“展厅效应”与“视觉冲击”
“展厅效应”与“视觉冲击”新亚谨启
近些年，“展厅效应”与“视觉冲击”二词，使用频率颇高，
它究竟所指为何？其实质又如何？
而特别是，这二词反映于我们当前的书法创作实际中，具体情况如何？
我一直在关注此问题，可一直弄不明白。
请大家有以教之
“展厅效应”与“视觉冲击”
我个人认为所谓“展厅效应”和“视觉冲击”都是针对古时候的“把玩”来说的。展厅效应和视觉冲击是分不开的。把玩的时候就一幅作品，如果是好作品观者自会反复欣赏，不必考虑其他作品的影响，但在展厅就不同了，很多作品放在一起，这个影响因素就不容忽视了，你的作品能不能让人感兴趣，第一眼看过去能不能“吸引眼球”，能不能让人继续看下去，这都多少成为评价一件作品好坏的第一道关卡！
而视觉冲击正是为迎合这一点所做的！
不知新亚君以为然否？
“展厅效应”与“视觉冲击”
我也不明白二者的区别，私下把“展厅效应”看作作品与作品在展厅中相比较后的认识，“视觉冲击”则是指单幅作品的视觉效果，但好象又不太对“展厅效应”与“视觉冲击”
我觉得“视觉冲击”这个词，后面加上一个“力”字就比较好理解一些。一幅作品具有视觉冲击力，大概是指具有某种效果或特征，比较抢眼或是出新，一大堆作品放在一起的时候，会让人一眼就先注意到它。私人认为“展厅效应”对作品有点贬意。
“展厅效应”与“视觉冲击”
我理解的“展厅效应”，应是指作品只有在展厅的特殊环境中才特有的艺术效果，试想八尺六条屏，丈二条幅在斗室书斋中无论如何也不好欣赏。而“视觉冲击”则是因其在展厅的众多作品中中使人容易注意这件作品。但好象也不太准确。
“展厅效应”与“视觉冲击”
两者都是快速的使人注意。“展厅效应”与“视觉冲击”
新亚谨启如果仅仅要达到吸引眼球的效果，实在并不难，往稀奇怪诞，往大幅里做就可以。
但这样肯定不能耐看；
我想，只有既吸引眼球，又能耐人寻味，方可称作真正的“展厅效应”。
否则，提倡这“展厅效应”者的用意就可疑了；
或者说，他并不真正思考过什么是“展厅效应”。
——这里，有谁能谈谈“展厅效应”如何落实到作品的笔墨中才好。
“展厅效应”与“视觉冲击”
[这个贴子最后由fyu在 2003/06/23 02:49pm 第 1 次编辑]其实所谓的展厅效应先河应该四从明代开始的．是随着明清以降高堂大屋出现，为了适应大厅堂的大块面，就需要大作品来装饰厅堂．由于尺幅的扩大和明以前书法采取的是把玩式为主的欣赏截然不同的．为了适应这种变化大尺幅的作品随之出现，写大作品的高手为什么明清特别多和当时这种厅堂效应是分不开的，以王铎傅山等为代表的善大尺幅书家的出现也证明了这一点但是这些书家有着深厚的传统功力对大尺幅的作品的驾驭更是游刃有余，大对比／重气势／轻细节／成了这些作品的一个总的印象，并且产生了和前代截然不同的审美观．但是这种厅堂效应和现代展厅的为参展而出现的重第一感觉，第一印象的展厅效应是截然不同的，由于现在的参展者普遍是仓促见为展览而创作，大量的采用了色纸做旧等手段让人有耳目一新的感觉．然而对传统理解的缺乏和过分的强调对比的作用作品和观赏者自己拉开的距离越来越大，常听身边的人说看不懂不明白和古人的作品的雅俗共赏产生了极大的反差！所以我认为很多作品除了第一感觉和眼球效应外是没有多少可取的．更多的是一种浮躁和一时的激情，如果没有深入传统的学习和本身涵养一味强调效果和眼球这是非常不足取的．最后带来的不过是各领风骚一两年的悲哀．所以我想在第一眼冲击和第一感觉的同时可以让人有多看几眼的东西是不是会让作品更富生命力呢？
“展厅效应”与“视觉冲击”
效应啊冲击力啊，这实质上是一回事。
这问题让人深思的是“书法艺术”是干嘛的？
是抒已之情，
还是吸人之眼！
前者渲泄完了，
多舒畅知足常乐；
后者以他人之情为已情，
能不讨好而做作吗，
还有什么创作主体！
拿《兰亭序》放到展厅里，
能说就没冲击力，
没展厅效应？
对书法专家，
难道也需要这效应那冲击？
那效应这冲击岂不就是普及意义，
那还讲什么全国水平的展览！
这也许是教师的职业病，
才会创导这种理论！
“展厅效应”与“视觉冲击”
所谓“视觉冲击”、“展厅效应”起源于现在流行的“注意力经济”、“眼球经济”——说白了——艺术家“应该”大声来谈钱，讲经济，——于是，哎，……余下的就不多说了………………“展厅效应”与“视觉冲击”
‘效益、冲击’有积极的一面。但更多的是机会主义的产物，是比赛的产物，是浮躁的产物。
书法家有责任创造前人没有的美，就要突破。从这儿出发才行、才对。当然有可能就走向‘冲击’上去了。但现在往往以‘效益’为创作目的，不好。
另外，耐看是保守主义的，是否定突破的。这几乎是否定同时代书家创新的最好说法。
我瞎说的。
“展厅效应”与“视觉冲击”
我是这样认为的，所谓 “展厅效应”与“视觉冲击”，是应展览、“流行书风”而产生的，是书法中的形式主义，讲究外在形式及包装，目的是产生一种先声夺人的气势，给人留下强烈的第一印象。告诉我们， 在平时的创作中，除了磨砺坚实的基本功，也要注意表现形式。所谓“人要衣装，佛靠金装”。只有内容与形式完美结合，才能真正达到“笔墨随当代”的要求，适应时代的大众审美需求。所以，学院派们的技术，如做旧、拼接等我们可实施鲁迅先生提倡的“拿来主义”。
“展厅效应”与“视觉冲击”
新亚谨启在艺术学习和创作中，看来如何做到使作品效果远近（看）均妙、用笔与构成皆好，总之即两端、两极均不错，才是更重要的。
“展厅效应”与“视觉冲击”
要做到远近均妙确实不易展厅效应从明朝开始
进行了笔法、墨法、章法的重大变革
所以才有了视觉冲击力
但同时对二王体系的笔法、墨法、章法又是一种破坏
所以，笔墨当随时代
怎样才是均妙
仁者见仁、智者见智
要看怎么理解
“展厅效应”与“视觉冲击”
[这个贴子最后由文博在 2003/07/17 09:05pm 第 1 次编辑]书法发展到今天这个社会背景之下，各种传煤的发达，网络技术的不断普及，注重视觉艺术、展厅效果成为今天快餐文化的直接表现，由人文主义到人本主义，由关注社会到更加关注个人，自我在社会大环境中认定与价值的尊重成为个体强烈的愿望，一旦这种愿望表现在日常生活的各个领域，出风头、奇装异服、自杀以及各种各样的强光效应的频频出现，表现在书法创作中，色彩的应用，现代书法的出现，以及各式各样的形式，只要人能想到的就可以作出来；表现在展厅，为了更多的吸引观众的注意，自身也在积极的迎合这种展厅的现代规则。
记得吴振锋曾说过这句话：一个个体、一个群体或是一个地区，如果认同当代艺术展览机制即文化的游戏规则，不管是个体的创造还是群体的实力，都会有序地得到提升和推进。如果悖离这一游戏规则，就必然成为艺术“运动场”边的看客，而只能生长在边缘地带，也就难以取得“场”上的话语权，只能使自己重回到“自言自语”的话语状态，这便是当代艺术竞争的铁律。这一铁律的残酷性首先表现在它不会看任何人的脸色，而沿着固有的轨迹前行，你可以背弃游戏规则，放弃游戏，但最终等于放弃了你自己。是的，展厅文化是在今天这个文化科技高速发达的社会背景之下的产物，它对书法的现代创作意识的转变将起到积极的意义“谁不认同、接受展厅文化的理念（游戏规则）谁将被书法所埋没”积极的去接受展厅文化。
“展厅效应”与“视觉冲击”
[quote][b]下面引用由[u]陈新亚[/u]在 [i]2003/07/13 09:36am[/i] 发表的内容：[/b]新亚谨启
在艺术学习和创作中，看来如何做到使作品效果远近（看）均妙、用笔与构成皆好，总之即两端、两极均不错，才是更重要的。
[/quote]我赞同能在两者之间找一个点，传统书斋的赏玩与当下的展厅文化注重视觉效应。我想这也从侧面反映一个问题，作为展厅观者一个欣赏者的角度，这也要考率到观赏者的心理作用，视觉效果枪眼的多看几眼，视觉效果不枪眼的也许走马观花，最后他认为枪眼的好，不枪眼的不好；当然我们所认为的好作品也许他说不好，不好的他说好。说道这我又想到我们的弄明白一个问题即：作品让谁看，谁说了算。是取悦于观赏者，让观赏者说了算；还是取悦于自己，自己说了算。当然这又很矛盾！既要吸引观赏者说好又要自己满意，这也无形中看出展厅文化的弊端，有些人为了一味的迎合观众而迷失自己的书法追求，一致于走入魔道；有些文化知识缺乏者又不能清醒的认识展厅文化的利弊而走入极端。我认为对待展厅文化首先在意识中要积极，其次要保持自己清醒的头脑，不要迷失自己，最后要最大限度的注重展出效应。
“展厅效应”与“视觉冲击”
“展厅效应”是指作品通过在展厅的展览而达到的社会认可的程度；“视觉冲击”是指作品的艺术感染力，如形式感的强弱，个人面目的强弱等。
“展厅效应”与“视觉冲击”
书法与经济统一“展厅效应”与“视觉冲击”
所谓 “展厅效应”与“视觉冲击”，最终讲的是效果“展厅效应”与“视觉冲击”
我个人理解，展厅效应就是当我们在展厅中众多的书法作品中能一下子吸引眼球的东西，其实这也是一种视觉冲击，但这一种视觉冲击力并不是一定就是优秀的作品吸引着你，而只是你的感观印象。而视觉冲击的范围比较广，有些作品不在展厅中而照样冲击力很大的。就象那些如兰亭序之类的历代名帖，当我们面对这些优秀的作品时，同样感受到了巨大的视觉效果。说了这么些，我自己都胡涂了。
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