戊子暮春与友人瞻仰黄绮艺术馆

[size=3]    戊子暮春，我与艾树池、王律、河北省地税局李国增先生，以及石家庄古韵文化城老总李鹏、燕赵都市报记者栗占勇、问砚楼主人石沛金等诸友，来到位于石家庄西郊双凤山陵园的黄绮艺术馆瞻仰，追忆大师风范。[/size]
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[size=3]    黄绮先生号“九一”，祖籍江西修水，是北宋书法大家、江西诗派开创者黄庭坚的三十二世孙。早年师从闻一多、朱自清、罗常培、王力等学界名宿。先后在安徽大学、南开大学、河北大学等校任教，曾任中国书法家协会副主席、河北省书协主席。
    黄绮先生涉猎广泛，博览群书，在诸多文化艺术领域都有着独特建树。在古文字研究方面，出版了富有创见的研究成果，其语言文字学专著《解语》、《说文部首讲解》、《说文解字三索》具有重要学术价值。其中《说文解字三索》是黄绮先生年轻时就开始构思并用蝇头小楷一字一字写的，从字音、字形、字义对探索中国文字的规律与特点有很多独到的见解与诠释。
　　在诗词创造作方面，黄绮先生终身创作。诗词集《归国谣》，是这个领域的代表作。“离怀亲病犬，贫意护饥鹰”，这两句诗是当年他在西南联大读书时《遣怀》诗中的联句。当时，著名爱国学者闻一多看过后，曾称赞“有杜甫的沉郁”。
　　在书法创作方面，其独特的“铁戟磨沙体”，开创出“雄、奇、清、丽”之“中国北派书风”；其“三间书”兼容并蓄，凛然独步。一九九八年，黄绮先生将自己创作的四百一十二件书画篆刻作品捐献国家，由河北省博物馆收藏。
    黄绮先生不但是我国著名的书法家，还是著名学者、语言文字学家、诗人和教育家。先生在耄耋之年对自己的艺术历程总结了两句话：“走自己道路，启他人心扉”。[/size]

[size=3]  　黄绮艺术馆建于澄湖碧水之侧、灵坡秀岭之巅，馆前红壤绿草、树静风清，果真静美之园也。[/size]

[[i] 本帖最后由 潘海涛 于 2008-5-8 14:17 编辑 [/i]]

[size=3]钱绍武先生设计并制作的黄绮先生铜像。
       钱绍武这样评价黄绮先生：
　　黄绮先生书法的高雅大度，来源于先生人格的正直坚强，来源于先生广博的修养与勤奋创造，也来源于先生丰富的人生经历与亲和雄健的艺术魅力。他的书法，理法谨严、笔墨苍健、拙巧互用、章法丰富、书意强烈……熔古今于一炉，根老蕾新，古朴中见雅趣，读之如吃了橄榄，耐人寻味。几十年来，他对中国的古文字、篆刻、书法刻苦研究、实践，并通过创作、教学、出版、展览取得了令人瞩目的成就。
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[size=3]黄绮先生词《学字》：学字从唐始，入晋自无难。忽然特喜汉魏，濡笔几多年。抛弃斯翁纤弱，沉醉两周六国，姿态重如山。殷契近兵史，取彼利刀尖。好奇险，贪丑陋，不需妍。不择毛锥软硬，触纸间方圆。回到宋元涉猎，顿悟有清知变，大胆叛前贤，篆隶草行简，融我笔毫间。[/size]

[[i] 本帖最后由 潘海涛 于 2008-5-9 23:04 编辑 [/i]]

[size=3]黄绮先生词《学字》[/size]

[size=3] 艺术馆分五个专题介绍了黄绮先生在语言文字、书法、篆刻、绘画、诗词等诸多领域所取得的研究成果和艺术成就，所展出黄绮先生不同时期、不同风格的书法、绘画、篆刻作品均为传世之佳作。
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[size=3]　欧阳中石先生这样评价黄绮先生：我和黄绮先生是多年的老朋友了，同在文化圈、同在书法界，可以说是以文会友、以书会友。早在1981年，中国书协成立的时候就认识。在大会上，他的讲话很有见地，给人留下了深刻印象。黄绮先生是个极有品位、很讲性情的人。多年以来，我们彼此敬重，始终融洽。黄绮先生是文化名人和学术大家，应该让更多人了解黄绮先生的人品和艺德。[/size]

[size=3]王学仲先生这样评价：黄绮先生是个非常有诗才的人，当年给闻一多先生做助教，深受传统文化的熏陶，他的诗词作品具有大家风范。同时，黄绮先生还是位造诣很深的学者，尤其是在文字学和音韵学领域。
　　王学仲先生说，黄绮先生始终坚持，书法艺术应该继承传统，只有在充分继承的基础上才可能有创新；盲目标新立异只会把书法引向歧途。当时，我和黄绮先生看法不同。学术上互相砥砺，是文人之间互相敬重的一种感情，我俩都非常珍惜这种情感。即使到了晚年，我也很怀念和黄绮先生在一起的日子。
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[[i] 本帖最后由 潘海涛 于 2008-5-8 14:19 编辑 [/i]]

[size=3]黄绮先生在学生时代，就潜心研究篆刻并撰写了《刀体》《自然》《器用》《杂类》等4卷有关篆刻艺术的专著，他最喜爱的一枚印章是亲自书写并篆刻的“不喜捧，不怕骂”，由此，黄绮先生的宽阔襟怀与脱俗情趣可见一斑。[/size]

[size=3]展厅的北墙上镶嵌着一幅长11米，宽2.8米的水墨巨作《山水红梅》气势磅礴：远处层峦叠嶂、近处红梅吐芳，层次鲜明、神韵非凡。[/size]

[size=3]从青年起，黄绮先生就遭逢不幸，过着国破家亡的生活。流徙辗转的主活激浪，把年轻的他冲到国统区的后方，进一步认识社会，接近人民，无法再锁在书窗下做一个“莫谈国事”的大学主。人民的苦难，大众话的语言，凝炼成这位词人的性格。仰首夜幕和星空，经常发出绰约影射的词语，在整个三四十年代中，运用各种寓言和寄托，写出了他的深切感受，在他的词笺上，儒染了多少辛酸和泪痕：“我泪犹未干，能润汝枯眼。枯眼聚蚊蝇，宁使昆虫怨！市口异沙场，伤重无人见。保国国濒亡，九死难忘战！”《主查子•病兵》“怒对刀丛，灵前洒泪，士子惟忠直。酹君荐土，血痕永共天碧。”《念奴娇•碧痕》（“一二•一”4烈士灵前作）
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[size=3]黄绮先生出版有《解语》、《说文解字三索》等主要论著，对汉语音韵及古文字的源流、演变作了评注、考订，其中《说文解字三索》达14卷，共100多万字，具有重要的学术价值。
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[size=3]黄绮先生在艺术创作上的最大成就，莫过于其书法和刻印，且以书法创作为代表。先生幼时便用方砖、麻丝笔习字，以水代墨、以砖代纸，一笔一画地练颜柳大字。多年来，力学不辍。在书法上，先生十分注重传统的东西，对历史上公认的名碑名帖无不学习，“学字从唐始”，“回到宋元涉猎”，“顿悟有清知变，大胆叛前贤”（先生“学字”词语），上下几千年中国书法的书写“踪迹”，他都走过，最后他才敢肯定地说：“不懂中国书法的书写史，就不会知道中国书法应如何创新。”“创新必须有中国特色”。先生一生在学术方面都强调创新，反对做前人奴隶，他常说：“守法是‘基金’，破法是思变，立法是创业。”先生自定的书法创作目标为“雄奇清丽”，“雄奇”与“清丽”是矛盾的统一。[/size]

[size=3]在国内黄绮先生最早提出了建立“中国书法学”主张和设想，并一直为之奋斗不息。半个世纪以来，在实践中他不断修改和充实自己的学术观点，逐步形成了一个理论体系。基本上可概括为两大部分：一是要遵循“守法、破法、立法”的法则。二是要运用与书法有关的边缘科学对书法进行研究。
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[size=3]黄绮先生书论理论完整、自成体系。大致分为创作论、艺术论、欣赏论。前人论书多讲运笔用锋、结体章法，不去回答书法是什么的问题。黄绮书论则不同，有相当一部分是从书法艺术的性质、内容、形象、题材等方面，对书法是什么、书法与线条的关系、书法与社会实践的关系、书法与时代的关系、书法的真与美等问题，作出了科学的回答。在艺术论中，他对书法创作的方法、怎样创新及风格、境界的形成，作出明确的界定。笔法、墨法、结体等方法论方面的问题，在前人研究成果基础上，提出新的见解，如传统书论偏爱中锋，而黄先生则指出，锋有锋的美处，腹有腹的妙处，用笔腹，画边可残缺，达到用笔似刀的效果。欣赏论中提到“书教“的问题，强调书法艺术不能仅仅是供人把赏、品玩的小玩意儿，它对培养民族精神，唤起人们的健康情趣都有独到的为其他艺术形式所不可替代的作用。为此提到创作主体——书法家的道德修养、思想修养、艺术修养的问题。[/size]

[size=3] 黄绮先生跳出经验论的狭小圈子，从哲学与美学角度透视书法现象，使书论具有理论的深刻性。中国的书法艺术，因受其特殊表现对象的制约而形成了强烈的内向力，从而产生了明显的艺术表现上的排他性，其他门类艺术可以借鉴西方同类艺术的表现技巧而不失中国风格，书法艺术则不能如此直接。由此而产生的中国书论，从古典到现代，对西方艺术理论的排斥性较强。中国现代书论中的现代意识，只能依靠现代中国人的现代意识来完成。然而由于种种原因，现代中国书论中的传统力量依然很大。黃先生取古典书论之精粹，现代理论之精华，形成自己的理论思考，从而使中国书论从传统美学范畴下解放出来，有了一个质的飞跃而进入现代。
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[size=3]黄绮先生著眼于弘扬古典书论精髓，致力于光大民族文化精神。一方面以大胆的艺术创新打破书法艺术的固步自封，同时坚决反对书法艺术中的民族虚无主义倾向，对“书不是书，画不是画“的新潮表示强烈不滿。他的书论，打破了古典书论从概念到表达方式上与现代理论的隔膜，又保留了中国古典书论中合理的珍贵内容。[/size]

[size=3]黄绮先生爱祖国河山，写了不少的山水词；抗日战争时期，创作了大量诗词有意识地采用《归国谣》词牌作为词集名。先主相信，抗日的正义之战一定胜利，将来的中国一定是一片光明。[/size]

[[i] 本帖最后由 潘海涛 于 2008-5-8 14:22 编辑 [/i]]

[size=3]先生的诗词有着深邃的思想，得到了朱自清、闻一多、唐兰、罗庸、吴梅教授的高度赞赏。闻一多看到黄绮先生年轻时参加反内战反饥饿游行后写的“广土”词，有“结队高歌如啸虎，直到宵游，无畏高烧炬。杀尽百僚须大酸，脱身笑入人群去”。对他说：“你的词有侠气。我是反对青年人写旧体诗的，但是，我不反对你写。”也正是这股陕气，表现了他热爱祖国、热爱人民、热爱中国共产党的高贵品德，对祖国怀着最深厚最诚挚的爱。
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[[i] 本帖最后由 潘海涛 于 2008-5-8 14:22 编辑 [/i]]

[size=3] 先生长于旧体诗词的创作，其作品工于格律，意境深远，耐人寻味。“不出淤泥出自天，欲知播种在何年。为求高洁供天帝，云养青山变白莲。”（自书诗《黄山莲花峰》）此诗境界高远，趣味淡雅，天人合一，情景交融，景在情中，有无隔之境。他如《乡居》：“溪上儿童打稻，堂前妇女分麻，茅檐低矮挂秋瓜，愧煞雕楼画榭。另有几方园圃，不过数口人家，朝餐青菜暮鱼虾，浊酒闲谈耕稼。”几笔淡抹，即勾出一幅江南水乡秋忙小景，蕴积深厚，情趣盎然，“愧煞”句极自然流露出诗人强烈的平民意识，“闲谈”则活灵活现地勾勒出中国农民的洒脱风貌。“健足必须行广土，草木馨芳，鸟兽非顽鲁。独有幽怀谁敢侮？酒酣泪下风飘雨。　结队高歌如啸虎，直到宵游，无畏高烧炬。杀尽百僚须大醵，脱身笑入人群去。”这首《蝶恋花•广土》词作于四十年代，是他参加反饥饿、反内战的游行后回到校园写的，闻一多先生看后称赞“有侠气”。[/size]

[size=3]我临时充当起讲解员，记得十多年前，我为黄绮先生诗词集《归国谣》写过一篇评论发表在石家庄日报（１９９６年５月１２日第三版），黄绮先生看后把我叫到他家，说很认可我对他诗词“五美”的评价。
    记得那次，先生还提到，自己和王学仲先生是多年的好朋友，王学仲先生给这本《归国谣》写序，写的是蝇头小楷，洋洋洒洒千余言。可是出版社编辑修改时，用蓝色圆珠笔在王学仲先生原作上直接涂改了很多。先生说到这很是生气。并说将来清华大学出版社出版《归国谣、无弦曲合集》时会通过现代科技手段，恢复序文原貌。[/size]

[[i] 本帖最后由 潘海涛 于 2008-5-10 19:22 编辑 [/i]]

[size=3]黄绮先生的书斋也“搬”到了艺术馆中，砚台上墨迹仍在，笔架上悬挂着先生喜用的几管毛笔。[/size]

[[i] 本帖最后由 潘海涛 于 2008-5-8 14:42 编辑 [/i]]