我为李国胜“立碑”

我为李国胜立“碑”
   江苏省泰州师专外语系   纪松   225300  13852607171
九届国展中，李国胜先生以一幅颜体楷书夺得一等奖，此事在2007年的中国书坛激起千层浪，由此书坛展开了一次又一次的讨论。在刚刚结束的首届册页展，李国胜先生以同样风格送的颜体楷书册页最终落选后，对李国胜颜体楷书的评论又掀起了一个高潮。纵观各种评述，其中贬多褒少。但是，在这里。我要为李国胜“立碑”。
其一、李国胜颜体楷书获奖显示了一种久违的独创精神
中国书坛自从风行以展览论英雄后，已经缺少了一种独创精神。翻开近几年来的国展作品集，我们不难发现，作品风格雷同，千人一面的现象比比皆是。由于信息传播的方式与渠道非常广泛，模仿获奖作者的风格乃至章法、幅式、制作构成会在下一届的展览中犹如井喷般出现。早到孙晓云的小行书风格、黄敦的米字风格、孙伯翔魏碑楷书到后来的张旭光行草、何昌贵隶书、陈海良李双阳草书、稽小军碑版小行书、王金泉行书、王义军王字大写风格等等。所以就出现了九届国展中一些高手都在不明不白中落马了，原因其实就是因为类似风格太多了，评委已经分不出孰是“李逵”孰是“李鬼”了。跟风其实是一种简单机械的拿来主义，造成这种现象的根本原因就是展览的速成效应。所以，作为一个真正的书法家在面对国展时，绝对不会拿出一幅作为基础训练的颜体楷书作品的。据笔者初步统计，历届全国性展中，只有在第一届全国群众书法比赛中孟宪维以颜体楷书所书王维诗获得一等奖，其后就再没有颜体楷书进入获奖之列，入选者也是寥寥无几。我想李国胜先生作为一个浸淫书道几十年的中年书家，既然决定投稿，应该非常清楚国展的严肃性、残酷性，也非常清楚当下书展评选的“秘笈”。但是，先生并没有跟着时风、跟着评委的趣味走，毅然拿出自己钻研至深的、我们弃之不屑的颜体楷书。我想这就是中国书法精神，中国书法就是一种寂寞之道，不趋时尚，独走己道。
其二、李国胜颜体获奖显示了国展评委的勇气
我非常钦佩九届国展中的楷书组评委。当前国展楷书作品风格基本为晋唐小楷和魏碑两种，其章法与幅式也比较单一，主要为册页、手卷、多字中堂。在追求创新，抒发性情的时代，历届国展楷书入选作品中已经没有了楷书“颜、欧、柳、赵”四家的影子了，更加不要说是入展获奖了。大家也对这种现象表示出了无可奈何的接受。但是，九届国展的楷书评委却体现了前所未有的勇气与魄力（准确的讲应该是一种对传承基础上创新的坚持），最终确定李国胜颜体获得楷书组一等奖。我想，评委们在作出这个伟大决定时，肯定也是经历了痛苦的争辩；评委们也肯定预料到这个决定会给当下中国书坛带来什么样的反响。我不能想象争辩的具体内容与情景，但是我们可以从评委的评语中看出这个伟大决定的意义。“用笔圆融中见筋骨，用墨有轻重浓枯变化，章法错落有序，表现出唐楷创作中新的艺术观念”。将省展都上不了的颜体楷书定为国展一等奖，评委的勇气可见一斑。
评委们，你们太伟大了！
其三、李国胜的获奖表达了书法传统继承的新思路
再回到李国胜获奖的作品上来看，很多人给出的结论就是一幅《自书告身》的临摹之作。然而，我认为李国胜此作将颜书宽博浑厚的气势表现得恰到好处，同时对颜真卿楷书的书写状态把握的很准。虽然颜体楷书的用笔相对行草简单，但是对其线条内质缺少真正的理解和表现。李国胜先生通过自己对颜体楷书的钻研，对颜体楷书笔法已经相当娴熟，同时他舍弃了唐楷中刻意修饰，直追其本，笔意依旧而融入己意；结体中李国胜又加入了北碑之拙态，凝重而不失生动。另外，李国胜对章法与幅式也是费尽心机，三条屏六行、字与字的随意错落，不仅体现了碑版的雄伟气势，同时又多了一份率意，绝无刻板之感。当今书坛很多人都在鼓吹要加强对传统的研习，可是很多人对书法传统的研究只是停留在技法的表面上，而缺少对笔法的成因、古人书写状态的深层次研究；在艺术当随时代脉搏这一方面，很多人也只是在纸张颜色、形式构成上费尽心思，而缺少以适当形式去表现书法内在的精神内质。
所以说，李国胜真聪明！
一个人的成功有偶然也存在必然性，可以这么说，九届国展的评委和李国胜自己成就了李国胜。
李国胜，我要为你“立碑”。

碑咋立这来了

啊哦。。。

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李国胜的获奖表达了书法传统继承的新思路
:hh :hh :gz

管住自己的嘴巴

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