望。这个说法很令人鼓舞。[/size][/font][/color]
[color=#000000][font=仿宋_GB2312][size=14pt]从整体上来说，这是个书法艺术多元化的时代（行政的指挥棒也无改这一趋向），多元化是艺术的民主化，同时也给大家带来一些困惑：当代书法何处去，什么将代表这个时代的书法艺术高度[/size][/font][font=宋体][size=14pt]——[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]这应该是每一个书法人都须思考的问题，因为这关系到自己的艺术追求和定位。邱先生的提示让我们隐约看到了这个远方的高度。[/size][/font][/color]
[color=#000000][font=仿宋_GB2312][size=14pt]看到了方向，我们每一个书者怎样做呢？追求！[/size][/font][font=宋体][size=14pt]“[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]主动追求[/size][/font][font=宋体][size=14pt]”[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]！风格不是问题，因为风格还有个高度和厚度的问题，不是[/size][/font][font=宋体][size=14pt]“[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]风格[/size][/font][font=宋体][size=14pt]”[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]了，就成功了。追求是问题[/size][/font][font=宋体][size=14pt]——[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]主动追求。一个成功的艺术家首先得有头脑有思想，认清自我，坚定自己的艺术追求，不追风尚，默默前行。[/size][/font][/color]
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[color=#000000][font=黑体][size=14pt]顾工[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]：把思想和艺术结合起来，我们不光出作品集，也可以出文集。这次齐鲁晚报的总编也来了。（总编摆手，说这次不讲了）现在请最远的来自辽宁的张恒奎讲一下。[/size][/font][/color]
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[color=#000000][font=黑体][size=14pt]张恒奎（参展作者、辽宁美术馆馆长助理、博士）[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]：我说一下我看展览和别人一个不一样的感受：每个人都按照自己的思想来作书法。非常荣幸成为70年代书家，感谢市中区政府，感谢市中区委宣传部对70年代书家提名展的帮助。92年枣庄曾成功地举办过全国第四届中青年书法展。这次全国性的展览对枣庄书法界产生过重要影响。感谢各位朋友对中国书法界的支持。[/size][/font][/color]
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[color=#000000][font=黑体][size=14pt]胡紫桂（参展作者、中国书协书法发展委员会委员、湖南省书协创作委员会主任）：[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]作为70年代代表书家之一，我一直很自豪。这种自豪既不是来自我本身的书法水平，更不会是我个人的其他方面，而是来自于[/size][/font][font=宋体][size=14pt]“[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]70[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]年代书家[/size][/font][font=宋体][size=14pt]”[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]这个群体，能够忝列其中，是我的无上荣耀。[/size][/font][/color]
[color=#000000][font=仿宋_GB2312][size=14pt]我依稀记得：[/size][/font][font=宋体][size=14pt]“[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]70[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]年代书家[/size][/font][font=宋体][size=14pt]”[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]概念的最早提出，应该是本世纪初，是在顾工先生的首倡下，针对书法界的1970[/size][/font][font=宋体][size=14pt]——[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]1979[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]年出生的青年书家群体而提出的一个全新的称谓。到2002年的正式创立，至今已走过了5个春秋。5年过去了，今天迎来第九次作品展览。在此，我感受最深的就是[/size][/font][font=宋体][size=14pt]——[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]我们都正在慢慢变老。[/size][/font][/color]
[font=仿宋_GB2312][size=14pt][color=#000000]也许很多人都会产生疑惑：我们不正当盛年么？怎能言老呢？所以，我有必要先解释一下这老的原因。[/color][/size][/font]
[color=#000000][font=仿宋_GB2312][size=14pt]我在这里所说的[/size][/font][font=宋体][size=14pt]“[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]老[/size][/font][font=宋体][size=14pt]”[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]应该有两层意思：一方面是生理上所带给我们的岁月痕迹；二是我们的艺术创作和理论修养，在岁月悄悄流逝的同时也正逐渐走向成熟。从今天展出的这些作品中可以证明，从近年来一些重大展览的获奖、入展人数中可以证明，从我们这个队伍中不断增加的硕士、博士、博士后更可以证明。这就是我所说的[/size][/font][font=宋体][size=14pt]“[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]我们都正在慢慢变老[/size][/font][font=宋体][size=14pt]”[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]的本意所在。[/size][/font][/color]
[color=#000000][font=仿宋_GB2312][size=14pt]因而，我希望我们都尽快地[/size][/font][font=宋体][size=14pt]“[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]老[/size][/font][font=宋体][size=14pt]”[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]起来，让我们整个群体的艺术创作、理论研究、学术水平随着时间的推移都变得越来越[/size][/font][font=宋体][size=14pt]“[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]老[/size][/font][font=宋体][size=14pt]”[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]。[/size][/font][/color]
[color=#000000][font=仿宋_GB2312][size=14pt]由于时代的原因，70年代书家相对于60一代、80后书家有着更多方面的优势。关于这一点，顾工先生在他最近的《70年代书家[/size][/font][font=宋体][size=14pt]——[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]群体的价值》一文中有详细的说明，在此，我便不再重复。[/size][/font][/color]
[color=#000000][font=仿宋_GB2312][size=14pt]应该说，70年代书家对传统的深入程度是大家所公认的，在作品中大都能窥见师法与借鉴的某种痕迹来，当然也各具个性。我认为：70年代书家群体对传统的理解与把握程度已经达到了一个较高的层次。虽然因客观原因还有极个别70年代出生的优秀书家尚未进入这个群体，但我还是固执地认为：能够当之无愧地代表70年代这一年龄阶层的书家整体创作水平的，当是[/size][/font][font=宋体][size=14pt]“[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]70[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]年代书家[/size][/font][font=宋体][size=14pt]”[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]群体。某些时候，我甚至还偏执地认为：通过了解[/size][/font][font=宋体][size=14pt]“[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]70[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]年代书家[/size][/font][font=宋体][size=14pt]”[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]群体的创作状态，便可窥见当代青年书家的整体创作状态之一斑。[/size][/font][/color]
[color=#000000][font=仿宋_GB2312][size=14pt]刚才讲到[/size][/font][font=宋体][size=14pt]“[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]70[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]年代书家[/size][/font][font=宋体][size=14pt]”[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]对传统的深入程度，应该是褒义的。都知道传统是根本，是我们赖以创作的技术性基础。但是，我们是不是一旦离开传统便无路可走？是不是除了传统，书法创作便无从谈起？[/size][/font][/color]
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[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]近年来，由于工作的原因，我频频与美术界接触，尤其是当代艺术界。最初我是以一个局外人或旁观者的心态来对待的，但时间一长，却不由自主地被熔入其中，后来还参与了他们组织的与书法相关的行为艺术，在与他们的交往中，我有得到了一些启发，也萌生过一些冲动。[/size][/font][/color]
[color=#000000][font=仿宋_GB2312][size=14pt]因此，我常常独自沉思：书法是否也可以进入当代艺术？如何切入？现代书法创作是否是我们另外的一条发展道路？在未来掀起现代书法热潮的弄潮儿中，是否有我们[/size][/font][font=宋体][size=14pt]“[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]70[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]年代书家[/size][/font][font=宋体][size=14pt]”[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]的力量？[/size][/font][/color]
[font=仿宋_GB2312][size=14pt][color=#000000]我想，答案应该是可以肯定的。[/color][/size][/font]
[font=仿宋_GB2312][size=14pt][color=#000000]我认为，现代书法不应该仅仅是停留在少字数的放大书写，结构夸张变形以及墨色墨韵的变化上。的确，简单的放大，恣意的裁剪，粗大的线条，黑白块面的构成以及墨色墨韵的效果是能带给我们暂时的震撼与冲击。但是，如果我们抛开这毫无意义的视觉表象时，还剩下什么呢？[/color][/size][/font]
[color=#000000][font=仿宋_GB2312][size=14pt]我们是否还可以寻求到一种以书法元素为表现手段的观念性书法？或者是主题性书法？我们可以不拘成法，甚至不择手段，用宣纸毛笔也好，用其他材料也罢，用行为表现也可。以此来表现我们的社会，我们当今的时代，一个有意义的事件，或者一种精神[/size][/font][font=宋体][size=14pt]……[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt][/size][/font][/color]
[font=仿宋_GB2312][size=14pt][color=#000000]关于书法的当代性思考，我个人目前还只是有一些模糊而朦胧的冲动而已。借今天这个机会提出来，希望引起大家的注意，并真诚地希望得到大家的批评和讨论。[/color][/size][/font]
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[align=left][color=#000000][font=黑体][size=14pt]朱勇方（参展作者、绍兴县书协副主席）：[/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=14pt]我这次利用暑假的时间来到枣庄参加活动，很开心。我们绍兴与枣庄的书法交流很频繁，但我因为一直在学校工作，为教学所累，很少有机会走出去，所以以前我都只是在活动中交作品，而人一直没机会参与活动。我只知道枣庄的书法篆刻一直都搞得很红火。燕守谷老师，刘玉鼎老师，潘梦石老师等人的名字我都耳熟能详。以德田兄为首的五月书会也是名声在外。所以我一直渴望有机会能来到枣庄亲身感受一下。[/size][/font][/color][/align]
[align=left][font=仿宋_GB2312][size=14pt][color=#000000]今天看了我们的《七十年代书家提名展》，拿到了作品集，体会很多。看得出为办好这次展览，高部长和德田兄一定花费了很多心血。在这里我想说一声：“你们辛苦了！”同时看了各位学长的原作，我也从中学到了很多东西。[/color][/size][/font][/align]
[align=left][font=仿宋_GB2312][size=14pt][color=#000000]我目前学书主攻小楷和草书。小楷我写了十多年了，一直以钟繇为基调，也算写出了一些自己的东西。自我感觉有时候由于写得过于快捷，丧失了不少的古意。希能得到各位老师、学长的指导。现在我主要的精力放在草书的学习上，并尝试着把草书放大。为了克服书写过程中拖纸的不便，我起先把纸铺在地上蹲着书写，如参加首届草书展获得提名奖的八尺整草书大中堂就是这样写的。现在开始感觉到蹲着书写时间一长，人有不适感，这可能与身体渐发胖有关，我想这对身体不利，于是便不敢多蹲着书写了。但大字草书终归还是要写的，我发现把纸横放在桌子上，人侧着身子书写，人动纸不动效果也蛮好，所以近阶段我这样操作多些。我觉得书写大字草书,除了技法、精力上的要求外，工具材料也很重要。现在我主要用江西鹏程笔庄、杭州广文轩定制的大兼毫，使用起来还比较顺手。大字草书的书写目前我力图追求柔韧、凝练的线条，但一切均刚刚起步，我的做作所思，肯定还很稚嫩，希望能得到各位学长的指正、教诲。[/color][/size][/font][/align]
[align=left][font=仿宋_GB2312][size=14pt][color=#000000]或许是由于所处环境的原因，我一直倾向于技法、创作层面的书法实践，而对于书法理论方面的探索与学习几乎没有涉及。所以我的言论肯定很肤浅，希望能得到各位老师、学长的指点。庆幸的是，我今年九月将调离学校到本地博物馆工作，从事相对较专业的工作。我想从现在开始，我应该密切关注书法理论，关注书法史，并紧密结合自己的书法实践，争取在不久的将来，能在书法的学习及创作上有一个较大的突破。谢谢大家！[/color][/size][/font][/align]
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[[i] 本帖最后由 顾工 于 2007-8-31 21:20 编辑 [/i]] 六十年代向七十年代握手致意，长江后浪推前浪。
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