2007-9-8 18:27
九如
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[/tr][/table][size=7] [b]不惑心语[/b][/size]
独持偏见,一意孤行。在一种层面是个性风格,在另一种层面是狂妄自大。学问与修养是分水岭。
书法创作的三个统一。
形式与内容的统一。形式者,书体的风格类型。内容者,被书写诗文的风格类型。也就是书风与文风的统一。
人品与书品的统一。作书先作人,只有高尚的人品,才有高尚的书品。
理论与实践的统一。理论指导实践,实践丰富理论。彼此促进,相得益彰。
书法与音乐同是抒发情怀的。音乐中的“情”出自飞扬的音符,书法中的“情”来于跳动的笔墨。音乐传情易于接受,书法传情重在领悟。一朝领悟,书法便是看得见的音乐。
书法创作,开篇的几个字便定下全篇的基调。自一笔始,笔笔相生,通篇气韵生动。
书法调子的选用与表现的内容相关联,要求书家具有全面驾驭笔墨的能力。
继承传统不易,形成风格更不易。
风格需独辟蹊径,通途失途。
人的能力不可估量,不要低估别人,也不要被别人低估。
知足长乐。生活向下看,艺术往上看。精神的充实比生活的富有更快乐。
“让人非我弱,得志莫离群”
“世事留心皆学问,人情练达即文章”
此二联可为座右铭,艺术家需要良好的心理素质,过入世的生活,做出世的事业。
道家讲无为,佛家讲无欲,殊途同归。“无为”即“有为”,“无欲”乃“大欲”也。
书家可分功夫型,学问型,气质型三类。唯气质型书家最具创造力,如兼有功夫与学问,即可成为大家。
书法创作不需矫情,要能够真实的反映主体当时的心境。让主体的气质,性情,阅历,修养自然地呈现在笔墨之中。
喜好各有偏爱。譬如看山:南方明媚,秀雅中透出灵气;北方苍凉,苦涩中呈现博大。我偏喜欢后者,南方的山娱人眼目,北方的山动人心魄。
传道授业,明师比名师重要的多。
书画之途,青年时候拼才气,中年时候比修养,老年时候靠身体。清醒的艺术家总是保持平常的心态,平静地积蓄内力,平稳地跨越高峰。
书画展赛这样说:有准备的人不一定等到机会,但机会总是降临到有准备的人。
书画一事,非穷毕生精力不能成就。投机取巧,急功近利者走不出多远。
平淡见真知。
具平常心,作平常事,为平常人,真平常乃非平常也。
金伯兴老师谈用墨:多就多一点,少就少一点。说明创作的时候要随意,太讲究便失去情性,不讲究中求讲究便是恰好。
禅不止是静禅,也有狂禅。如济公,怀素等,禅是真实的本性,虽外表不同,内在却是一致。书法通禅,在乎觉悟。
不与人同,独领风标。真正的艺术家具有叛逆的性格,反其道而行。
我喜欢陶博吾的书法,因其倔强,厚重,苍莽,朴实。有一种硬朗之气,一种苦涩之味。看字可见其为人,引为异代导师。
书法对一个画家来说很重要,中国画讲究笔墨,很大程度决定一个画家的艺术成就高低。
我创作的办法很多,属于多变的复合型。“十八般武艺”全能,便可以找到多种语言,多种图式。
周韶华绘画理论有“隔代遗传”,“横向移植”之说。此理论亦适用于书法,纵横观照,兼收并蓄。
书画之道,在于穷理;穷理之要,在于读书。
书画家读书不仅增长学问,开阔眼界。还在于养心,养气,养生。