中国书学与禅学是中国传统文化的重要组成部分---中国书学与禅学刍议！！！（转载）
[align=left][font=黑体][size=7][color=#ff0000][b]中国书学与禅学是中国传统文化的重要组成部分---中国书学与禅学刍议！！！[/b][/color][/size][/font][/align][align=center][size=3][color=#0000ff][b][img=118,154]http://t10.baidu.com/it/u=1967957516,983044276&fm=0&gp=-44.jpg[/img][/b][/color][/size][/align][size=3][color=#0000ff][b] 中国书学与禅学是中国传统文化的重要组成部分，为更好地开展国际交往，值得传统文化爱好者和世界语者认真研究。我拟从三个方面探讨：一、书与书本的关系；二、书法与写字的关系；三、书学与禅学的关系。[/b][/color][/size][size=3][color=#0000ff][b]
一、书与书本的关系[/b][/color][/size]
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就一个“书”字来讲，我们一般都认为是指书本。书本是载有文字、图形等信息装订起来的印刷品。当然过去没有印刷术时（或印刷术发明后）也包括手抄本。但这个意义的书在古代叫做册。册字有两种写法：“册”和“策”（指的是把一定的文字信息写在竹片木片上，用绳子串起来，“册”是象形字，“策”是会意字，比如《战国策》）。它是一种带着表意色彩的文字。有文字的竹片、木片编捆在一起，就是我们现在意义上的书。古时候它不叫书，叫“册（策）”。
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[size=3][color=#0000ff][b] 古时候的“书”是指写。我们看繁体的“书”字就知道它是指：一支“笔”，一只“手”，一个“口中的东西”，还有一些笔下留下与去除的东西。实际上它是指写，是指记录。记录什么呢？记录口头语言。它把嘴巴里面冒出来的东西，用手抓住笔记录下来，所以这个“书”的本意是指写。当然，古时候的“写”，我们现在是讲不清楚它到底是怎么写的。最早写的字，可能是放在泥土上、沙土上，后面才是放在陶器上。我们现在能看到的最古的字，泥土上的、沙土上的、甚至陶土上的都看不到了。我们现在能看得到的最古的汉字是三千年前的甲骨文字。甲骨文已是非常成熟的文字，它保留了很多古字的痕迹，但并不是最古的汉字。我们看甲骨文的“书”字就知道，古人造字之初可能是在泥巴上写字，所以“笔”的边上，还要坌出一点东西来，很可能就是直接用棍子在上面划。到了刻甲骨的时候，甲骨很硬，它要用比较锋利的石块刻。后来有了青铜器，有了金属的棒子，在龟甲、兽骨上刻，也会产生一些粉末。不过，不管是怎么书写文字，都是把口头的语言记录下来。繁体的书字下面不是一个“日”字，而是一个“曰”字，是指口头的语言冒出来。我们现在还有“子曰：学而时习之，不亦说（悦）乎”。曰，就是指口头的语言。由此我们可以知道“书”的本意是指写。[/b][/color][/size]
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“书法”的本意是指什么呢？“法”这个字的意思是指法则、准则、规矩，一种原则。最早的“法”字，有一头独角的鹿，有水，有一个“去”字。这个独角的鹿，它要通过去掉一些东西，然后来保持某种水平，也就是要达到公平、合理。作为法则，要有拥护什么，去掉什么，能干什么，不准干什么。写字也要有一定的法则，因为古时候的原始部落，不同的人可能写不同的字，最后就是要使用同样的形体，大家才可以交流。你写的“一”字，可能是画一个马头代表“一”，我写的“一”字，可能是画一条牛尾来代表“一”。这样就不便于交流了。最早的书法，是指大家要统一一个法则。就是要用相同的字形、相同的字体，用统一的书写符号来进行交流。书法的本意是指书写的法则。我们现在意义上的“书本”，是指写下来的东西把它装订在一块。当然，书法后来的意思是指一种艺术形式，后面我们再讨论。[/b][/color][/size]
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可见，书法和书本是两回事，书法不是书本，书本不是书法。但是它们都有一个“书”字。那么它们的共同点在哪里呢？就是中国古代的语言文字，词性的概念不是很明显，往往一个字可以既是名词又是量词，既是名词又是动词。本身我们说“书”是在写东西，是在记录东西。但是写下了的东西也有“书”的意思。为了和书法相区别，它后来就另外叫做“书本”。现在我们叫做一本书、两本书，或者叫做一册书、两册书。我们中国的文字有时候很奇妙，往往是把单音节的词加上一个量词，单音节词就变成了双音节词。如“一辆车”，车的双音节词就叫“车辆”。（还有把一个词中的动词性词素和名词性词素的位置颠倒一下，也会形成不同的词语。比如说“球拍”反过来就是“拍球”；“锅盖”反过来就是“盖锅”。）“书本”和“一本书”也与此有些类似。[/b][/color][/size]
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二、书法与写字的关系[/b][/color][/size]
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书法与写字是两回事。写字的人不一定是在搞书法。有的人可能会说书法就是写字，我们刚才也讲了“书”是指写，“书法”最初本意是指书写的原则法则，书写的要求。但是，从严格意义上来说，今天的书法已经不完全是写字了。这是一个很值得探讨的问题。翻开《现代汉语辞典》，我们可以看到“书法”一词的解释是这样的“文字的书写艺术。特指用毛笔写汉字的艺术。”书法为什么不仅仅是写字而是艺术呢？我举几个例子，大家就清楚了。[/b][/color][/size]
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第一，写字的目的是为了记录语言。就像上面我们讲的，是用笔把口里说的东西记录下来。它是为了扩大语言在时间和空间上的传播范围。通过写字，以字为载体，能够把口头语言，扩大到更加广阔的时空中去。我们之所以能知道古人说过什么，就是因为有文字记录下来了。现在我们还通过写信传播语言，“信”字就是由“人”和“言”合成的会意字（当然现在还有因特网，可能不用笔写，但是写信也是一种方式）。现在我们在南昌，假如我离开了父母，我想告诉父母一些话，可以写下来：“亲爱的爸爸妈妈，我现在在南昌，学到了很多有用的东西。”把这些话寄给父母，他们虽然听不到我说话，但也知道我要给他们说的话了。把话写下来就是写字的目的，把语言的范围无限扩大。古代的可以传播到今天，今天的可以传播到永远。可以在空间上无限扩大，不管你在地球的那一个角落，甚至到太空去都可以进行传播，这是写字的目的。[/b][/color][/size]
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第二，书法的目的是创作艺术品，是为了给人艺术的享受，使人看到以后，或悲，或乐，或欣喜，或激动，产生一种艺术上的共鸣，感觉在某些方面不能自已。古代有一个书法家路过一个地方时，看到一块石碑上的字写得非常好，他走过去以后又走回来，看了以后他激动得泪流满面，跪在地上又哭又拜，一直在那里来来回回走了三天三夜。这就是一种艺术的感染力。又如有位美国人到中国来，他在中国买了一些书法艺术品回去，他不认识汉字，拿着书法作品放反了或是放歪了，他也不知道。但是那些线条会给他一种美感，就像西方的抽象画一样，他也激动也感觉很有趣——但是他根本就不认识这些字。这就是书法作为一种艺术的具体表现。但是写字就不一定是这样。写字的目的是把语言传播得更加久远广泛。[/b][/color][/size]
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第三，书法与写字的关系里面有一个这样的问题：书法离不开写字，写字人也非常爱好书法。从概念的准确性来说，书法不是写字，但书法也不能乱涂一气，它要借助于汉字形体来进行艺术创作。真正搞书法的人，都追求使用优美的词句，然后通过字形的优美，来更好地感染人。书法家往往会用一些名人名句，或者是把很好的诗句、对联，作为书法作品的内容。不会一写就写什么不好听的话，不会把令人作呕的语言写成书法作品。用好的文字，好的语言，再加上艺术才华进行创作，这就是书法活动。另一方面，写字的人也有一种爱好书法的本能。因为“爱美之心，人皆有之”。任何人不会说我就是喜欢丑陋的东西，我巴不得什么地方越丑越好，什么地方越坏我就越想去，什么地方越差我就越与他为伍。不管是什么人，从其本性来讲，都是愿意与真善美为伍的。写字的时候也是这样，会有一种书法上本能的追求，想把字写好。给爸爸妈妈写一封信，不会说写给爸爸妈妈看，让他们看不懂，看了以后他们想作呕，三天三夜吃不下饭。他不会这样的，他一定是想把字一个一个尽自己的可能写好。可见人们在写字的时候，有一种对书法的本能的追求。[/b][/color][/size]
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三、书学与禅学的关系[/b][/color][/size]
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从三个方面分析。一是它们的共同性，也就是事物的普遍性。二是它们的不同之处，也就是事物各自的特殊性。三是它们的兼容性，就是它们互相影响、互相交融的那一面。
（一）共同性。
首先，书法作为一门艺术，书学作为研究书法的学问，它属于意识形态，宗教包括禅学显然也是一种意识形态。它们不属于自然科学，不属于直接的物质生产，这应该是它们最大的共同之处。都是要在意识形态范畴之中来进行研究的课题，都是属于社会科学。过去一般是讲“书画同源“、“文史哲不分家”，它们都包容在意识形态里面。[/b][/color][/size]
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二是书学和禅学所追求的目标，都是真善美，都是追求美好的事物，美好的心灵、美好的境界或者美好的某个方面。书学通过研究与创作给人以美的熏陶、美的享受、美的愉悦，唤起人们美好的心灵，善良真诚的心态。禅学作为佛学的一支也是劝人“放下屠刀，立地成佛”，为人坦诚，多行善事，以进入美好的境界。[/b][/color][/size]
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三是书学与禅学都有一点“只可意会，不可言传”的特性。有的人看到书法作品无动于衷，有的人甚至会说，这写得像什么东西呢，不好不好！这是因为他没得到能够引起他激动的共鸣点，所以没办法来欣赏。而有的人一看到就顶礼膜拜，但是到底这个东西好在哪里呢？说不清楚，只可意会，不可言传。只觉得心中有种无名的激动，全身的血液都在沸腾。他感觉有这么好，但是你要他说出到底有什么好，是浓得好还是淡得好，是粗得好还是细得好，是长得好还是短得好，是歪得好还是正得好，是曲得好还是直得好，都说不清。禅学也有这种特性，根据自家的了悟，只可意会，不可言传，不着一字，自见本心，无法用语言来表达。[/b][/color][/size]
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四是不管是书学还是禅学，都有一个自我顿悟的问题。有的人学书法怎么学都学不会，哪怕学到七十岁八十岁九十岁，也无法成为书法家，即使天天写也无法成为书法家。有的人他某一天突然顿悟，就像过去有的人看到一棵老树的枯丫，受到启发而成为书法家。有的人看到舞剑，一下子启发了他，他顿悟了，而成为书法家。禅学也有这样一个顿悟。如禅六祖慧能在五祖弘忍和尚那儿，一听启发立刻大悟。六祖的思想是，“汝若不得自悟，当起般若观照，刹那间，妄念俱灭，即是自真正善知识，一悟即知佛也”（敦煌本《坛经》）。顿悟是禅宗的重要特点，禅的精妙之处也正在于此。
当然，书学与禅学还有其它一些共同点。[/b][/color][/size]
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（二）特殊性。
从它们的不同点来说，一是书法是一门艺术，而禅学属于宗教信仰。书法有爱好不爱好的问题，但不存在信仰不信仰的问题，爱好书法者还可以爱好其它的各种艺术形式。而禅学却有信仰不信仰的问题，且信仰者一般不再信仰其它宗教。[/b][/color][/size]
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二是书法包含了一定的基本技能在里面。说有个人一辈子从来都没有写过字有一天突然顿悟成为书法家，那也不可能。他必须先写一笔一画，然后再学习一些基本的用笔方法，怎么使用中锋，怎么使用侧锋，怎么使用露锋，怎么使用藏锋，怎么使用方笔，怎么使用圆笔，然后怎么把汉字的笔画进行非常恰当的排列组合，它有一些最基础的技巧。就像我们做匠人一样，做木工、做油漆工、做泥工，都有一些要学的技巧。当然到后面，这个技巧要能抛弃，受技巧的束缚那也不行。对于禅学来说，禅完全是从心灵方面去感应什么东西，不存在一定要先学会哪一样技巧，才可以进入这个境界。六祖慧能曾家境贫寒，以砍柴为生，不识一字。“尼无尽藏者，常读《涅盘经》。师暂听之，即为解说其义。尼遂执卷问字，祖曰：字即不识，义即请问。尼曰：字尚不识，曷能会义？祖曰：诸佛妙理，非关文字。”（《五灯会元》卷一）佛理在悟不在学。这是它们不同的地方。[/b][/color][/size]
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三是书法是通过实实在在的形来使人产生联想，激起人的美感，激动人，感动人，使人能够获得一时一处一境的当时的心灵享受。那么禅呢，据说悟到了可能是影响人的一生一世。书法作为一门艺术，书法家可能最初已经能创作一些很好的艺术品，但也可能不久之后又出现败笔，又有很多作品不能成为艺术品。而禅学上升到一定层次，只会继续向前，不会再退下来。书法影响别人，就是要同别人一起分享作者心里的情感，有愉悦，可能也包括悲痛。颜真卿写《祭侄文稿》，就是把他的悲痛表现在里面。他把一种真挚的感情藏在里面，然后再去激动别人。他把自己个人的精神、性格、感情、趣味、素养、气质、思想、文学知识、理论知识、各种技巧、各种对社会的看法，都融入到笔端，不同的人得到不同的感觉。书法可能会[/b][/color][/size][size=3][color=#0000ff][b]主动地去影响别人。禅学应该说是出世的学问，是自己如何得道成佛。[/b][/color][/size]
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（三）兼容性。
书学和禅学互为影响。
一是书法可能是因为佛教传入中国特别是禅学产生后受到禅学的影响而产生的。书法在东晋以前，确切地说，在王羲之以前都不是艺术，而是处于以写字为目的的阶段。我们现在把古代的那些书法作品也作为艺术品，而其实更多的是它们的古文物价值。当然人们在写字的时候，本能地追求真善美，使这些作品同时具有很高的审美价值。但是真正自觉地把书法作为艺术是东晋以后的事，可能就是王羲之开始的事。在他的前面很少能找到真正为艺术而创作的书法家。比方说找到李斯，李斯是由于秦始皇统一中国后要搞书同文，就叫李斯到天下名山大川去写一种字，叫大家都使用这种字体。李斯是参考古代的字，汇合七国的文字，自己加工整理而创造出来一种字。他自称自己的字是小篆，过去的字是大篆。他的目的是为了大家用相同的字形记录语言以利于交流。从东晋开始，佛学超出了儒学、道学，在中国广为流传。再由于纸张产生以后，很多时候用纸来写字，写字的成本也越来越低了。这时候有人开始感觉把些字挂在家里，本身就是一种很好的艺术品，时时刻刻可以激动自己，所以就请王羲之写几个字。王羲之说，“写什么字呀？”“随便你写，随便你写什么字，你的字我放在家里就是感觉好看，得到一种艺术的满足享受”。这个时候他写的字已经不是为了扩大语言的时空范围，而是以其形体供人欣赏，这才成了一种艺术。所以说在王羲之前面，虽然有些字也可能后来被称作书法艺术品，但真正的意义是在写字，而不是专门创作供人欣赏，不是真正艺术上的书法，东晋以后才有真正艺术上的书法。[/b][/color][/size]
[size=3][color=#0000ff][b] 这时佛学（含禅学）在中国盛行，所以说书法艺术的产生可能是受了佛学（禅学）的影响。“禅道唯在妙悟”（南宋"严羽《沧浪话》），禅宗主张自心是佛，见色即见心。书法艺术家也非常重视心象意象，笔下对点线面和黑白的处理重在表现自已的心境。世界历史上很奇怪，只有中国的书法是一种艺术形式，世界其他任何国家没有把书法发展成一门专门的艺术形式（如果要说其他国家也有的话，那是由于这些国家的人也用毛笔写汉字）。任何其他国家的文字书写没有发展为专门的艺术形式，没有说写几个字可以作为艺术品天天欣赏，而且可以得到各种不同的艺术享受。这是一个方面。[/b][/color][/size]
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二是佛界人士大多数都热爱书法。书法家也有很多人追求佛界的心境，互为影响。有的书法家本身就是大法师。最著名的智永和怀素，都是大和尚。我们现在也能够看到很多老和尚、大和尚、著名的僧侣都是大书法家，写的东西都很漂亮，可以作为艺术品来给人欣赏。过去中国佛教协会的会长赵朴初老居士，同时是中国书法家协会的副会长，他写的字非常漂亮。另一方面，有很多的书法家，他显然受禅学的影响很深，比如说王羲之、王献之，他们的书法作品里面就有以佛经为内容的，说明他们当时对禅学有接触。北魏的石刻很有名，石刻佛像，同时还流行一种书法新字体——魏体字。刻佛像同时刻的字就是魏体字。初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良，薛稷等大书法家，受禅学的影响都很深。他们经常到一些名山大川的寺庙里面去，[/b][/color][/size][size=3][color=#0000ff][b]主动接受禅学的影响，领略清静无为的心境，然后进行书法的创作。最有名的是柳公权，当时有一句话：天下的庙堂家室，“非其笔，人以子孙为不孝”。就是天下著名的庙堂，包括自己家里做重要的祭祀活动的地方，包括给祖先立个什么碑，弄个什么匾呀，如果没有请到柳公权来写字，人们认为就是对佛祖，对祖先的不敬重。宋代大书法家苏东坡是一个佛门居士，他的诗文书画都达到了极高的境界。明清的八大山人、石涛等都是著名的书僧、画僧。[/b][/color][/size]
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三是禅的那种排除杂念的坐禅的方法也和书法互为影响。书法也非常讲究排除杂念，要凝神静思，要脑子里没有其他的东西，然后尽情地挥洒。信手拈来，出神入化。比如张旭，他甚至是用头发写字，披头散发，蘸着墨，进入一种忘我的境界，然后一幅很有艺术价值的作品就这样完成了。[/b][/color][/size]
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