吴昌硕的篆刻艺术欣赏

:xxi

[img]http://images.0517w.com/attachments/month_0706/20070621_e27a133a18b6a8a81826ox75pnp0jo7q.jpg[/img]
[img]http://images.0517w.com/attachments/month_0706/20070621_096ff09c1fde8390ab29XHUf9CmqWlMR.jpg[/img]
[img]http://images.0517w.com/attachments/month_0706/20070621_9825fbbef2e185d81a82VpzKKuSu3AYp.jpg[/img]
[img]http://images.0517w.com/attachments/month_0706/20070621_0c4055e4c1388b82e0621ao678jIVyre.jpg[/img]
[img]http://images.0517w.com/attachments/month_0706/20070621_7f3bbf04a7b7d6af8b58xG5RIjqF6F60.jpg[/img]
[img]http://images.0517w.com/attachments/month_0706/20070621_85b0b0e33d8ca563b98a6ZSr4JuSswSs.jpg[/img]

:xxi

[img]http://images.0517w.com/attachments/month_0706/20070622_9b7dab734343c83e02e6S3woJCZooxbQ.jpg[/img]

:xxi

[img]http://bbs.0517w.com/attachment.php?aid=25398&noupdate=yes[/img]


[size=5]在西泠八家和邓石如的影响下，晚清印坛呈现多彩多姿的局面，在赵之谦之后又出现了一位诗书画印无不卓绝的具有多方面修养的艺术家吴昌硕。
  吴昌硕（1884-1927年），浙江安吉人，原名俊、俊卿，初字香补，中年后更字昌硕，还有苍石、缶庐、老缶、苦铁、大聋等字号。
  吴昌硕出身书香之家，艺术上受到家庭的熏陶，少年时代因战乱而颠沛流离，在艰难的生活中仍不废读书习艺。及长，请益于乡贤前辈，游学于湖嘉苏杭一带，得俞樾、杨岘等著名学者的指授，中岁后定居上海。1913年任西泠印社首任社长。他是开创写意派风格的印坛巨擘，影响所及，从民国时期直至当代。
  “予少好篆刻，自少至老与印不一日离，稍知其源流正变”。吴昌硕的成就，在天资学养外，还有其数十年的不断探求。他步入印坛时，丁敬开创的浙派已经走过了盛期，赵之琛技法精熟而程式益显；钱松奏刀冲切披前兼施，用浙派的清刚浑朴再现秦汉玺印的精神；徐三庚以邓石如的结构体势结合浙派的切刀自树一帜；吴熙载“谨守师法，不逾规矩”，都用以刀代笔的功力将邓派“印从书出”的理念演绎到酣畅淋漓的极致；长吴昌硕十五岁的赵之谦广博取资，印外求印，拓宽了篆刻艺术的视野，给吴昌硕以全新的感受。他有二十七岁时所作的《朴巢印存》存世，取法秦汉外，多见《飞鸿堂印谱》的摹拟之迹，但明清文人篆刻历经峰回路转，已经发展到浙皖两派交融互补的时期，时代呼唤大师的出现，吴昌硕适时而出，终于成为明清篆刻流派辉煌的总结者。
  吴昌硕书法诸体毕备，而以《石鼓文》成就最高。赵之谦在理论上倡导“有笔有墨”，“笔”指骨法用笔，“墨”指笔墨韵味，骨力墨韵皆源于书法。介于大小篆之间，被誉为“千古篆法之祖”的《石鼓文》，吴昌硕对此的研究从五十岁前的谨守古貌到七十岁后的遗貌取神，他用笔圆健，参以秦权量文字和琅琊刻石的体势笔意，创造性地强化了小篆体势修长的特点，通过线条的纵横对比表现凝重迟涩中的流转酣畅，形成了浑朴遒劲的风格，他借助钟鼎彝器款识的结体章法，大胆打破原作的匀整对称，夸张了《石鼓文》的参差错落之美，他自言写《石鼓文》“一日有一日之境界”，名曰临摹，实为熔铸己意，这种功力融入印面，又不断化入行草和绘画用笔，古拙雄健，郁勃苍劲，成为他书画印写意风格的源头活水。
  吴昌硕印作中的篆法，一方面取法前辈印家，一方面受赵之谦的启示，于秦汉玺印、钟鼎彝器、封泥、碑碣、秦权、诏版、瓦甓、钱币中广泛涉猎。无论是印外求印，还是以石鼓文书体入印，他的篆法结构都能结合章法和印式的特点，融会于整体风格的构思，在取舍变化中为己所用，这使他的创作在新颖别致中呈现鲜明的个性。这是他对赵之谦创作理念的成功实践，对民国印坛和现当代篆刻创作的借鉴取资和艺术形式的拓展具有深远的意义。
  我们撷取吴昌硕的几方自用印，再看他的印款题记，甚见其博采众长而自出新意。
“二耳之听”（图1）——拟古玺
“缶”（图2）——拟封泥之残阙者，老苍
“石墨”（图3）——己丑拟泉范字，苦铁
“俊卿”（图4）——汉碑篆额古茂之气如此，昌硕
“既寿”（图5）——仿汉砖文，俊卿
“聋缶”（图6）——秦权量用笔险劲，奇气横溢
“吴俊卿”（图7）——拟切玉印法，昌硕
“破荷亭长”（图8）——拟汉铸印之流走者，丙申二月既望，老缶
  吴昌硕对秦汉玺印和金石文字烂熟于胸，但他不赞成一味地草拟仿古，他曾提出“今人但侈摹古昔，古昔以上谁所宗”，他的草拟不受束缚，意在开拓万古心胸，“出蓝敢谓胜前人，学步反愁失故态”，这是他继承传统，化古为新的精辟见解。
  同一文字，在不同印式的章法构思中，在不同的风格情调和文字组合的关系中，篆法也会呈现不同的变化。试看他的自用印，三方“一月安东令”中“安”字的变化。
“一月安东令”（图9）（朱文）
  “安”字中竖直下，因底边厚重，不作盘曲，右竖画融入边栏，以印文代边栏，以求简练，呼应全局，另一竖画以点代之。
“一月安东令”（图10）（细白文）
  “安”字末笔盘曲造成的留红与右行“月”字的空地呼应。全印部分笔画较细，他在印款中称此印得“疏宕之意”，“安”字的篆法正是他经营中的点睛之笔。
“一月安东令”（图11）（粗白文）
  在“月”、“东”两字对角留红的映衬中，“安”字独占中行，用参差密集的竖笔呈现其气势。三字不同篆法的繁简、曲直、垂缩的变化完全适应印面章法构思和印式风格的需要，并与其他印文融合成和谐的整体。
“湖州安吉县，门与白云齐”（图12、图13）
  朱白各一，印式风格各别，印文结体的繁简和体势方圆也因之不同，足以体现篆法在篆刻整体创作中的重要地位。[/size]

[[i] 本帖最后由 陈一农 于 2008-5-7 03:32 编辑 [/i]]

:xxi


[img]http://bbs.0517w.com/attachment.php?aid=25400&noupdate=yes[/img]


:D 篆法的选择服从于章法构思，从章法到篆法，作品的风格几近尘埃落定。吴昌硕篆刻最具章法的变化之妙，限于篇幅，本文只能举其大略，从四个方面加以阐述。
[b]一、平实·变化
[/b]  吴昌硕在他的自用印印款中说：“抚拟汉印者宜先从平实一路入手，庶无流弊矣。”平实是最基本的手法也是返璞归真的境界。要做到一方印中字字妥帖，繁处不觉其臃塞堆砌，简处不觉其空泛松散，平而不板，平中见奇，就要蕴含细节变化，力求欣赏上的多重性而产生隽永的回味。例如：
  “仁和高邕章”（图14）通过印文平和的疏密错落，占地大小及笔画的粗细、转折、方圆等显示平实中的丰富感。
  “王朝冕印”（图15）繁密的“冕”字下方留出红底对应“王”字之疏笔，加上“印”字上部的斜笔，增加了欣赏层次。貌似平淡，细读则有很多趣味。
  “汉阳关棠”（图16）、“溪南老人”（图17）两印均为朱文印中的平正平直之作，在章法上不构成强烈的对比关系，篆法上则不见欹侧之姿。然“汉阳关棠”四字占地并不平均分配而各得其宜，“阳”字斜笔得自然之致，印边有汉封泥遗意，“溪南老人”印边的多处由印文笔画代替，称作借边法，取其简约，章法三密一疏，平直中寓一斜笔就无板滞之弊了。
[b]二、对比·呼应[/b]
  对比和呼应都是创作中的常用手法。对比通过强化作品中固有的矛盾对立因素，在相反相成的关系中产生丰富多变、鲜明强烈的艺术效果。呼应则是通过作品中两个或两个以上相同、相似局部的强调、夸张产生此呼彼应的作用，从而增强作品的感染力。
  在篆刻艺术中，印文结体、笔画的繁简、疏密、粗细产生虚实的对比；同样参差、方圆、轻重、浓淡、斜正、动静亦产生对比中丰富的美感。
  “郑文焯”印（图18）用大块的留红与密集的笔画产生朱白对比，读来赏心悦目。白文的留红与朱文的留白都作为留空的虚处与笔画繁密的实处相对应，然章法中疏密的运用又必须以印文自然妥帖为原则，切忌生搬硬套。
  “抱员天”印（图19）通过“抱”字的篆法处理呈现朱文中的大片空地，产生疏密对比。
  “杨质公所得金石”印（图20）虚实对比有时还借助印文笔画的粗细来表现，上述“郑文焯”印即是典型。此印是多字印中的粗细对比之例，章法则中虚外实，两方白文均取法汉凿印，极具神采。
  “仁和高邕”印（图21）“和”字取繁体，意在造成与疏笔的“仁”字的繁简对比，强化其繁，以求鲜明，“和”字篆法有省笔处亦为匠心别具。
  “无须吴”印（图22）、“顾潞之印”（图23）前者除疏密对比外，“吴”字的欹斜亦有打破平板格局之妙；“顾潞之印”中“潞”字局部的斜笔也是对过多竖画的化解，举重若轻，仅一笔即平添逸趣，实源于汉印法。

:xxi

[img]http://bbs.0517w.com/attachment.php?aid=25402&noupdate=yes[/img]

[img]http://bbs.0517w.com/attachment.php?aid=25403&noupdate=yes[/img]


:D   对篆刻中的虚实处理吴昌硕比喻为造屋，“何处开门，何处启窗，应当作恰当部署”，将门窗喻为实中之虚堪称独到。
  创作手法中的呼应大致有上下呼应，对角、对称呼应等，多见用块面的留红（留白），篆法的盘曲乃至局部的结构造型与线条特征产生呼应之效。
  “石人之室”印（图24）、“瑞澂长寿”印（图25）前印在“田”字格印面中，“人”与“子”相似形成呼应的效果。
  “石韫书画”（图26）、“海日楼”（图27）两印中前者平实的章法中通过“书”、“韫”锋利的竖笔产生呼应关系，这使原来波澜不惊的作品激起了欣赏心理的涟漪，“海日楼”中“海”、“楼”两字的末笔则是盘曲呼应的例子。
  “且饮墨沈一升”（图28）、“听有音之音者聋”（图29）两印为朱白文中留红留空的对称呼应之作，印面稳实中寓生动。
  “芜青亭长饭青芜室主人”印（图30）在“井”字栏中，十字作九字排列，又有两处间隔重复。构思上作篆法变化外，通过对称，对角呼应及疏笔的呼应造成同中有异，顾盼有情的效果，是吴昌硕自用印中化难为易的佳例。
  吴昌硕说，印章的章法要注意字与字、笔画与笔画之间的左顾右盼。彼此呼应，团成一气，如同一家人一样，可谓言简意赅。
[b]三、穿插·参差
[/b]  前例“海日楼”印中“楼”字末笔穿插到“日”字之下，加强印文间的紧凑和呼应，但白文宜慎用，朱文则多见。
  “清峻堂”（图31）、“趛斋所释前代古文”（图32）两印分别为较简单的穿插及复杂而自然有致的穿插。
  “筠庄”（图33）、“祖芬”（图34）两字印中“竹”、“草”部首相似而平齐，两个“土”字相邻，是章法山穷水尽的难题，吴昌硕用“竹”、“草”同中求异的变化，“土”字的高低参差加以解决，“祖芬”也是结体参差变化的例子。
[b]四、合文·边栏
[/b]  合文是根据章法需要将两个较简单的印文，或一简一繁的印文艺术地处理成一字的地位，古玺印中已见之。边栏（包括边栏中的界画）也是篆刻章法构思的重要组成部分。吴昌硕继承前贤将边栏与印文布置浑然一体，在烘托印文、辅助章法调配、创设印面气氛等方面起到重要作用。
  “泰山残石楼”印（图35）“泰山”两字“山”字嵌入“泰”的下方，占一字地位，是名家印作运用合文的典范之作，他另有“湖州安吉县”、“园丁生于梅洞长于竹洞”两印也有异曲同工之妙。印边和界划的粗细断续变化或完整残破以及与印文的粘连嵌合均是艺术构思的组成部分。“定海林氏”印（图36）、“缶庐”印（图37）、“吴俊之印”（图38）印边从残破、虚化乃至无边都是章法需要的印边处理手段。古玺秦印白文多加边栏，不带边栏的白文印，印文四周的留红产生自然的边栏。朱文印中邻边的印文笔画有时代替了印边，无边的边栏是隽永的巧思。
  吴昌硕的刀法受浙、皖两派的影响，又取经徐三庚，后将钱松切中带削的刻法和吴熙载的冲刀相结合，晚年钝刀硬入，益见雄浑老辣，自成一家风范。“刀拙面锋锐，貌古而神虚”为其心得之气。从他发展的踪迹来看，早年也有清逸细腻之作，用刀锐利；中年渐趋朴厚，用刀也英风内敛；晚年自署为钝刀之作较多。刀法的表现与印风关系密切，师法汉玺印一路，大多劲健猛利，铸印、封泥则浑穆沉雄。
  “春蚓秋蛇”（图39）、“鲜鲜霜中菊”（图40）两印，前印为他早岁的面目，后者则见强劲腕力下钝刀的趣味，是吴昌硕大气磅礴、气雄力厚的典范之作。刀法之外，吴昌硕还有敲凿、刮削等辅助手段，以求古拙苍茫之意。
  吴昌硕的印款，随着印风的发展，由早年的秀劲工致转向欹侧错落，楷书为多，篆隶甚少见，偶尔也有阳文款识。刀刃直切石面，落刃处钝，收刃处劲锐见锋芒，或洋洋洒洒，或寥寥数字，与书画题款相合。
  吴昌硕作为开宗立派的大师，后继者甚众。他的弟子中徐新周、赵古泥、赵云壑、陈师曾、李苦李、王个簃等传承缶庐的书画印艺术而各有发展，在现代印坛研究吴昌硕写意派印风成就卓著者前有齐白石，后有来楚生，皆自成一派，开创一代新风。

:gz :gz

我顶

占个位置先,顶起来
[url=http://www.ugg-boots.cn]cheap ugg boots[/url]
[url=http://www.kingkor.com/]generator set[/url]
站长帮我做了友情链接吧。
[url=http://www.chaussures-nike.org]chaussures nike tn[/url]友情发送。

大师就是大师，好东西！
我也是苏北人，姜堰的。

:gz :gz :gz

大家名作。欣赏、学习！:loveliness: :loveliness: :loveliness: :loveliness:

:tx :tx :tx

:hc :hc :hc :hc :hc :hc

欣赏、:bt :bt :bt

精品啊...

:gz :gz :gz :gz :gz