也谈现代刻字艺术制约自身健康发展的隐患——权希军
权希军【注：近日在一老师家看到权老写的这篇文章，觉得在全国七届刻字展终评之际发出很有特别意义。本文发出未征求权老同意，纯属石敢挡个人行为。】
最近从朋友那里见到一份《书法导报》，内载黄百新先生的一篇文章，标题是《刻字艺术：存在制约自身健康发展的五大隐患》【以下简称《隐患》】，读了又读，感慨万千。我多年不参与刻字了，但一直在关注刻字艺术的发展，《隐患》一文引起我诸多思考，如果让我做些补充，我可以再补充两大隐患。
其一，现代刻字的字体，基本上是单一的篆书，严重束缚了现代刻字的创作和发展。
书法艺术博大精深，字体多样，丰富多彩，正.草.隶.篆，还有行书.章草.汉简等等，为书法家从事书法创作，提供了广阔的选择余地和施展才华的空间，现代刻字是书法的再创作，采用的字体本应同书法艺术大体一致。事实相反，现在几乎是篆书一统天下，把自身压缩在一个狭小的天地里。
日本.韩国刻字多用篆书，是历史形成的，有其必然性。日本刻字初创时期，其骨干多是书法.篆刻兼长的书法家，他们觉得印蜕太小，不便于悬挂欣赏，便从刻字木工那里学到了镌刻技法，加以发展，自书自刻，这才有了现代刻字。他们擅长篆书，篆书形体变化丰富，于是篆书便成了他们存在的主要书体，代代相沿。
韩国有数个刻字组织，风格各异，有一部分雕塑家参与了刻字，他们擅长艺术造型，将变形丰富的篆字重塑，创造出多种艺术形式，十分精彩，篆字也就成了他们创作的主要字体。
我国是刻字的母国，是书法的母国，历史悠久，文化积淀很深。写多种字体是我们的长处，应该继承传统，发挥自己所长，走自己的路，不要跟着人家跑。
1992年我初次接触韩国刻字赞叹不已。当年在洛阳举办首届刻字展，我将韩国刻字作品集带去，许多刻字作者看后产生了浓厚兴趣，他们将作品集拆开，拍成照片，各洗印了一套带回，韩国刻字就这样在我国传播开来。大家的热情我既高兴又担心，深怕我们的刻字艺术创作被淹没在韩国的风格之中，失去自己的个性。当时我一再强调“对韩国刻字我们要借鉴，不要照搬”，并具体地提出：“我们要用三年到五年的时间创造出我们自己的具有民族特色的木板阳刻刻字艺术”【当时我已认识到木板可塑性强，阳刻表现力强】。后来我退下来了。
三年.五年过去了，十年也过去了，翻看我们的刻字作品集，满是韩国味，我所担心的问题终 于出现了。
日本是现代刻字的创始国，韩国刻字也早于我国，我们受韩国影响，有其客观原因。现代刻字有三大要素，即：书法.刀法.色彩。日本刻字重书法，重刀法，他们刻的篆书规范，法度严谨，功力深，他们的刀法娴熟，在创作中讲究笔意与刀意的转化，其效果或雄强，或典雅均在飞动的刻刀下迎刃而生。我国刻字篆书功力整体水平较差，仿效日本难度很大。韩国刻字重造型，他们称刻字为“造型美术”，其造型.刀法都很专业，他们凭借高超的造型能力和精熟的刀法，采用形体变化丰富的篆字，创造出多种质感很强的艺术形式，视觉效果好。致于笔墨技巧就不去讲究了。书法法度严谨，难以把握，篆字从美术角度造形，随意性比较强，效法韩国造形便成了刻字艺术的捷径，于是蜂拥而上，追随韩国。我国现代刻字历史短，新手多，这是可以理解的，经过多年的磨炼也有所发展，一些艺术修养高者，也能创作出优秀作品，问题在不见鲜明的个性。特别是另有许多作者误认为现代刻字就是先想一个几个字的词算做主题，再从篆书字典中查出篆字，然后模仿韩国将字形加以改造.连接.穿插.交叠.组合起来，最后将自造的篆字画成图样，便是现代刻字的文字稿，这样以来现代刻字三大要素之首的书法消失了。大家都知道中国画是画出来的，而我们刻字的书法稿则是将自造的篆字画出来的。如此人人都能做，还算艺术吗？而我国刻字展则广开绿灯。正如《隐患》一文所讲：“第五届全国刻字展，共有300件作品参展，其中又有三分之一是学员习作。这些原来一窍不通的人【也有七窍皆通者】经过三五天培训，就成了刻字艺术家，其‘作品’就堂而皇之地去进‘国展’展厅”。刻字研究会初创时期，我曾提出刻字作者要学会书法，创作要走自己的路。现在有画出来的自造篆字做遮羞布，谁还肯下功夫学习书法。有三日成才的培训班，谁还去探索新路。第四届科学作品集《序言》，竟说这是“全新的有谁形式","她将在中国现代刻字史上树起一个重要里程碑”‘我真不知该说什么好。
现在若提出采用多种字体去创作刻字作品，我想不会有多少人能适应，主要是书法基础差，只能过渡，在过渡中鼓励和强调学习多种字体，用多种字体探索刻字艺术创作，走自己的艺术之路。
[size=14px]其二，现代刻字没有自己的市场，难以培育造就大批专业刻字人才，严重影响了刻字艺术的创作和发展。
任何艺术都有自己的市场，以艺养艺，否则难存。试想书法.篆刻如果没有市场会是什么局面。日本刻字有市场，他们每年举办一次销售展，销路很好。平时也有销售。日本刻字协会有一位女会员，在一个大屏风上用隶书刻出《般若波罗蜜多心经》全文，卖了三十万美元，韩国刻字也有销路，他们将刻字艺术造型发展到巨型石雕，一座数米高的方形大石雕，上半部四面刻了四个大字，气势恢宏。矗立在广场上，收入不菲。我们应该结合我国的具体情况，积极开发刻字艺术市场。
现代刻字是当今时代的产物，应该说更适应现代建筑的室内外装饰，更适合现代人的审美情趣，只要在传统刻字的基础上，坚持民族化，多元化.多样化，锐意创新，创作出人们喜闻乐见的作品，我想销路是可以打开的。随着市场的开发，销路的扩大，收入将源源而来，这就能够培育造就出大批专业人才，有他们从事刻字艺术创作，探索理论，发展教育，传授技艺，带动广大爱好者推动刻字艺术的发展，现代刻字才能出现繁荣的局面。日本刻字协会，号称万名会员，他们是分等级的，每提升一级都要经过考级.考试。在千人中又有一批骨干，都有身份，诸如会长.理事.评议员等等。数十年来日本刻字协会活跃于国内.国际，全靠这批骨干，日本的做法值得借鉴。我国刻字主要靠两年一次的全国刻字展，作者除了花钱，搞创作，投稿交投稿费，分文不得，如此下去，恐难以维持。
我们的作者没有收入为什么还能踊跃投稿，《隐患》一文一语道破了内中的秘密。一部分人他们在书法.篆刻上跻身于全国书协无望的情况下，跑到刻字界试图开辟捷径而获得浮名小利，在培训班学上三五天，立即成“家”，照老师所言，刻件作品入展，当入了会，就不是什么“浮名小利”了，何乐而不为。可是会员的质量难保，这条路危害甚大。
这就是我要补充的两大隐患。 [size=14px]不论是《隐患》一文所讲的五大隐患，还是我补充的两大隐患，都是互有联系的。联结的中心环节是《隐患》一文所指出的第四大隐患，即“公平背后的不公平”。以第四届刻字展为例，展后我从报纸上看到一条消息。有一段文字的大意是：第四届刻字展提出了“反特权”，评委的作品也要评，不及格的照样淘汰，否则便是“特权”，结果有两位评委的作品被淘汰了。“反特权”这一大字眼听起来可谓“公平”，然而我却百思不解。中国书协举办的书法.篆刻.刻字展，评委的作品历来不评，难道说中国书协一直在搞特权？评委都是多次参展的老手，其作品直接展出是让观众欣赏他们的书艺，并非要分个高下，这是惯例，连提出“反特权”者也知道。第四届刻字展为什么提出“反特权”？经过一番了解方知，第四届刻字展所有评委的作品并没有评，只是在初评.终评时没邀请落选作品的两位评委参加评选。在人家不在场的情况下，在全部待评的作品中，偷着拿出了人家的作品淘汰了。是谁拿出来的？我问过评委负责人和他的“得力助手”，都说“不知道”。“反特权”实际上是预谋淘汰人家作品的伏笔。不邀请两位评委参加评选，私自淘汰他们的作品，这才是真正的特权。第四届刻字展的特权不止于此。第四届刻字展山东入选53件，北京入选作品只有10件，我问过评委负责人和他的“得力助手”。这能反应两地的实际水平吗？回答是“山东出钱了”，在出钱单位本地办展览，适当照顾一点未尝不可，但不能太离谱了。山东入选作品占全国二十多个省.市入选作品的五分之一，北京入选作品不到山东的五分之一。如此悬殊的比例，非“照顾”二字所能解释的。再问北京书协刻字研究会方知，他们主任.副主任的作品全部被淘汰了。副主任是一位刻字老手，刻字研究会初创时就是一位骨干。主任不是别人，正是那位被淘汰了作品的评委。自己遭此不幸，还牵连了北京书协刻字领导班子。口口口口口口口口口口。口口口口口口口口口口口，口口口口口口口口口口口，口口口口口，口口口口口口口口口口口口，口口口口口口口口口口，口口口口口口？【此处删去65字】山东大量作品入选，其作者都是何等刻字艺术家？请看《隐患》一文是怎样讲的。“那些40cm*40cm方方正正参展入集的作品都是培训班学员的习作，数量之多令人惊愕，如第四届刻字展作品260件，其中学员的习作就有103件”。培训班的老师是谁？又是评委负责人和他的“得力助手”。他们为什么如此为山东卖力，这就不是特权问题了，是什么？留给读者思考吧！
“公平背后的不公平”，反特权背后搞特权，只是一种现象，根子在口口口口口口口口口口口口口口口口。【此处删去16字】从讲课到评选，到策划展览，大权全操纵在一两个人手里，口口口口口口，口口口口口口口口口，口口口口，口口口口口口口口口口。【此处删去29字】现在这种状况已经改变，但愿刻字艺术能沿着正确方向健康发展。 【全文完】【未经同意，不得转载】
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[[i] 本帖最后由 石敢挡 于 2008-8-3 10:26 编辑 [/i]]
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