刘一原画展和刘一原画语录
刘一原先生来电，叫我去拿他最近新出的作品集，并说10月上旬即将在中国美术馆举办他的第二次晋京画展。十年前，我作为先生的学生，陪伴刘先生赴京办展，真为先生的执着感动！
这次的规模和档次与上次比有更大的提升。除了主持人仍然是皮道坚、殷双喜这二位美术批评界的大碗，中国美术馆馆长范迪安造列参与并写了专题的评论（当时范是中央美术学院副院长），可谓阵容豪华。
另外，这次有十分精美的厚厚的作品集。印刷精良，内容丰厚。除了刘先生的画作外，还有他独到的艺术理论，以及他艺术人生50年的过程。
宣传工作做得十分精彩到位。比如专门制作了布质的守袋，里面有厚厚的作品集和印刷精致而有学术气的宣传册，还有一本刘一原老师出访欧洲的摄影作品挂历！画家镜头下的欧洲，画面更有画的韵味，这是实在我意外的惊喜。
刘一原教授待人十分认真，没有架子。十年前我有兴成为他的学生，他是一对二的教学，我拿了被窝住在学院提供的教室，每天画12小时。
他每次来都尽兴地讲述他对传统中国画的见解，如数家珍。有时还针对我的作业即兴作示范。
我记录了他的大部分教学的语录，一直不好意思送给他看。趁此机会，我将笔记的打印件装订并作了封面呈给他，作为对先生的祝贺和敬仰。
《刘一原画语录》附后
[[i] 本帖最后由 徐悦民 于 2008-9-28 23:49 编辑 [/i]] 宣传袋可以进超市用啊
[[i] 本帖最后由 徐悦民 于 2008-9-28 23:53 编辑 [/i]] 看看摄影作品
[[i] 本帖最后由 徐悦民 于 2008-9-28 23:56 编辑 [/i]] 刘一源画语录
徐悦民记录并整理
1998．9．11到美院报到，进画室。
1、 对传统山水画的临摹要有目的，不要一开始就临大画，先临局部，局部掌握了再画大的。对画家要有选择，要有重点的选学，不可能把每个画家都学到。
2、 关键要学绘画的历代流派和风格沿变，一部中国美术史，重点要把各个时代的画家风格之间的承传关系搞清楚。如沈周的“卢山高”是从王蒙来的。
3、 学习要分目的，目的是走传统还是走现代绘画的路子。这样课程安排就有重点。走传统，可重点放在元和明、清。走现代，则传统只要大致了解。重点放在现代创作上。对你的情况，结合书法的优势可走传统的路子。
作业安排：1、临黄公望的局部。2、把正在临的画临完。
注意：临画的关键是要理解，不可能与古人画得一模一样，并且现在的纸墨工具与古代都不一样，不必强调完全一样。
9月14日
元代重笔墨。线条本身的笔墨关系，而实景退到第二位。这与书法是一样的。字形易得，笔划的韵味难得。中国画的难度也在这里，要把线条看得非常重要。吴昌硕、齐白石是笔墨厉害，真正的美不等于漂亮，漂亮是外在的，美是一种特定的涵义。毕加索也不好看，京剧也不好看，美的概念一定要搞清楚。黄公望的艺术性极高，笔墨线条极高。因此第一堂课是笔墨。
必须理解一些东西。利用山水为躯壳，表现线条；利用线条表现画家的情感和精神气质。这是画家最重要的问题。
吴昌硕画桃，体现了气势，画得那么厚实，体现了画家的魄力、气魄，是通过笔墨来表达的。齐白石画虾的胡须，非常好，好在线条的金石味，有文化内涵，有画家的精神。
画山水不在于表现优美的景观，而是通过笔墨技巧来表现对象。对象也要迁就笔墨技巧。有的物象不适合笔墨淋漓尽致的表现，就没有什么意思。
因此画家在画一个东西时，首先要看它适不适合笔墨表现。有的可能适合油画表现，而不适合笔墨表现。如表现线条的多变，就有优势，用毛笔的优势，油画材料就达不到。表现方法不同，发挥材料本身的优势，熟悉中国绘画材料也是不可少的，发挥材料的特点。如对纸的不同，效果的把握，要很好地研究。
黄公望主要是非常厚，非常松，远山的坡岸表现极致，很真实，非常好，是古代经典中的经典。
笔墨具体要求：平——如锥画沙。园——如折钗股。留——如屋漏痕。重——如高山坠石。
绘画与书法有相通之处，但绘画不等于书法。绘画的线条与书法还是有各自的特点，状物不能扁平。
你画画线条的问题是扁平，不能成立，还是学黄公望的线条。笔太尖了，每个石头，每根线条都要分析。
示范：画时从一个局部开始，浓淡枯湿，强调用笔的力度。勾皱——表现山水结构，擦——将上面二者溶合。笔笔相生，相互溶合，不是勾好了后填框框。
9月16日
1、 画画从中间开始，向四周展开。
2、 一般要放大三、四倍。
3、 擦要待勾皱半干后进行。开始画要慢，看准每一笔，进行分析后再下笔，不可随意乱抹。
4、 点的形状要注意韵味。
5、 树要边勾边皱，用淡墨画成后，半干再用浓墨提，不要全部提到。
6、 用墨要一次用完，湿墨可勾线，干笔可擦，使画面深厚华兹。
7、 画面墨色要统一，不要花了。
8、 要画得讲究。
9月17日
圈子很重要。与各个行当的高手交往，在相互的交往碰撞中得到很多收益。首先要使自己成为第一流，不管是政界还是艺术界。如果自己不强，在这些人中会落伍，自己也会感到不舒服。
我平素有三种爱好：散步，与高手谈天，听音乐。其他则没有兴趣，也不是自我清高。自己喜欢这种生活方式，没办法。
画家（专业画家），大致有二种，一种是善于赚钱，也画得好；另一种是沉心于研究，不善于赚钱。我属于后者。也有人愿意包我的画，一年多少钱，但我不干。我不喜欢这样，一年画一百张，这样就会为了这个目标去画，但我并不是不想要钱，我是希望画出来的画有人买，一年能卖个几张画，生活也不错，这就蛮好。我就可以着意于研究。现在文化人坐在一起谈艺术的不多了，一开口就是赚了多少钱。有的人很会包装自己，赚了几幢房子，几个情人，当然这也是一种生活享受，一种生活方式，无可非议，但我这样平淡生活也很好。
有的人不是专业搞研究的，画画有名气能卖钱，不要非议别人，别人也是一种职业，谋生的手段，人家没有侵犯你的利益，各搞各的。
画家的画要卖，但不能放在目前这种画廊里，像杂货铺，什么都有，挂得歪七竖八。我给一些朋友提过一些想法，画廊不要大，100多平方，陈设要简单。但一定要用最好的材料装修，画要少挂些，每幅用灯照在画上，放点很轻的音乐。画框要非常讲究，一般人不会进去，但买主一定是会很有品味的人。这样卖画是一种享受。可惜这种画廊这里没有，办画廊不容易。一要有财力，二要有企业家圈子，还要自己懂得艺术品味。
我画传统用了二十多年，现在这种画法用了十五年。十五年来不间断这种研究，也有不少人非议。当时陈方既对我的一幅《呼唤》评论，说呼唤什么？黑呼呼的，作者到底想表达什么？当时看了评论真是毛骨耸然，后来他见到我拉着我的手说，对不起！我也不怪他。因为当时的政治气候不同，极左思潮的影响。
坚信自己很重要，敢于走自己的路，画画为了自己，不是为了别人。传统搞法作为基础必要，作为研究者，要走出自己的路，就不能老沿着前人的路子走，前人已把路封死了，你再画还是在那个圈子里面，没有什么意思。
艺术是全世界相通的，要知道世界上的事，别人在搞什么，搞到什么地步了。当然我不学西方现代派，但是必须知道别人在怎么搞，艺术的领域是很宽的，是全人类所共有的。
书法圈子就很封闭，固步自封，对现代的东西完全持排斥的态度，那怎么行？日本人书道就有很多路子。有的很精彩，应该允许别人存在，应该进行研究，才会有意义，有出路。千万不能除了临摩古人的东西其他领域什么都不知道，这就不叫搞艺术，艺术就是创造性劳动，要深入思考。
我的这种画法，用西画手法画不出来，除了用白粉外，其他所有的材料全部是国画材料。
宣纸很好，有许多好的性能前人没有挖掘出来，比如可以一层一层地画好多层，画得很厚，底层的笔照样可以透出来，很透明，很丰富，这是前人没有很好的挖掘的。我也用别的工具，但最主要的还是毛笔。
画面要十分丰富，十分精彩。不能像古人那么画，一画就是山水树木，大同小异，自己的面貌突不出来。
艺术要给人以新的视觉感觉，这就是艺术家要做的事，不断给人以陌生感，说明你在思考和不断探索。我现在这样画，花了十五年，再过十年，我就不这样画，这要有勇气。
现在社会上很多人，能够画两笔，画得也不错，到处去应酬，忙得很，对艺术没好处，不是搞研究的。要把自己放到一个高的层面去比，与最高层面的画家比，与凡高、毕加索比。凡高一辈子，连饭也吃不上，我们这样很不错了，所以心态最重要。（根据记忆面录）
9月17日上午
1、 通病是松散，笔与笔没有联系，骨架就显得松。
2、 画得太快，一开始要很认真，千万不能信手乱抹。
3、 粗细墨色要有变化，不能一个劲地画下去，要分析画面，看到它的变化，要动脑筋画。
9月18日上午
对临黄公望《富春山居图》，讲评与示范
1、 纸不能用熟宣，要用好的净皮，安徽出的净皮，适合画画。（齐白石用加料单宣也很好）
2、 笔太尖，尖了容易弱。
3、 墨色变化不能太大。黄公望用笔用墨都十分讲究。山石与树的墨色反差不能太大，太大了就花了，也脏。
4、 树与山的笔触不一样。上面的细线与下面的大笔点树叶造成很大的反差，但很协调。大笔点树要分析是一笔还是二笔，黄公望用笔精，一般只用一、二笔，显得很干净。山石也是这样，只一、二笔，稍微提一下，不作过多的皱擦。
5、 每根线条都表现结构。因此一定要分析，不能任意乱加，点不能太多，太多就破坏了画面的宁静感。
下步作业安排
把黄公望画一下之后，可以画石涛，把重点放在石涛上，争取这一个月好好把石涛画一下，尽管你说不太喜欢石涛，但我认为还是要认真学石涛。
元代画家画得好，但很费工夫。在短期内不可能真正学进去，你从黄公望入手画一下也好。但重点放在石涛，因为他技法上表现很丰富，很有才气，也是大家手笔，容易给初学者解决一些问题。石涛在意境的表达上并没有太大的创造，但功夫全面。
现在主要解决线条和点，以后再学擦、染。
画的时候还是多画局部，不要画全幅。把精力放在技巧上，画全幅要待技巧基本掌握后再去画，免得浪费时间。
把石涛好好掌握，就可以自己去画了。不一定要学很多家，也学不完。石涛的画法与现代相通，而元代画法离现代太远，阳春白雪，能够接受的人很少。（可以以后慢慢搞）
要坚定自己的想法。先要技术上过关，等到创作时要还写生，但写生要花太多的时间，技术解决了，写生也就不难。
关于资料：
现在发行的小簿本很好，几张纸，把最优秀的东西都放大了，看得清楚，应该把它全套买下来。不一定要每个都画，主要是欣赏，多画才能丰富素养，打开眼界。
学画不要多，要精。抱住一个搞透它，而眼界要宽，传统的，现代的都要看，不会把眼睛看花。只要多看，才会开阔心胸。
两种学法：1、以线为主，如黄公望等。2、以泼墨为主，如八大，不易规范。
以技法全面，构图规范的入门为好。如石涛。现代的如石鲁，白雪石。
目前要画一张二张完整的，然后把它丢掉，很认真地画，认真分析，包括大小，疏密，浓淡，尽量达到一样，包括线条的形态，要受到严格的束缚，不能随意地画。有的效果达不到，在边上纸试一下再上画，达到胸有成竹。
通过严格训练，才能培养感觉。不能深入，肯定是个非常普通，非常平庸的画家。达到一般化，每个人都达得到，要深入才不容易。能深入，只有十分之一，能与其他人拉开距离。
9月25日
对临《富春山居图》讲评
1、 线条要有粗细的变化，一般近粗远细。
2、 皱法少用侧锋卧笔。黄公望的特点是长的线条用中锋作皱，即使很淡的墨，也用中锋，线条交织在一起，这是他的皱法特点。
3、 远山的层次不对，远树也缺乏聚散，粗看可以，对照原作看就有距离。一定要培养深入学习的习惯，只有深入了，才算理解了。
10月8日
对作业，临石涛讲评
1、 形要准，画画先要有形。因此临画应先用木碳条将画画好，不能任意改变，要分析结构。
2、 浓、淡、灰的关系要把握。画家在画面上把握浓淡只是一种感觉，抓住对比度（墨色），有时是用树叶来衔接关系，比较松动，构成灰调，构成虚实。
3、 要加强每一笔的技法。画家用6根线表现一个物体，你的线条不过关，也用6根线，每根线的表现力都不好，那么就表现不出来，因此就要增加一些线条丰富画面。因此对线的训练要十分认真。
石涛用笔十分讲究，才气也高，表现力丰富，这些都要认真去体会。因此多看比多临还重要。继续临这两张，最基本的东西一定要过关。
以后就走传统路子，笔墨工夫超过常人也不容易。但对现代的搞法要多看多接触，眼界要宽要高。手法上可以不那么宽，搞好传统，作为保留节目，也不失为一种选择，比较符合你目前的状况。
11月9日（北京办展回来）
对所临石涛画评价
要注意画的整体笔墨关系。皱法很多，不一定每一种都要学到，如十八般武器，能精通一二种，知道几种就行了。石涛比黄公望画面复杂，技巧也丰富，要把他都学到恐怕不是一、二年的事，因此要注意理解笔墨关系。能画得厚，能理解其中的味道，就行了。但不要刚学一下就放下，去学别人的，这样挖了不少坑，一个井也打不上水来，白花了许多时间。
可以同时画二、三幅石涛的。因为盯着一幅画多少遍，容易疲倦，失去画画的兴趣。即使画了多遍，感觉没找到，还不如不画。有人一辈子死临，也没有绘画的好的感觉，主要是不懂得如何去理解。同时画二、三幅，当一幅画得烦时就放一下，画画别的。回过头来再画，感觉就有可能不一样。在画别的时的收获会返过头来有帮助这幅画的深入。
感觉最主要。有时你会有要画的欲望，这时就不要考虑应该怎么画，放开手去画一通，把自己的感觉画出来。画得好坏不要紧。画画是自己的事，与别人不相干，画得好不好，不要受别人的干扰。
学画最主要的就是学对笔墨线条和画面上的理解，有了这一点，其他的至于画什么，都了办了。
对北京办展览研讨会上的论点：
你现在不要去听理论家的，听了他们的你就没办法画了，他们站在一个时代的审美高度，对画家作出各种判断，我也只是把他们作为参考。他们之间的观点也各不相同。最可取的是北京有那么真诚的学术气氛。这是湖北绝对不可能有的。大家都不说无聊的恭维话，意见不同也当面说出来。
你要有针对性地考虑自己可以走的路。现在社会上最难办的是那种画现代山水画。传统的研究不深，现代又走不远。那种对传统技法并不高明的人，对现代又缺乏宽容的态度，观念上极为保守，这是艺术界最头疼的。书法界就很多，把技法讲得玄之又玄，光执笔就有十几种，什么凤眼法等等。其实一句话“指实掌空”就可以了。这样的人往往心胸窄小，对现代事物不能接受，不能容忍现代西方的东西，坎井之蛙，误人子弟。
真正行的人是：对传统有很深入的了解，也可以从事传统画法。但对现代很能接受、很开放。尽管不搞现代艺术，但对现代艺术形式和思潮很合流，这样的人很受别人尊重。
你讲书法课也要有开阔的思路，使年青人听起来不累，乐于接受，这样才有意义。
我不能为你设定什么路，路子靠自己走，说不定学了一段后，找到了适合自己的契合点。
我只能根据你的问题帮助你解决。你把绘画中的问题集中在一起，如哪里不会画，画不出来，我可以作示范。
关于展览会，花费七万多元，现在整个工作只完成了70%，还有要做的工作是：把二次研讨会的记录赶快整理出来，拿到二个刊物去发表，摄影片要剪辑后送电视台。这种些工作应该属于整个展事的一部分，把这些工作完成了，才可划句号。
11月23日
对近期所临石涛的画讲评：
1、 首先还是笔墨关系，与书法用笔不一样。画画用笔粗细疏密关系对比非常大。用笔要猷劲，要圆浑，要有大的粗细变化。
2、 疏与密的对比要大。这就是把握结构的基础上找绘画的感觉。这种“感觉”很重要，不一定与临摹本一模一样，但要把范本上的局部的感觉找出来，密的地方要注意顺序，要干了以后再画第二遍，再逐渐丰富。
98．12．13
刘一源老师写意花鸟画（五周）
一、 大写意花鸟画是笔墨最丰富、难度最大的画种。有很大的自由。
二、 写意花鸟画的发展：
宋——严谨，苏轼提出，学画如形似，同儿童邻。
元代——赵孟 开启元代画风的很有影响的人物．
书画同源，不要认为是表面的形式，主要是内在联系．元四家：用山水的躯壳来表现文人的笔情墨趣．如黄公望＂富春居图＂完全用山水的躯壳表现精练的笔墨，对元代人山水画的欣赏需要很高的中国传统文化的基础，因此欣赏本身就会有很高的性质．
明代——徐渭．作了很大的改观，有丰富织热的情感，情绪容易激动，有暴发似的情感是泼墨花鸟的鼻祖，文学很有成就．
要研究他的成长背景，徐是西方凡高式的人物，要表达他内心的矛盾，全面的文化修养，具有非常深度的恩想，画中表达了他非常悲 的人生感觉，是十分坎坷的人生道路成就了他的艺术．犹如诗人在写诗时，马上就成就了一个净化的灵魂．
清代——八大，他与苏轼，徐渭的人生道路相似，八大是最富有创造性的画家．
任伯年，是个画得很好的画家，很吉祥，很有市场，花鸟的题材非常广泛，表现的技巧非常非富，学任伯年可成为多面手，但是任伯年的0文化底蕴差，画面没有更深入的文化深度．
吴昌硕，５０岁以后画画，大器晚成．５０岁前，书法﹑篆刻﹑诗词都很好，学画时曾拜任伯年为师，其特点是把石鼓文的古朴厚重用于花鸟画，因此审美趣味的格调就高．
任伯年的画上都有鸟，而吴昌硕画中一只鸟也没有，因为鸟有局限性．八大画中也有鸟，但鸟不同：倔强．而任伯年的鸟是美的，点景的．
近代——齐白石．农民出身，最大的特点是把人的日常生活中的不注意的小东西画成人们喜爱的画，传达了笔墨的精神．因此，欣赏齐白石的画是不容易的．画中体现真情﹑童趣．如＂蛙声十里＂，是对生命的体验，重现人生的体验．
潘天寿，对画很认真，把山水和花鸟熔为一体，题材多半是山花野草，章法很有张力，线很硬，＂霸气＂
今天时代需要有张力的作品，才能在展厅中站住，而传统的儒雅在展厅中被别人吃掉，是因为展示的空间不同了．
三﹑写意和工笔的关系
工笔：不断深入﹑制作﹑理性，体现一种风采
写意：随意性，随机性．上一笔与下一笔构成的关系，有即兴的特点，体现神韵．
笔墨占着重要的位置，核心是笔墨的训练．笔墨不是一个名词概念，而是中国的文化内涵，与材料分不开，材料本身的特点与表现形式密不可分．材料开拓的可能性，中国毛笔的特殊优势，宣纸的特殊渗透性能．从宋元的变化，是在纸的变化中形成的，到明代用生宣，更加敏感地反映笔墨的变化，更好地记录了感觉．
如果大家在材料的开拓性上进行考虑，可能会有新的发现．我不断重复地在宣纸上画，有的盖了八九次，但每次的墨的痕迹都保留在画面上，这也是西画材料所无法办到的，中国画的这种无限叠加，有待开发．
研究材料，在现代美学和现代科学中是十分普及的问题了，能够提供一个广阔的天地，自已怎么想就怎么画，提供一个很开阔的思路．
四﹑再来谈写意花鸟的＂写意＂
写－书法．即使＂白描＂，也是个名词，不是＂描＂这个动词．写，又还原到书画同源．
中国书法，是纯线条表现意味，画家对书法的认识体味是从书法线条表现中领略一些东西——抽象的表现意味，把书法作为纯抽象的图或意味来看，不同的书体风格，给人带来不同的风格意味．
五﹑笔墨本身传导的意义
齐白石的虾，最受欢迎，都是从表象层面上接受（真实），而真正的意义是以虾传达了笔墨意味．吴昌硕的桃，通过厚重的笔墨体现画家旺盛的生命力和气质．
每个画家画竹子所体现出来的笔墨技巧带来的文化气质不同，所以一代一代地画同样的题材．
（二）花鸟画的课程安排
前两周放开手画，但范本取材要高，要求学吴昌硕﹑潘天寿﹑吴茀之，也可以从王雪涛﹑任伯年入手，但不宜从齐白石入手．因齐白石笔墨太高，而结构太简单，应该先从结构比较丰富，用笔较放得开的入手．齐白石﹑徐渭﹑八大尽管很好，但不容易理解，笔力也往往达不到．
示范：桃，牡丹（写意白牡丹）
用色要厚重，有体量的感觉
用笔要稳﹑准﹑狠﹑不要描
要有浓淡枯湿．因此，笔要保持干净，蘸墨后不要调均匀，分出墨韵来
如果复笔，不要在原有的线条上加，而应该错开，也有复笔用点花青﹑赭石的，增加变化和层次．
５月１６日
画家到这个时候一定要深入，要能使画面丰富．李可染先生说，学画先要画得黑，一层层画进去，要加得上去．画坏了不要紧．一张画要深入画进去，直到把它画完，可以把以前没画完的画拿出来再画，只有深入了，才会更好地对画理解．
理解要靠眼力，眼高手低是正常的．眼不高，不知道自已的画坏在哪里就画不下去，要分析自已的画问题在哪里，哪里画不好，这样既使一时达不到也不要紧，接触时间长了就好了．
学画有两种，一种是学笔墨，如倪云林﹑黄公望．他画几根线条，你也画几根，在他的一根线条中有很多内容，而你的功夫达不到，你就得多画几根才能达到他那几根的作用．齐白石一根线条中有许多变化，很丰富，一般人达不到，因此学了也不像．
另一种是画面本身的丰富，一层一层堆上去．如黄秋园，线条本身的功夫并不是怎么太了不起，但是他画得十分丰富，使人一眼看不透，有东西可看．现在就应该学画丰富，画得进去．
学画大致有三步：第一步凭才气，三笔两笔可以刷个大概的画面，也还看得过去，这是才气，有点天赋，但画面单调，没有什么内容；第二步要深入，就是画进去．这个功夫不好做，但也不难做，唯一的办法是多看多画，提高眼界；第三步才是凭修养，画到一定程度要多看书,交往修养高的人,提高自已的综合实力,画就会更加提高.
你以前搞书法,书法与画大不一样．书法就那么几笔,是平面的,而画则不同,要丰富复杂得多了，因此不要急，一下子是转不过来的，现在只有画得深入，不满足于三笔二笔，才会提高．
１１月１３日，与刘一源通电话
１﹑画画难在丰富，难在不断深入，要有耐心．一幅画要不断画进去，不断地修改，即使画坏了也不要紧，千万不要画一半丢下，又重新画，这样画是深入不下去的．以前我要刘德林画黄秋园，就是要他画深入．
２﹑画传统．元代的画与写生联系不上是正常的，如果要画写生后的创作，就一定要学现代的画家，如白雪石．尽管他的笔墨功夫并不怎么了不起，但他对山石的结构是很到家的，学他就学山石，山的穿插结构，山脉的走向，要学到他的结构，非常熟悉，一下笔就能画出山来，至于笔墨功夫不一定学他的。因此，学画要清楚目的，学好某一家，是学他的什么长处，一定要清楚．如学宋雨桂，他的现代山水画主要是机理的制作，形成云的穿插，画面表现力很丰富，这就是他的长处．而笔墨并没有什么东西．
３﹑画现代山水，要把《山水画库》两册买到，可以看到现代山水的基本几个动向．另外，石鲁的东西很好，可惜学好他的人不多．
４﹑画画不要压力太重，是好玩的事．画烦了可以放下，或者画画别的．还是要凭自己的兴趣来，选择自己喜欢的东西去画．但一定要深入进去．逸笔草草，作为自己欣赏，玩一下可以．但作为在这个领域内研究就不行了．再说，即使笔墨功夫很好的人，可以画很率意的画，也不能总是那么的画，因为那样也不能再进步了．
９９．１２
将大幅山水画给刘一源老师看，刘对自己的＂心象风景＂说：对一种风格，要不断深入，让它更加深入才可改变方向，不要还没有取得成就就改变．一个画家一生能够在一个方面取得成就就不容易了．因此，要不断完善．＂心象风景＂也只起了一个小站，还要去寻求和努力．
对我的习作,刘说：
１﹑对山石的结构要明确．
对大的石头要明确，不要都画成小块．大大小小之间的形态，参杂在一起．中国古代画家对结构很熟悉，有时，画面上故意要有大石块．因此，画面上的石头不能平均分布．
另外，石要有＂势＂，伸缩退让，在画的处理上要理想化，而不是按形描画．山石的走向要把握大的形势，考虑大的轮廓．
２﹑山石要有强度﹑硬度．画时要表现这种硬度，不能不明确．画的时候不能在画上不断修复，要一次基本成形．要同时注意形体结构和笔墨结构，以及线条之间的互相关系，互相运动．注意线条的对比，还要符合山石的结构．
山上的树一定不能太小．树小就被山＂吃＂掉了．夹叶要画大，要铺满一块．树比山要突出，不能按实际的比例去画．树的线条粗细交错，才会显得有份量．
因此，先把握大的轮廓画，从无到有，把山石﹑树﹑屋等都明确画上去．然后还要从有到无．山川树屋都有了，还要进行消解，一览无余，把画面模糊化．让树与山融合在一起．有的山石结构太清晰了，用皱擦﹑染去模糊它．因为先有了比较实在的东西，再来模糊，如窗外有景，拉上窗帘，使外景模糊，似是而非，更加深邃，更加耐人寻味．
山水画就是要这种浑厚．因此人们要到大山中去玩，大山的内容多，一下子看不透，变化万千，才引人入胜．小山景看一下就够了，兴趣不能持续很久．
黄秋园的线条，一根根很清楚，然后用点苔去模糊，结构先准确，用笔也明确肯定，而有力度．染要三遍以上，不断加深加厚，使画面华滋．
临摹要有深度，要达到一模一样，当你感悟还不到时，只有一模一样地去画，才能深入．看他的线用多少画成，你也用那么多线去画．一开始一定要规矩，包括夹叶﹑松针，都不能草率，一个一个扣得很紧，不能随意．
要每个局部从一开始就好看，而不能随便 画成模样，以后再来修改．每个局部都好看，一次成形以后，再反复加时只能错位加，而不能在原有线条上加．一次用重墨画成，才有力度，加多了就死板了．
大的方面不严谨，太潦草，依赖于整体画成后再来加，这样不行．
要达到这样的认识，画树的目的不是画树，而是用不同的＂元素＂组合成一个语言单位——表现绘画语言，这一点一定要搞清白．要把笔墨形态表达好，把语言单元技巧搞好，根据语言画，因此要理解怎样才叫语言单位，语言到位就象歌唱家用语音来唱，平时练也练基本语音，唱时才能表现自然﹑准确．
（问：是否需要去画芥子园？）
不需要．芥子园是以前没有好的范本，看不到好画，没办法，才搞了那样的木刻本，现在有那么多好画册，印得那么清楚，比以前丰富多了．
可以画现代的，从比较简单的画起．黄秋园是复杂的，层层叠叠，画面关系很丰富，因此一下子不太容易把握，可以先画白雪石的，山石结构很明确，也很简单，先不去管他的线条是否好，白雪石对山的结构很了解，很多写生从自然中来加以概括，因此便于学习．学他也要很认真，尽量跟他一样，多画几幅就可以掌握了．
先从严谨开始，用重墨将结构明确地表达准确，这条路不是我刘一源发明的，而是每个学画者必由之路，你不学我的，也要走这条路，逸笔草草是以后的事．
[[i] 本帖最后由 徐悦民 于 2008-9-29 00:04 编辑 [/i]] 恐怕要购买，发行价317元，可直接与湖北美术学院刘一原教授联系， [quote]原帖由 [i]吕亚楼[/i] 于 2008-9-29 00:04 发表 [url=http://www.zgsfj.com/redirect.php?goto=findpost&pid=2240937&ptid=135270][img]http://www.zgsfj.com/images/common/back.gif[/img][/url]
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花钱买吧！自己看得时候也会认真些！ :gx :gx :gx :tx :tx :tx 拜读之后很受启发！赞一个！:xh :xh :xh 写罢乃翁敬师尊，老悦真是有道人。 :hh :hh :hh 今天有机会在京参加了开幕式，
很有些不同的想法。 [quote]原帖由 [i]sbs[/i] 于 2008-10-9 21:57 发表 [url=http://www.zgsfj.com/redirect.php?goto=findpost&pid=2259134&ptid=135270][img]http://www.zgsfj.com/images/common/back.gif[/img][/url]
今天有机会在京参加了开幕式，
很有些不同的想法。 [/quote]
不知能否劳驾发来与大家分享？ [quote]原帖由 [i]徐悦民[/i] 于 2008-10-9 22:49 发表 [url=http://www.zgsfj.com/redirect.php?goto=findpost&pid=2259180&ptid=135270][img]http://www.zgsfj.com/images/common/back.gif[/img][/url]
不知能否劳驾发来与大家分享？ [/quote]
[color=#000000][font=宋体][size=18pt]哎呀，[/size][/font][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=18pt]很抱歉，[/size][/font][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=18pt]去的时候没带相机，[/size][/font][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=18pt]没有留下相片。[/size][/font][size=18pt][/size][/color]
[size=18pt][font=Times New Roman][color=#000000][/color][/font][/size]
[color=#000000][font=宋体][size=18pt]简单说说参加的感受吧，[/size][/font][size=18pt][/size][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=18pt]参加开幕的由原文化部部长潘正州（音）、[/size][/font][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=18pt]中国美术馆馆长范迪安、[/size][/font][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=18pt]著名批评家皮道坚、[/size][/font][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=18pt]湖美的三个院长（徐、陈、周）、[/size][/font][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=18pt]收藏家梅子，[/size][/font][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=18pt]还有刘老师的研究生包括丁竹君等(排名不分先后）。[/size][/font][size=18pt][/size][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=18pt]印象深的是范迪安的致词，[/size][/font][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=18pt]没有用讲稿，讲得高屋建瓴、激情飞扬。[/size][/font][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=18pt]我的体会是从中西古今的角度看刘老师的中国画探索。[/size][/font][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=18pt]很值得我们书法界学习，[/size][/font][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=18pt]尤其是那种思维方式和考虑问题的角度。[/size][/font][size=18pt][/size][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=18pt]刘[/size][/font][font=宋体][size=18pt]老师的作品其实非常熟悉，[/size][/font][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=18pt]我通过这次展览，[/size][/font][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=18pt]看到更多的是刘老师的深沉、执着和悲剧性的色彩，[/size][/font][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=18pt]这种感觉来自于刘老师本人可能在精神层面受解放后很深的苏联文艺的影响，[/size][/font][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=18pt]不轻快、也不轻松，[/size][/font][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=18pt]更没有幽默，[/size][/font][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=18pt]尽管在形式上已经有非常多的西方的向度。[/size][/font][/color][size=18pt][/size]
[[i] 本帖最后由 sbs 于 2008-10-10 22:51 编辑 [/i]] [quote]原帖由 [i]sbs[/i] 于 2008-10-10 22:10 发表 [url=http://www.zgsfj.com/redirect.php?goto=findpost&pid=2260879&ptid=135270][img]http://www.zgsfj.com/images/common/back.gif[/img][/url]
哎呀，
很抱歉，
去的时候没带相机，
没有留下相片。
简单说说参加的感受吧，
参加开幕的由原文化部部长潘正州（音）、
中国美术馆馆长范迪安、
著名批评家皮道坚、
湖美的三个院长（徐、陈、周）、 ... [/quote]
你描述得很精要。
刘先生曾经说过，画家有二种，一种是画得很好的画家，一种是有意义的画家。十年前他说这话的时候，已经在这条路上探索了十多年。今天他依然在执着地、义无反顾地走着。尽管他走得孤独，可是这种精神已经为他的艺术贴上了明显的标签。
其实他完全可以走传统的现成的路，他考入湖北美院研究生之前，已经画廊十多年的传统古画的临摹。他的花鸟画的基本功一直是学院最好的老师。他不屑于笔墨的玩弄。如果他以商业价值为主要目的，他可能早就是湖北卖的最好的画家之一了。
说他悲剧性是很有见地的评价，起码到目前为止，他还在路上：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
他说，艺术家是需要孤独的。
一个没有孤独的“艺术家”，他的思想会独立吗？ [quote]原帖由 [i]徐悦民[/i] 于 2008-10-11 22:32 发表 [url=http://www.zgsfj.com/redirect.php?goto=findpost&pid=2262214&ptid=135270][img]http://www.zgsfj.com/images/common/back.gif[/img][/url]
你描述得很精要。
刘先生曾经说过，画家有二种，一种是画得很好的画家，一种是有意义的画家。十年前他说这话的时候，已经在这条路上探索了十多年。今天他依然在执着地、义无反顾地走着。尽管他走得孤独， ... [/quote]
刘老师的内向和腼腆给我很深印象，
所以才能够看到他执著坚韧的一面。
他的画面不够阳光，
这也正是她那个年代所能够在画面上得出的结果，
那本来就不是个充满阳光的年代。
与其说他走得很孤独，
不如说刘老师走得很认真，很坚强、很不屈，
可能这样的概括，
过于简单了。
只希望他能够活得很健康、更乐观些，
祝他老人家健康长寿。 喜欢语录！！学习 [font=宋体][size=7pt][size=6][font=宋体][size=14pt]
[font=宋体][size=14pt][font=宋体][size=14pt] 很早就在武汉荣宝斋见过刘先生的巨幅山水画，内容好像是画的长江三峡。那时他的画给我的映象是大气，而且有很厚实的传统功底。后来恢复高考，刘先生和唐大康（已去逝近十年）是当时湖北艺术学院（现湖北美术学院）考取的仅有的[/size][/font][font=Tahoma][size=14pt]2[/size][/font][font=宋体][size=14pt]名研究生。当时我有幸随湖北艺术学院国画教研室讲师洪耀华先生在刘先生的画室见过刘先生,那时她正读研究生。[/size][/font][font=Tahoma][size=14pt]80[/size][/font][font=宋体][size=14pt]年代中期刊发在《美术》上的刘先生的国画《长江号子》，给我留下深刻印象：几个光着膀子的纤夫弓腰驼背的艰难地拉着纤绳。画面没敷一点色，全用墨分层。画面开阔而低回，水流湍急，意境异常悠远。现在刘先生的画几乎全用粉着画，有很强的内心孤寂、艰深、求索和印象派风格。不过我更钦佩刘先生在书法理论上的建树！[/size][/font][size=14pt][/size]
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[[i] 本帖最后由 柳鉴祥 于 2008-10-19 23:02 编辑 [/i]] :tx :tx :tx
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