[原创]冯宝麟 谈篆刻
篆 刻 心 语冯 宝 麟
每当我面对那些古老的篆字，就象面对一位位鹤发童颜的上古仙人，崇敬之情油然而
生。它们或庄严肃穆或神采飞扬，或朴素稚拙或松灵活泼，历经数千年的风雨沧桑人世迁变
而生命力依然旺盛，每每盛开出令人称奇的艺术之花。虽然那些古老篆字的创造者都已回归
自然了，但他们的精神与思想却藉此点线构成的文字而获永生，时时向我这个后来人讲述远
古的故事，让我在一个远离尘嚣的空间里自由自在地遨游，尽情地领略先民们的精神世界和
天人合一境界之高妙。他们的大智大慧，则象一缕缕圣洁的未被尘俗污染的阳光，暖暖的把
我的心境照得通体透亮，让思维的朽木上生出奇异的灵芝。
我拿着刻刀，雕琢着一个个古老而又新奇的篆字，让它们组成美妙故事，那故事曲折
而又生动，让我兴奋，让我痴迷，于是我陪伴着故事里的主人公，赤足走在大地与苍穹之
间，徜徉在一个富有而瑰丽的精神世界里。这样一个世界，是灵魂的天堂，拥有它，是我莫
大的幸福。在这里，我可以忘情地展示真实的自我，展示我的每一次发现、每一个追求，展
示我或幼稚或成熟的想法，展示我对艺术的执着和对艺术美神的那份虔诚。古老的篆字与我
结伴而行，在我的面前鲜活起来，她们携带着我的奇思妙想在石面上轻歌曼舞，礼赞艺术生
命的新生。
每一次创作，都是一次精神之旅，每一次探索，都是“追逐诗意的唯美”的历险。
“旅途”中，有山重水复，也有柳暗花明，我则在那轮古老而又充满活力的艺术太阳的照耀
下，艰难地跋涉着，猎获每一片让我心动的叶子，采撷每一朵让我痴迷的小花。我想让我的
每一个足迹告诉脚下的大地，我是踽踽而行在艺术之途上追逐美神脚步的“徐霞客”，踏遍
青山人未老，览尽奇观心犹壮。我会一直走下去，只要尚有那份只属于我自己的惬意与舒
适，我已心满意足。
[i]文字[/i][i] 2003年5月6日（立夏）
于渤海岸边之躲楼书屋灯下
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[原创]冯宝麟 谈篆刻
曲 径 通 幽 处——圆朱文印创作体会之一
冯 宝 麟
一代国家大师林语堂先生在其《我的话·上册——行素集》中有这样一段高论：
“文章无波澜，如女人无曲线。天下生物都是曲的，死物都是直的。自然界好曲，如
烟霞，如云锦，如透墙花枝，如大川回澜；人造物好直，如马路，如洋楼，如火车铁
轨，如工厂房屋。物用唯求其直，美术则在善用其曲。中国美术建筑之优点，在懂得
仿效自然界的曲线，如园林湖石，如通幽曲径，如画檐，如板桥，皆能尽曲折之妙，
以近自然为止境。”先生之举例或有可商议处，但他对事物本质的观察与理解是绝对
令人信服的。美术“善用其曲”，是由美术的基本性质决定的，这也成为艺术审美和
艺术评论的基点之一。袁子才就曾说过天上只有文曲星没有文直星的话，代表了人们
对“文”与“曲”的理解。
林语堂先生“文章无波澜，如女人无曲线”的妙喻最令人称赏，可谓生动至极。
在诸多艺术门类中，有一个共同的审美标准，那就是艺术品要有让欣赏者为之动情、
为之心驰神往的魅力，而这种魅力，往往是以“曲径”来成就的。因为艺术对客观事
物及艺术家审美愿望的反映贵在“体现”，而非照搬，艺术之“万象”是经过“文
心”淘漉过的“万象”，所谓“已无真相有真魂”是也。这便是“曲”，是精神层面
的“曲”。而自然万物的原生态，也以“曲”为基，蕴含着“大美”，所以，被艺术
家高度提纯后的线条虽然极端“人意”化，带有了丰富的人性色彩，但仍是“曲”的
结晶。这便是技法层面的“曲”，将“曲”之妙发挥得淋漓尽致。从技法层面至精神
层面都达到“天人合一”之境便成为艺术家追求的目标。只有把握了这一关键，才能
使作品耐得住品味，耐得住推敲，令欣赏者踏曲径以寻幽，循秘径以达圣殿。
在圆朱文印的创作过程中，更是要注意“曲径通幽”的。圆朱文印是追求“流
美”——一种典雅、隽永的动态美，一种委婉、飘逸的女性美，因此，富有特殊美
感、停匀洁净、寓刚健于婀娜的曲线便是引人入胜的悠悠曲径，遥系艺术之福地洞
天。我在艺术实践中注意多方取资，提炼适宜圆朱文创作、富有艺术表现力的曲线。
首先，大自然中是最富有曲线美资源的。林语堂先生已经举过很多例子。实质
上，大到山川河流、烟云虹霓，小到豆芽菜、丝瓜蔓，只要是能够潜心领悟，都能心
有所得。自然是万物之源，源头是最富生机的，所以，自然生物的曲线也就更富生命
活力，也更富自然曼妙的变化之美。合理的运用，能丰富艺术语汇，增强艺术品的表
现力，也有利于艺术形式的“推陈出新”。
其次，是从前人的各门类艺术作品中获取营养。前人的创造，是人类文明和智
慧的积淀，从亭台楼阁到桌椅板凳，从琴棋书画到瓶樽盘盏都离不开携带了传统文化
因子的曲线，因而，对前人丰富的创作手段的消化吸收合理利用，不仅使圆朱文的创
作途径更宽，获得更丰富的形式美感，同时也自然而然地增加了线条的文化含量。
另外，现代艺术中的曲线运用及其对构成理念的诠释，是在新观念的关照下进行
的，凝结了人类的心思想、新智慧，从中借鉴取资，对于传统文人艺术形式的革新、
激活生命潜力大有裨益。我们能从现代的绘画、雕塑、工艺装饰、生活器具中体味出
一种雍容华美尊贵典雅，那都是曲线的杰作，是新的审美追求的产物，令自然资源升
华为一种全新的视觉形象，是构筑艺术品新境界的重要元素，这对于圆朱文印的创作
和新形式、新语言的探索不无启示意义。
当然，艺术语言是服务于艺术效果的，要根据圆朱文印的特殊形制以及其特殊的
美感追求对“原材料”进行理性的加工和提纯，要经过艺术审美的千锤百炼，更要令
其与印章这一艺术形式相得益彰，才能把曲线的曼妙在印中发挥得淋漓尽致，使之成
为既有极强的艺术表现力又有丰富的文化内涵，能准确地传情达意，以实现艺术家审
美理想的使者。另外，在曲线利用的过程中，要十分注意“度”的把握：既要利用它
营造一种典雅、雍容的艺术氛围，又要不失之妖媚；既要能够令其塑造一种流美的婉
约，又不能一味花里胡哨，要做到“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实”。同时，方
圆结合，曲直搭配，做到不同创作“材料”的合理利用，使之各得其宜，也是调节气
氛并使印面产生韵律感、节奏感、哲学意味和文学意境的法宝。
[原创]冯宝麟 谈篆刻
拓 展 圆 朱 文 印 新 境 界冯 宝 麟
圆朱文印在篆刻园地里是相对独立的一族。它的特有形制、相对独立的境界意趣
追求使艺术家的构思、刊刻、运意具有很强的“规定性”，成为一种约定俗成的法
度。这种法度的存在，确保了它相对独立的艺术品格及其经典性，确保了其发展的有
序性和探索的深入，但形制的固定，使形式美感渐趋在欣赏者的心目中成为定式，
“法度”也渐成壁垒，给一门艺术形式的发展和创新制造了困难。这也是圆朱文印经
历了二十世纪上半页的高度繁荣，出现了王福庵、韩登安、赵叔孺、陈巨来等大家后
渐趋冷落后继乏人的重要原因。虽然在篆刻艺术全面复兴的二十世纪后二十年，狂放
一路人才辈出、旌旗林立，而圆朱文一隅却乏善可陈，它的发展正越来越受到“先天
条件”的制约。新时期的创作正处于进退两难的窘境：放弃圆朱文印的线条特质，等
于否定了圆朱文印的特性，虽能有所斩获，但得卒丢车，实不划算；而因循旧制，承
袭王福庵、陈巨来等先贤，虽可得典雅、精妙之作，但总有“苍蝇附骥”的嫌疑，而
艺术史也不可能承认这“昔日黄花”的二度辉煌，因为它缺乏发生学层面的意义。如
何令这一传统的艺术形式有所发展，让它获得新的生命活力的命题便摆在了新一代印
人的面前。
我在圆朱文印创作上花费的精力还太少，近十年一直以刻写意一路印为主，但对
圆朱文这一形式做了不少试验性的探索，在创作之余也进行了很多思考，试图以史的
理性来指导创作实践，仅将心得略做归整，述于同好，以祈抛砖引玉，拓展圆朱文印
的新疆域，提升圆朱文印的新境界。
一、精神继承与观念求新。凡事总以精神继承为难，而又以精神继承为高，非
胸中自具丘壑又能潜心于艺术的“逸士高人”、“轩冕才贤”难以实现。圆朱文的精
神实质是什么？是它对雍荣典雅、明净清婉艺术品格的追索，是以简驭繁、用一根极
富特质和生命力的线来营构至美。至于它的形式特色和技法要求，都是服务于这一主
题的。所以，要想彻底地解放圆朱文印，令其在因循承袭的怪圈子里走出来，获得新
生，在新的艺术环境里有所发展，就必须清醒地认识到：圆朱文印的终极目的不在于
刻出几个漂亮规范稳妥安逸的篆字，更不在于把线条刻细刻匀，这都是低层次的、技
法层面的要求，而应把创造的目标锁定在精神的层面上。而继承，也就不应该是一些
传统旧制的重复操作，而应让它主动地接受时代精神的洗礼，把现代人的精神风貌、
审美理想与艺术品所追求的艺术效果相统一。如利用现代人对个性解放和人性自由的
渴望，对传统、对理性的反叛意识，对标新立异的形式美感的推崇等等在创作中推进
艺术语言的更新、艺术表现的个性、艺术形式的独立、艺术形态的开放乃至艺术形象
的新异。当然，必须明确提出的一点是，所有的这些努力都应以守住圆朱文的“精神
底线”为前提，不能因为追新逐异而丧失了对大方向和这一艺术形式本质特色的把
握。也就是说，圆朱文印的形质特色、圆朱文印对特质线条的利用和对特殊的艺术效
果（如追求雍荣婉约的女性美）的追求不能被否定。（图一）
曾经听到过圆朱文印已入穷途末路的说法。此说与国画末路说如出一辙，而其立
论的层面之低实令人叹息。持此论者，只看到了圆朱文线条变化的幅度小，而王福
庵、陈巨来等先贤的创作又法度森严，经典性难以突破。孰不知，这种观点是从技法
层面出发的，只看到了圆朱文的形式特色，没能正确地认识和把握其精神追求，更未
能从精神天地里去发现它的前途。首先，艺术审美分壮美、优美两大范畴，缺一而不
可，一个时代的艺术创作如果出现失衡，只能说明一个时代的审美观念和创作呈现了
病态。“科学美和文艺美都以女性美为其最高境界”（人文学家钱定平先生语），一
个只知道宣泄、表现，而不懂得品味和体现的时代不是一个健康的时代，它的肌体一
定在发烧，它的精神一定很燥狂；一个只看得见表象看不见实质的人是精神层面的盲
者，听有音之音者聋，看有形之象者瞽，此仅可与知者道。
“天文学向我们展示了，我们人类在肢体上如何渺小，而在精神上又如何壮
丽。人类以其沧海一粟之躯，却能够精骛八极、心游万仞，而且遍尝宇宙深性脉脉的
和谐之美。”（庞加莱语）天文学如此，小不盈寸的圆朱文又何尝不是如此？一花一
世界，一沙一天国，圆朱文印虽小，其形制虽有局限，但它的精神天地是无限广阔
的，它的发展空间也是无限广阔的。
二、有益资源的广泛汲取。在过去，人们往往把借鉴的目光聚焦在《篆刻大字
典》、《金石大字典》、《古文汇编》等工具书里收录的前人的文字上， 这无可厚
非，因为这可以说是当代人从事篆刻创作的最庞大的资源库，而且它们更容易被直接
地利用来进行重新创作，使古老的篆字在艺术家的刻刀下获得新生。但是，“善读书
者，无之而非书：山水亦书也，棋酒亦书也，花月亦书也；善游山水者，无之而非山
水：书史亦山水也，诗酒亦山水也，花月亦山水也。”（明张潮《幽梦影》中语）可
用于艺术创作的资源，可用于艺术创新的契机到处都是，山川烟云，亭台楼榭，花草
虫鱼，家庭饰物都是富含资源的矿藏，只要我们善于消化吸收，具有良好的悟性，所
有的资源都将变成艺术创新的利器。“能读无字之书，方可得惊人妙句；能会难通之
解，方可参最上禅机。”（同上引）是的，对有益资源的利用，需要良好的悟性，也
只有这样，艺术创造的天地才是宽广的，才能推陈出新、人才辈出。（图二）
三、艺术表现手法的更新。在传统的圆朱文印的创作中，依赖玉箸篆法、谨守
篆字的原生态、追求一种平实匀满几乎是印人们的自觉追求，虽然也有大反差的构
图，但在精神气息上仍然是追求一种传统的“静”。现代人对个性解放和反限制、反
束缚的追求令我们反思对形制一味保守的弊端：如果我们进行艺术创造的终极目标是
创造一种美，那么，为什么非得把这种美套在一个框子中去实现呢？把“故事”中的
主人公放到一个更自由的天地里来，不是更能展现她的风采吗？如果能让她动起来，
舞起来，让她“回眸一笑百媚生”不是更有魅力吗？引入现代构成理念，便将古老的
篆字与现代思维的优势合二为一，做到“优势互补、资源共享”，也更能令艺术家解
放思想，抛弃篆字结构定势的束缚，使印面成为一个有机整体，成为一个以艺术家的
审美理想为灵魂的整体。这样便可使印面的规划统辖于艺术审美的关照之下，使之更
趋理想化，更符合现代人审美的需要。我曾试图以更空灵、更自由的布局来实现由静
到动的转变。有的甚至将边栏取消，让它变成一种无形的存在，可体味而无从确指，
使印内外的气息流畅，萦绕字里字外。（图三）有时则从诗的意境去构思，让印面获
得自由浪漫气息，获得文化的隽永意味。（图四）
四、入印字体的丰富。传统的圆朱文印（尤其是经典意义上的圆朱文印）大都
以玉箸篆入印，几乎成为惯例，有些人尝试以秦玺文字入印者，为示区分，还要将边
栏加宽，前人的严谨可窥一斑，但是，这在今天看来还是有些蹩脚。秦汉及更早的印
章中，有很多具有后来圆朱文印（以宋元文人印为肇端）的精神特质，这说明对这种
特殊艺术之美的追求是人类的天性，是人类与生俱来的，只是由于当时的文字规范、
印章制做的手段、审美经验积累的限制未能使其更加明确、更加固定罢了。那么，我
们为何不可以将前人没有走通、没有走完的路继续下去呢？为什么不可以将更多的资
源在一种现代意识的指导下进行提炼、提纯、加工、利用呢？创造的渴望、求新的冲
动让我们一路试下去，终于发现了“山外青山楼外楼”，发现“外面的世界真精
彩”。比如各种钟鼎文字的利用，将它们形体上的自由优势充分发挥，便能打破传统
范式的千篇一律，使布局上疏朗有致，虚实变化多端。而很多“圆”和“点”的利用
则成为作品的“点睛”之处，令其趣味顿增（图五）。将民间文字用于创作，则民间
资源原生态的优势便显现出来，它们或稚拙朴厚或生动自然，趣味性强，可塑性强，
而且陌生的文字造型也令欣赏者产生“水中望月，雾里看花，隔帘看美人”的距离美
感（图六）。其实，中山战国墓文字的装饰趣味，楚篆结体中的律动关系等等都能化
而用之，使创作空间无限地拓展，使作品的文化含量大增。有人将隶书的温和朴素、
端庄蕴藉拿来入印，也能横向通融，获得“圆朱”之美，是很有益的尝试（图七）。
华夏文明五千年的积淀是丰厚的，只要我们能够拥有一双善于发现的慧眼，美是无处
不在的，只要我们善于利用，则到处都有再创造的源泉。
五、追求别致的趣味。圆朱文印的入印文字，大都被打理得服服贴贴，端庄雅
正，如高僧打坐、静气敛神。但佛门中也有济公一类幽默诙谐、颇具人情味和人性美
的人物，我们的艺术创作就不能轻松一把、幽上一默吗。我刻的“佛摩魔皆可居”一
印（图八）就试图在此路上探得些消息，当然还很拘谨，尚待更深入的钻研，使形
式、内容、意趣结合得更有机，更从容。
拓展圆朱文印的新境界，不能停留在口头的倡导下，要深入地去思考，大胆地
去实践，让她的路越走越宽。当然，实践不能是肓人骑瞎马，一定要把自己的艺术观
建立在历史理性的观照之下，拒绝假恶丑对艺术的亵渎。
解放圆文朱印，让圆文朱印这一美的天使，这艺术的精灵，这风采照人的深宫
佳丽走出象牙宝塔，解掉一条条束缚她自由的绳索吧！让她风姿绰约地走在阳光明媚
的艺术的春天里，与时代共舞。
[原创]冯宝麟 谈篆刻
圆 朱 文 印 的 “技” 与 “道”冯 宝 麟
由于特殊形制和特殊艺术效果的需要，在圆朱文印的创作过程中，对创作者基
础技法（尤其是“刀功”）的要求非常严格，而且带有极强的规定性。因此，对技法
的锤炼便成为从事圆朱文印创作的篆刻家必下的苦功之一。这种严格的带有强制性色
彩的技法要求令许多人（包括印人和评论家）误以为圆朱文印只是一种“技”的展
示，而忽略了对圆朱文印由“技”而“道”，“技进乎道”的把握和判断。
艺术之所以成为艺术，艺术之所以只属于智慧的具有创造力的人类，一个重要
的原因，就是艺术是需要“技”来作支撑的。“技”是具有难度的，正是这个难度，
使艺术尊贵无比。艺术创造之“技”与匠作之“技”有着明确分野：艺术之“技”是
智慧化了的技，是凝结了艺术家的人生智慧，带有明确的审美追求的一种创作手段，
是艺术家艺术理想实现的必由之途。而工匠之技要求的是准确和熟练，很少具有文化
审美层面的追求。特殊的艺术门类，需要特殊的创作手法，锤炼这些“手法”也是实
现艺术理想的先决条件。所以，尽管单纯的艺术技巧技术本身不具有真正的艺术审美
价值，但娴熟的艺术符号操作本领和高超的艺术表现传达技巧却是各类艺术文化审美
价值实现的依据及评判的共同标准。艺术价值的高低，在于“技”的运用是否实现了
艺术家的艺术理想，是否创造出了具有审美意义的作品。
陈巨来先生的圆朱文印，向为学界推崇，在圆朱文印发展史上具有里程碑的意
义。他的印清奇洞彻、玉骨冰肌，如天界仙子一样超凡脱俗，但当我们把目光锁定在
一条具体的“线”上时，发现它并没有特别令人倾心之处，无非是光洁、挺健，甚至
感觉有些简单，然而，当它们组合在一起构成一件作品时，顿时改观。也许，陈印中
那种清高的雅致恰恰是因构成元素的单纯、线条的“简单”促成的。以简驭繁，大处
着眼，创作过程在艺术境界的“烛照”下而“忘我”，是为大智慧。艺术作品“由技
而道”，关键在此。当然，确实有很多圆朱文印的创作者进入了误区，把技法变成了
一种机械的操作，把创作理想锁定在线条的光洁、结体的缜密上，缺乏创造性的思
维，使作品缺乏鲜明的艺术个性和文化含量，艺术品位非常低下。这类作品也许能取
悦评委的眼睛，利用评选的仓促性（来不及对作品进行深入的审美观察）在一些展赛
上摘金夺银，但终究不会被艺术史青睐的。然而，它的“误导”作用危害很大，也影
响了人们对圆朱文印的正确评价。
勿庸置疑，一件优秀的圆朱文印作品，需要艺术家的精雕细琢，但这种精雕细
琢不是刻板的、机械的，而是灵活的，充满生机的，也是极富“表意”功能的。受时
代风潮的影响，人们把本应深刻、隽永的东西表面化、简单化，成为一种“快餐文
化”，然而，艺术的可贵之处正在于它对于客观事物和人的心灵世界的反映方式是重
“体现”而轻“表现”的，是“曲径通幽”的，它要把所传达的思想、所宣泄的情感
利用一种“美”的形式表达出来，让欣赏者去领会去品味。圆朱文印（注：这里有个
前提，本文所指是那些优秀的圆朱文印作品）的可贵之处也正在于此，它用一根看似
简单的线，在石面上盘桓，构筑或飘逸典雅或轻爽别致的审美效果，让人们得到美的
启迪和享受。而那根貌似简单的线，在高明的艺术家手下变得富有弹性、富有个性、
富有艺术表现力。那根线所暗含的韵律节奏、波澜起伏成了它生命的象征。“于细微
处见精神”，圆朱文印正是遵循着“大道至简”的原则，用一根唯美而通俗的线，创
造了丰富而又高雅的艺术之美，反映了艺术家的五彩斑斓的精神世界和标新立异的审
美追求。
[原创]冯宝麟 谈篆刻
叶老师辛苦了。[原创]冯宝麟 谈篆刻
圆 朱 文 印 中 “意” 的 体 现冯 宝 麟
中国传统文人艺术形式都是注重意境营造的，无论艺术家采取了怎样的表现手
法，也无论作品选取的素材和表现对象是什么，它最终所要达到的反映在作品上的客
观效果都带有很强的主观色彩，是艺术家精神面貌、人生境界、审美追求的集中体
现。换言之，艺术作品中的表现对象（无论是具象的，还是抽象的）都是经过了艺术
家重新冶造的，是一种“心象”——意。
画中有写意画，书中有尚意书，印章中也有写意篆刻。人们往往在评论时或是
沿习旧说，或是受审美定势的影响，认为只有率意而为或是狂放不羁一路才可言
“意”，将工稳一路的圆朱文印视为技法展示，并以此做为评论作品高下的标准。孰
不知，狂放一路更倾意于“写”，工稳一路则更注重“营造”，殊途同归，将“意”
融入到作品中，并借作品感染欣赏者。“写”与“不写”只是表意方式的不同，并不
代表“意”的高低或被用做评论作品优劣的依据。如果不能很好地表现或体现
“意”，便是违背了“写”的主旨，再张扬恣肆的刀法也仅能停留在“刻”——
“技”（甚至是粗糙、低劣之技）的层面上。而误将创作手法或表面现象当成精神实
质，不能不说是一种浮浅的认识方法。“意”是什么？意就是人的精神世界在作品中
的客观反应，是艺术家人品、学识、情感的自然流露，而人的情感是丰富的，其表现
形态是多样的，人有激情，也有柔情，有人豪放，有人儒雅，有人倔强，有人飘逸，
各有千秋，而反映到作品上则是丰富多彩的意韵效果。圆朱文之意大多是儒雅的，是
飘逸的，是一种轻音乐似的舒缓流畅之“意”。
一方优秀的圆朱文印，具有赏心与悦目的双重功能，经典的形式特色，优美的
文字造形，唯美的线条质感，都能将人带入一种轻松愉悦的审美境界中，在那里欣赏
到江南丝竹般的悠扬之意，行云流水般的舒适惬意，烟雨楼台般的诗情画意，飞天神
女般的婀娜之意，清水芙蓉般的玲珑之意 ……而这种意是在其它风格的作品中难以觅
到的。
很多现代人受大的文化环境、社会环境的影响，崇尚一种情感的宣泄，而这种
情感里充斥着浮躁、紧张、忧郁、迷惘，是一种现代特色明显的病态。而艺术作品，
不仅仅是情感宣泄的产物，还应该是美的使者，为人们提供欣赏美的空间，为人们展
示美的境界。艺术的这一使命在当代显得格外重要，因为无边无际的尘世喧嚣、掀天
揭地的万丈红尘使当代人的精神处于高度亢奋和紧张之中，它们需要一种淡泊、宁
静，需要一个能缓冲他们疲劳、慰藉他们灵魂的“巢”，而艺术正应该是这样的一个
“巢”，一个没有风寒、没有聒躁的巢。以细腻柔和见长的工稳一路风格的艺术品则
象暑天溽中的薄荷，伴人在艺术的安乐椅上放松精神……
圆朱文印伴君悠游在“意”的百花园中。
[原创]冯宝麟 谈篆刻
追 逐 诗 意 的 唯 美冯 宝 麟
圆朱文印有着独特的艺术魅力，这印中可爱的尤物，这美的精灵，象风采照人
的深宫佳丽，令观者悦目，令赏者醉心。线条的流畅、神韵的清爽、意趣的典雅、境
界的高妙都能让人体味出一种超凡脱俗的美感，将欣赏者带入一个无比曼妙的精神境
界。这一艺术形式滥觞于文人印的启蒙阶段，然而，对这种明净澄澈、典雅清婉的印
面效果的追求却是古已有之，在秦汉及以前的古玺印中就有大量带有这种审美取向的
作品。这说明，任何一门艺术中都会有唯美追求的路薮，这是人类审美中的一种本能
的需要。
圆朱文印真正的繁荣鼎盛，是经过汪关、林皋、王睿章、鞠履厚、王玉如、邓
石如、赵之谦等一代代先贤智者的殚精竭虑、探赜索隐到赵叔孺、王福庵、韩登安、
陈巨来时代才真正实现的。至此，圆朱文印已成为篆刻艺苑中个性鲜明的一朵奇葩。
它已经实现了从形式特色到技法语言的独立和完善。而其唯美的艺术追求，以简寓繁
体现艺术家丰富的审美追求的精神实质以及其所营造的温馨宁静的艺术氛围也都实现
了“结晶”，成为 “经典”。
然而，这一经典的艺术形式在当代的发展却遇到了前所未有的尴尬，陷入了进
退维谷的窘境：首先，特殊的形式特色造成了它的路子不会太宽，加之王福庵、陈巨
来等先贤大师的杰出创造，更使当代印人寻求突破，追求时代化、个性化、高艺术品
位的努力举步维艰。所以当代作品中，真正具有文化底蕴和艺术含量的作品太少，大
多停留在对前人经典形式的刻意模仿上。开辟新境、树立时代新典范、创造无愧于时
代的新经典的使命成为这一代人不容推辞的责任。我也是在这种使命感的导引下，加
入到圆朱文印的创作队伍中来，并苦心孤诣、惨淡经营。
前人对文字形体的塑造以及在处理内容与形式的关系上已非常成熟，要想有所
突破，只能走“印外求印”的路子，借助外力，实现对渐趋程式化的原有形式的突
破。而且历史理性告诉我：时代需要新的时代经典，我们必须有从经典中走出的勇
气，也必须有打造出新的时代经典的决心。我将自己的艺术之根深植于大文化的沃
壤，把自然、社会、人文的诸多营养“拿来”，捕捉建筑、舞蹈、音乐、美术中的有
益信息，开阔自己的艺术视野，丰富自己的艺术思维。古建筑的飞檐斗拱、敦煌飞天
的优美造型、明清红木家具的“老虎腿”，芭蕾舞中的“脚尖功夫”等，都是可借鉴
的经典。但这些“原材料”并不能照办，也不能做简单的“移花接木”，要利用自己
的学养去消化吸收，去悟得其中妙谛，来营养自己的艺术细胞。
在前人的作品中，追求平实、安详、细腻的居多，大都以此为终极目标。我也
曾迷恋过那种儒雅的意趣，但经过长期的苦思冥想后，我却从那里走出，毅然选择了
空灵和生动，我要给这一经典的艺术形式注入新鲜的血液，赋予它时代的精神气息，
让它“动”起来，让它鲜活起来。如果说王福庵先生的作品是一潭碧水，温文尔雅，
我则想吹去一阵清风，让那里荡漾起涟漪，让它“天光云影共徘徊”，生成一种自然
的曼妙。因为编织得再缜密、刊刻得再精到那都是“技”和“迹”层面的美，美的升
华有赖于精神气息的升华。“技”是重要的，是达到艺术理想的必由之途，但由技而
道才是艺术的终极目标。在“技”达到了相当成熟和完备以后，突破的途径只剩下一
条：艺术境界上的突破。人们常为圆朱文印的未来担心，因为形式已经固定而技法渐
臻极至，但艺术的精神境界是天地广阔的，此艺仍能大有作为。
文贵“曲”，“曲径通幽处”，所以，我在塑造线条的时候注意曲线的利用，
这种带有装饰意味的弧线源于自然物象和人体曲线，被智慧的人类提纯、锤炼、人文
化以后广泛地运用到绘画、建筑、器具、装饰品等方方面面，古代的鸟虫印也是这种
运用的产物。曲线的弹性和张力所塑造出的形象具有一种雍容华贵的气象，是寓刚健
于婀娜的富丽和典雅。曲线的结体不仅使文字生动，而且也使印面的笔法构成变得生
动，因为诸多文字的相对独立使印面自然生成一种节奏和韵律，也自然打破了平稳满
实的旧格局。但这种“曲”要有一个度的准确把握，要做到空灵曼妙而又不能一味的
花哨落入鸟虫印的窠臼。这种曲线华美而不妖冶，它所传达出的是一种哲学意味，使
作品更富文化内涵和高雅的精神境界。
圆朱文印的线条是追求“圆”的，但这并不意味着没有变化，实质上，真得圆
朱三昧者方知，圆朱文的线也是有波澜起伏、有生动变化的，一根线的自始至终起、
承、转、收应各有微妙变化，方能寓动于静、平中求奇，并非一味的停匀，正因此，
才能于细微处见精神，才能走出匠气的板滞，才能令艺术语汇丰富起来、令艺术语言
生动起来。中国古典哲学中“大方无隅”、“大音稀声”所代表的各种对立因素的相
依相伏、相辅相成及对其运用规律的总结可谓至理真言，艺术家不能不深思其中堂
奥。
我既刻写意一路印，也刻圆朱文印，而对圆朱之美的领悟还是近一二年的事，
还谈不上深入，对圆朱文印的精神实质的理解也尚属初级阶段，有很多构思还未落
实，有很多想法还未实践，但它们经常在脑际盘旋，挠痒我敏感的艺术神经。我悠游
在这条艺术的长河中，追逐着空灵的诗意，追逐着经典的唯美。追逐着属于艺术人生
的惬意和舒适，捕捉着一尾尾闪着人类智慧之光的“鱼”。
[原创]冯宝麟 谈篆刻
确实辛苦叶斑竹了."一片冰心在玉壶"!!!!!!!
[原创]冯宝麟 谈篆刻
已下载慢慢消化理解
一次吃多了消化不了呀
[原创]冯宝麟 谈篆刻
看了一便，感觉真不错！为现金刻元朱文的印人道出了心声！
现在为了改变以往元朱文的千篇一律的创作理念，
文字的变革确实是非常重要的！
在这方面我也下了的功夫，
如果这次国展有成，希望能和冯先生在西安好好聊一聊！~
永治顿首
[原创]冯宝麟 谈篆刻
好！让我们工稳一派扬眉吐气！顶！[原创]冯宝麟 谈篆刻
多谢叶兄、冯兄此文使人振奋
望多传些上来
谢了
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下载了！[原创]冯宝麟 谈篆刻
好文章。[原创]冯宝麟 谈篆刻
[[i] Last edited by 桂建民 on 2005-8-13 at 01:01 [/i]]
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[[i] Last edited by 桂建民 on 2005-8-13 at 01:02 [/i]]
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好文. 好印好文。 和冯老师有过接触，印好、文好、人更好！ 好贴好文，下载学习～～～～页:
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