删繁就简三秋树 领新标异二月花

删繁就简三秋树   领异标新二月花
          ——浅论书画篆刻家孙光祥先生的艺术人生
     有些才能除了勤奋之外，真得是与生俱来的。光祥先生就属于那种天生搞艺术的人。学生时代他就是学校的文艺骨干，吹拉弹唱一点就通，精致的板报插图、灵秀的粉笔字，让老师和同学们啧啧称奇。也许，正是少年时代对艺术的那份痴迷和热爱，才让光祥先生真正走上了一条广博的书画篆刻艺术之路。
    其实，早在上世纪七、八十年代，做为莒县京剧团的次席京胡手，光祥先生就和京胡演奏家胡善义享誉鲁东南的广大地区。他们精湛的京胡弹拉技艺，不仅为莒县京剧团赢得了临沂地区、山东省乃至全国的众多奖项和荣誉；而且，那悦耳动听的国粹京胡声，至今还回荡在京剧爱好者的耳畔。在那个精神文化相对贫乏的年代，为大众带来了欢乐。期间，光祥先生在演出之余心摩手追、勤奋临池，较为系统地自学了临历代法帖，尤对楚帛、汉隶、唐楷、清画用功甚勤，打下了较为深厚的书画艺术基础。1994年他进修于中国美术学院，师从著名书法家王冬龄、陈振濂、汪永江等诸大家。开始了全面系统的书法专业学习。应该说这次进修，是光祥先生书画艺术水平的一次飞跃，更是他书画艺术风格形成的关键时期。他凭着天资的才情和勤奋好学的精神，进修不到一年，书法作品就入选了全国第六届中青书法篆刻展，初步显露出他在书法艺术上的超人才情。
孙过庭在《书谱》中，对书法用笔的气势有这样一段论述：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉涌，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；通自然之妙，有非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。”我感觉这段评论用在光祥先生的书法风格上，真是恰如其分。看他挥毫泼墨时的豪情和忘我，真得是一种享受。他中锋悬针时的变异，确有奔雷坠石般的雄奇、鸿飞兽散间的身姿、惊蛇奔走时的体势、断崖险峰般的大气。笔势运来真如泉水流注，顿笔时似山月稳重，纤细时如新月初升，疏落时像群星列于银河；似乎到了非人力所能为的地步。其实，这是他各体笔法都烂熟于心的自然爆发，没有精到的用笔功夫，是不可能做到的。他将大篆、小篆、楚帛和汉隶的笔意，巧妙地运用到草书的创作中，形成了其古朴、大气，开合有度、对比强烈、密不透风、疏可跑马，书法味十足、具有鲜明艺术个性的书法风格，可谓独树一帜，令书坛为之一亮。这些年来，光祥先生获得过多少次国家级的奖项，我已记不太清了。但他在不断提升自己的书法艺术水准的同时，不遗余力地为地方书法事业的繁荣，奔走呼号、牵线搭桥、组织比赛所付出的辛劳，却是我记忆深刻的事情。在他的积极参与下，莒县、日照的书法事业得到很大发展。各种书法交流活动，不仅开阔了各位书家的眼界，同时也提高了莒县在全国的知名度。因之，光祥先生也先后被选举为莒县书协主席、日照书协副主席。并晋升为国家一级美术师。
        从加入中国书法家协会之后，光祥先生的书风似乎又有了新的变化。他在追求一种更加厚重、古朴的审美情趣；汉隶的古拙、唐楷的法度巧夺天工的融合在一起，傅山的涨墨、怀素的牵带，将他的书法渲染的飘逸而又凝重，书法味更趋浓烈。国画也少了许多染色，变得空灵飘洒，既有清明上河图的细腻，也有许麟泸的大气磅礴，再配上他独有的草书落款，真得件件都是珍品，让人观之心动、藏之至爱。篆刻也多了更浓的汉味，线条更加厚重，有汉篆的工整、白石的率真洒脱、更有他巧妙的布局。集多门艺术技法于一身、样样都出类拔萃的光祥先生，却生性淡薄名利。他常说：艺术是交流出来的，每个人都有自己的长处。名利身外事，做人才为高。与他相处就像和自己哥哥在一起，你可以撒娇、你可以调皮捣蛋，他都会一笑容之。从他身上，你绝找不到所谓书画名家的清高、傲气和自负。有的只是真诚、豁达和亲切。坦坦荡荡做好人、认认真真搞艺术是他一贯的原则。
    齐白石有首诗，其中有这样的句子：阶下青松留玉节，夜来风雨做秋声。删繁就简三秋树，领异标新二月花。光祥先生做人删繁、为艺也删繁。读他的书画作品，只要懂得了删繁，就读懂得了他的艺术语言。删去他周身的光环，摘去他艺术家的桂冠，在你面的这个人，就是邻家的大哥。光祥先生的艺术人生，就像他坦荡忠厚的性情一样，来得实实在在。
        （高健峰）

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