WUWEI点喻技法(汇编)
[font=黑体][size=1][color=Navy]唐楷（一）[/color] [/size] [/font][size=1][color=Navy]为什么先要练楷书，因为它是一个框架，在现代以行、草尤其是以行为主要书写方式的社会来说楷作为它的基础就更为重要。
楷书最有代表性的是唐楷，很象学数学中的整数，小学生从之学起，才可能发展成加减乘除。楷也象音乐中的1、2、3……是基本音，也就是整音，掌握准确以后才有不同的切分音和不同音节的组合。
开始学楷以掌握用笔与组字结构为先，如果领会风格要小心不要产生习气，用笔成了自然，笔出入纸根本不用考虑，才能手随心转，组字形成概念，不再惧怕没有习过的字，才可以吸收不同特色的成份，才能在原有的结构上做型体和走势的改变，有了正才能领会什么叫斜侧，有了正才能任凭斜侧变化，总然归一为正体而不会滑入某一单一模式而不能自拔。
隶、篆书虽为正书但较之现行行书来讲虽容易机械性上手，但应用效果不大，不应放在普及部分，专门练习书法者再去专攻 [/color] [/size]
[[i] Last edited by 大雁飞 on 2005-1-23 at 20:33 [/i]]
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[font=黑体][size=1][color=Navy]唐楷（二）[/color] [/size][/font][color=Navy][size=1]现代许多人主张先写魏，因为魏个性强入手后一出手即有面貌即可入展，先入风格者易早被定型，如再吸收其它养分的时候，就必须选择，很多都被排斥掉了，这就成了一种框子，不管自己的个性如何都要以这种形势说话，一来二去久了，好象自己也是这个样子了，这带有相当的强迫成份，而表现出来更多的为突出形象而突出的极端做法，而不是发自内心的呼声，这种写法是难以最终发挥自己个性（完全发挥），因为学书一入手就被一个明显的个性所左右，而这个个性的伸缩范围太小了。
这就是现在很多流行书风难以逾越的鸿沟，大家越写越接近，那么小的区别稍不留心就混洧了，先入一岔路，未来的空间就太小了。
此外篆、隶的用笔也太有悖于行草书，也是不要先学的原因。
原先没学好楷书要回头补习（亡羊补牢）最好是全面补，越早越好，人岁数大了，行草书写太久了，补的东西占不住了。
有人很崇拜行草的笔法，其实无一不来自楷书。
当行、草或篆隶吸收了自己需要的养分以后再到楷书的书写时，个性、风格才会出来。这是你自己的风格，只靠写楷书就写出风格几乎没有可能，风格要在大江大浪中磨练出来。[/size] [/color]
[[i] Last edited by 大雁飞 on 2005-1-23 at 20:36 [/i]]
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[font=黑体][size=1][color=Navy]唐楷（三）[/color] [/size] [/font][color=Navy][size=1]谢谢雪山飞孤的补充，但是要明白：
写唐楷的目的不是再造一个唐楷，而是要用它的框架，一个什么七七八八都能再装进去的框架，唐楷的基础打到一定程度了。（理解了，技法运用成熟，组字的规律掌握了）就可以往深入发展，入行、入隶、入魏，学唐楷要占去很多时间，但是对于一个想探究书法一生的人来说非常必要也是非常值得，我讲的先写魏再入行，指的是企图以魏代唐楷而不是指由唐楷再入魏，部份魏书如崔敬邕、张猛龙稍好，但崔刻工较差，不易见笔，张欹侧夸张均不宜为首选。
盛唐出现的唐楷雍容大度，儒雅端壮，是作为文化精华的中国书法的良好培养基，书法应该是让各行各业人增加文化修养的高雅爱好，而不能沦为被不同阶层群众发泄其情感的工具，低俗的发泄与高雅的抒发都有个性，但有天壤之别，唐楷刚好是培养高雅文化的第一课，文化要真走向文明的！[/size] [/color]
[[i] Last edited by 大雁飞 on 2005-1-23 at 20:37 [/i]]
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[font=黑体][size=1][color=Navy]唐楷（四）[/color] [/size] [/font][color=Black]（本页内容可能不是先生点喻技法汇编里的原帖，重新扫描后发上）[/color]
[color=Navy][size=1]要想爬山要先学会走路，而会走路不一定都能够爬山呀！
能爬上山的人终究是少数。
如果学会走路了，天下都可以去走，只不过见到了山绕行就是了。
只不过无法被封为天下横行罢了。
顺讲一句，只会写楷字而不能写行草的人，多半是他们的脑子跟不上手的缘故。
相反有些“鬼画符”“野孤禅”就是手跟不上脑子了。
我好担心，我要是这样连年累月去评论下去，快要成为后者了。
至于倡导学楷再学其它(魏、隶、篆）的原因还有一个是其用笔，开始的形成很能影响到人的一生，而行书的常用，草书的高境界都以它为基础，致于现代很多流行的以魏入手，先有性格，再加上行书的快速成功都有着致命的隐患。
时人写魏多拣动作大，风格突出者，尤以”刻工凌驾书工“者为最，实在以笔写出刻工的效果以求性格和造型，但笔法已出楷书的基本规范，再加入行书，二王也好，米也好，或王铎，形是魏，靠行书走开，但是用笔不同楷，是故，放笔成行书时反而求得生涩的联接，更象一种熟透了而生的感觉，从而形成一短期成功，但是出的快，停滞也快。
一入魏就定势，一入行就生涩，势不可变，只有扭扭出了头又不古。开始就生涩，越写越滑（熟）反不如前。
写魏也可以把握变换走势，随心所欲，但用功太久，因为魏的变数太多，总结起来可毕人一生之力，而楷只五、六分通一门即可向下走了，先魏后行有强烈的反传统性格，而大多数习书者内心又都是传统的拥护者，写到出个性的时候，矛盾中和了便可不像了。[/size] [/color]
[[i] Last edited by 大雁飞 on 2005-1-23 at 20:40 [/i]]
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[color=Navy][size=1][font=黑体]临米5－1[/font]确切的讲我喜爱米字已经是二十年前的事了，那个时候还当真的狂热了一把，反而对苏字十分的冷落。
我写米虹县诗写过，其它的好象看还多于临。
我认为学米字应该首先有一定的唐楷基础，然后最好是再过一下王右军的圣教序，这样的话硬架子（静态）软架子都有了，也就是所谓正统的架构形成以后再涉米字更容易取得米的精华，而不是单单用笔外形。
与前人相比米字外向，神采飞扬，七情上面，很多用笔和结字都一目了然，而且从用笔和结字上面看又个性分明，所以非常容易被初、中阶段的习书者接受。
如果把右军的圣教序列为标准正统的话（不是绝对的）那么米字在点、划、结体、走势上都有了相当的夸张，这样才能突显出性格。（当然夸张总要有限度的，雅致的幅度往往要小于民间的大悲大喜）米点可加重、拉开，有时好似不求完美而只为表现性情，部分主要的笔划放大并拉长，变粗以至影响到单字的走势，而大部分的字，其中笔划精到要放在第二位，以让给全字乃至于全篇的走势。
近人多论米字偏锋云云，我认为正、侧、偏锋等是教学时提供给学生的一个识别，以帮助学生学习的人工分类而已，而书者书写时任马由缰哪里还有那么细的分解，顺讲一下[/size][/color]
[[i] Last edited by 大雁飞 on 2005-1-23 at 20:41 [/i]]
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[color=Navy][size=1][font=黑体]临米5－2[/font]笔笔中锋者死，多侧少中者骨力弱，多偏少中者薄，中锋象是房屋中柱大梁，笔墨随（顺）锋入纸，内涵丰沛。侧与偏似房屋中的飞檐，平台等修饰，虽不居主干，但为房屋生姿，取妍。笔侧或偏的入纸，注墨只相当于中锋部分，或只有笔表面的一层，自然质感会差许多，所以说中锋与偏侧锋的比例不同也影响了字的质感，也表现出来书写者的风格。世人多标榜笔笔中锋。那么请大家用中锋去还原王右军、苏东坡去，根本就不可能。宋以前使用的多为不甚濡墨的纸，故只要把笔毫铺开（万毫齐力）一样有相当厚实的感觉，只是改用生宣，写大字以后相对来讲用中锋的多了，因为古纸不甚濡墨，故多用不储墨的硬毫即可，爱用其弹性，而今人用生宣，生宣吃墨甚巨故不得不用羊毫或兼毫，这样才能笔畅其流，但相对也就失去了很多古人用笔的弹性部分（于右老用羊毫，用笔尖作草，用研墨使墨无胶感而畅，亦少用涸笔，才能使用出弹性来）所以今人凡用生宣去临“兰亭”“寒食”者，多半带有做的成份在内，而硬笔光纸弹来弹去是无法由生宣表达的那么充分的，所以清朝康南海倡碑，以力大笔沉来充入大中堂、大对联、条幅，才与宣纸吻合，才有今天。[/size] [/color]
[[i] Last edited by 大雁飞 on 2005-1-23 at 20:46 [/i]]
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[color=Navy][size=1][font=黑体]临米5－3[/font]我想这恐怕也是倡碑的原因之一罢。
米字在宋四家中相对写的快一些，这也是外向的因素之一，要夸张如果再写的慢做的感觉就太明显了。
所以临米字要多看，把感觉找好了再下笔，可写过之后再过了很久再写同样一个字时会发现看懂的那部分被记住了，其余都多半忘记了。
临米很容易写俗。
写米要快，如果领会米的东西不多就容易写光，也就是在临写时使用笔的弹放过程中缺少人为意识中的微调。就象唱歌，是直着嗓子唱，一点变化都没用，光光的俗就象油头粉面，衣着光鲜，肚中无货。
写米有夸张，但是如何能拿捏到恰如其分，这就要读整句，整行，而不能只看一个字，看米字的错落，他的夸张取势都镶嵌在一行的行气中，所以有些人临起来改了行，或有些人把名字作品由手卷改成立轴，顿然失色，就是破坏了行气，过于夸张就象人们做事大呼小叫，小题大作，俗。
写米也容易公式化，米字多左立右伸，右竖右捺多开放之，但细察并不是每字都如此，一行之中亦有角度摆动之变化，想来米颠刷字，而每向右下方刷去最附合人体学的原理，也就是腕的动作最大和最顺，但米字与吴琚最大的区别之 [/size] [/color]
[[i] Last edited by 大雁飞 on 2005-1-23 at 20:48 [/i]]
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[color=Navy][size=1][font=黑体]临米5－4[/font]一就是米字刷的沉稳，开刷按住，刷下时紧弹在纸中，收刷时不随势走尽，而将笔弹回空中并稍停，这样再接下面字时又把势带入，有些人认为“米字四面出锋”便势力四射，笔已出势力范围，回头再入，整个是两码子事了，所谓公式化就是把学到的米字的一个字的走势到处去用，公式就是学死，以为找到了黄金率，到处在用，全篇机械地运用，比文革时的歌曲还难听。
米字外向，韵律感很强，学楷知道如何站立，学圣教序知道如何动，而学米就是在学如何扭了。看好帖感觉到他怎么扭法，用笔吃入纸去扭，千万不能只看效果去描，如果感觉到，自然就去下笔了，可能写的不那么象，但是找到势，笔用沉、用实就好，学米字就是要学他怎么拉开的势，而不是去学米字如何造型，拉势的过程中要争取悟到并养成潜意识的是每字局部的紧松，（笔在空中的走动）成行成篇中每字有走势，还要有留势，每字把势做尽了，就变成一个个字都很完美，但象一个个算子一样了，这就需要一口气写几个字，甚至说象讲话念稿子一样，要看几个字以后或下一句这样的势才能连接，这样看来读帖的优势就出来了，但是必要的临习还是要的，否则看懂了，写到笔下永远是两回事。
学米要用硬一些的毫，如有好的兼毫最好，兼毫可使笔划 [/size][/color]
[[i] Last edited by 大雁飞 on 2005-1-23 at 20:49 [/i]]
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[color=Navy][size=1][font=黑体]临米5－5[/font]出层次，硬毫有弹性才能体会到米字的弹放，纸也以亚光与半生熟宣为好，这样不滞笔可保持一定的畅快才能走好势而不做势。
米字可看看临临交替进行，临帖后最好要放手自已写一点儿，如果看到有感觉，用笔也顺畅，出来也象，那叫得法，最有用的是这个法，最怕的是只是出来逼真，可是写时也没感觉，用笔完全都在随形而转，这样没用的逼真与自己创作时的反差越来越大，有些人就只会展示自已的临品了。
学米字时要多关注米字大体上的势的运用，不要太拘泥于点划和字形，有了楷字与右军的行书做底，米字只是将正统的书法拉开形、势。底打得好学米只是走向自己出体的一环，这样出来还有根底。如果一上来就入米或底子没有打好，米学象了，再也难出来了，因为出了米就什么也没有了。
写写米，放一放，自己写一下，不是去回忆米是怎么写，而是要看一看经过了米自己能把正统的字变成什么样子，可否自己因字取势，米字只是一个进阶，不是基础，不是目的地。
此外也说明王字于小字可由笔划取势，但势太弱（正统性）故此至今放成大字鲜能成功的，都要加以夸张，米只是一径。[/size] [/color]
[[i] Last edited by 大雁飞 on 2005-1-23 at 20:51 [/i]]
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[font=黑体][size=1][color=Navy]初学者创作[/color] [/size][/font]以下文字引自燕俊萍“【文字版】WuWei开喻 (整理中)”一帖[color=Black][/color]
[size=1] [color=Navy]有“中国书法大字典”一类的工具书么？
每一个字都查出来，依次临在一张纸上，（找那些你喜欢的字形相近的。）记上页数在字的下方。便于温习。（当你想回顾一下原味的时候）
当然你一定要首先背下并理解你要写的内容，（背得越熟越好，理解的越深越好）多写几遍，先小后大。当感到基本都到位了，就放开笔撒丫子．中间要做一点调整．一直写到没有想法了，脑子里只有词儿了，就差不多了．请高手帮着挑一下,成了．
如果有一定基础了，如要创作楷，也可以写一遍行或篆，隶，如果要创作行，也可写一遍楷和草．如果作草，可依次写一遍楷、行。如果写隶可先写遍篆。如写篆也可写遍隶，试一试。
就好象运动前先暖暖身。
再高级的就要浏览一下名碑，帖找找感觉了。
别忘了备足了笔、墨、纸。切断你的电话！开始吧[/color] [/size]
[[i] Last edited by 大雁飞 on 2005-1-23 at 20:58 [/i]]
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[font=黑体][size=1][color=Navy]谈执笔[/color] [/size][/font][color=Black]（以下文字引自燕俊萍“【文字版】WuWei开喻 (整理中)”一帖）[/color]
[color=Navy][size=1]我的经验是要用力，当然不可能象扛长活那样用力。但一定是不能轻易拔走那样的力。力够大时，笔毫才能随你的意念在走，而不是信马（笔）由缰（毫）。才能给笔毫一种压力使笔毫在行进中绞转翻滚(按笔时).才能使笔毫轻提出细笔及波浪出韵时似虚还实。只有力够大时（执笔）才能写出精神来，力道来（笔力）.我自己经过重握。轻捉与重捉的反复,深有体会，各位不妨一试。
提笔高低与字大小有关，指动、腕为轴、肋为轴、肩为轴、腰为轴。所取圆周大小不同。其锥形覆盖面直接影响笔毫入纸的角度。写出来的效果也不同。小字就是稍低提笔，笔画无论精细都结实才能出大气象。太高提管，笔难入精微转曲与放散时毫入纸不深，易走平板，难以生动。
顺言，切勿执笔于极顶，难使杠杆之力也。加长笔杆为求不控之变也，真力弥散，非传统书法之正路也。实求力不能及的临场变化而已，易平直。[/size] [/color]
[[i] Last edited by 大雁飞 on 2005-1-23 at 20:59 [/i]]
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[font=黑体][size=1][color=Navy]谈排字3-1 [/color] [/size][/font][color=Black]（以下文字引自燕俊萍“【文字版】WuWei开喻 (整理中)”一帖）[/color]
[color=Navy][size=1]中国书法与全世界很多构图的艺术最大的不同点并不是其文字和用墨，而是其自始至终所给观者带来的动感，也就是有人讲的时间感，流动感，以及气韵，无不随书者一笔笔的连续象小河流水，象大江奔流。象高山飞瀑，象万马脱缰，或轻言细语.这种三维立体再加时间总共四维空间的空间艺术堪称世界一绝。一些画家为求动感的表现加上一些颤动，加上一些变形已经名标青史了。但是孰不知书法艺术——我们的祖先当把她形成一种形式的时候已经自然而然地缔造出来了，从一入笔就开始计时一直到盖“章”定论。这是我们得天独厚的地方。
正是这种流动的即时性，不可逆性（方向性）。 [/size][/color]
[[i] Last edited by 大雁飞 on 2005-1-23 at 21:00 [/i]]
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[font=黑体][size=1][color=Navy]谈排字3-2[/color][/size] [/font][color=Black]（以下文字引自燕俊萍“【文字版】WuWei开喻 (整理中)”一帖）[/color]
[color=Navy][size=1]才使历代出现那么多书家，但是只有很少量的精品问世，每个书家平生有数以万记的作品，但得意者寥寥。
也正是这种时间性与随意性也让作者的精神能在那个瞬间表现出来，为此我们可以看到很多古人留下来的精品。很多都是瞬间的暴发。让我们看到了书法的精华。但是也产生了误解，其一就是激情说，“正因为古人的好作品都是在激情中产生，那么现代人要去追求笔画，结字，及至成篇的完美而去有意识地排列出,这种排列看上去好象很美,就象本不太漂亮的女孩子去画上浓浓的粉饰，大概一看好象不错，稍一品味死板，做作，反而不如稍做雕饰却自然出尘的天生的美，虽不十全十美，但是却真挚感人。更令人难以忘怀。[/size] [/color]
[[i] Last edited by 大雁飞 on 2005-1-23 at 21:08 [/i]]
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[font=黑体][size=1][color=Navy]谈排字3－3[/color] [/size][/font][color=Black]（以下文字引自燕俊萍“【文字版】WuWei开喻 (整理中)”一帖）[/color]
[color=Navy][size=1]要读懂，感受到一个人的作品，一幅好的或者多看几幅就可以了。排列是一种习性,是一种过分求美的习性,不是坏事,但是那是在练习的时候,到了出作品的时候就是要把自己表现出来。很多都是在平时非常的唯美,到了发挥的时候，还在古人那里.当你满脑子都是他们，还怎么自己写呢？
古人不会存在这个问题，因为他们创作就是自己写字，我们现在平时不会常写。只有练习时创作时去写。把自己的意识强加上去。还要求新求美，这怎么可能呢？
陈忠康、曹宝麟、张建会虽成就不同，但是都是非常，非常用功的书家。作品中每个字都很美，但是放到一起就是不暢。为什么呢？就是太多的编排、美化。而写字成篇不象教学生写字。每字都好，成篇需要很多的应变。搭配避让。有的“美人”眼耳鼻口都很美，但放在一起就未必美。为什么有人看不出作品排列呢？因为他们的着眼点一上来就在笔画和结字上。已经被那种“完美”折服了。[/size] [/color]
[[i] Last edited by 大雁飞 on 2005-1-23 at 21:10 [/i]]
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[font=黑体][size=1][color=Navy]笔法新悟5－1[/color][/size][/font][color=Black]（以下文字部分引自燕俊萍“【文字版】WuWei开喻 (整理中)”一帖）[/color]
[color=Navy] [size=1]一丘的笔法分析的很正统可以涵盖很多方面，我想对学书者一定有相当的帮助，本人也受益匪浅，根据我自己的习书经验和理解，有几点不同看法和补充：
一、＂笔笔中锋＂者为初学者的口诀，也就是说每一入笔，直到收，转折的前后。撇出、捺的前半部分,提钩之前笔划的基本状态(尤其楷字)都是一个中锋的状态。也就是说所有的顿挫或是为了中锋或是转为中锋或是中锋的结束。也就是说只有强调中锋用笔。才能学习所有的顿挫。因为顿挫以后调整笔锋写出中锋。如果开始即允许偏，侧锋很多。顿挫就不用练啦。笔一趴下就都解诀了。还顿什么？？但是偏侧锋却在古人使用的熟纸书写中屡见不鲜。只要腕力掌握到位一样浑厚(但要铺开笔毫)。而且中、侧、偏不做硬性的规定，随意而为更加自然而多姿。不象一些近代书家刻意笔笔中锋把字写板，毫无生气。[/size] [/color]
[[i] Last edited by wuwei on 2005-7-19 at 20:06 [/i]]
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[font=黑体][size=1][color=Navy]笔法新悟5－2[/color][/size][/font][color=Black]（以下文字引自燕俊萍“【文字版】WuWei开喻 (整理中)”一帖）[/color]
[size=1][color=Navy]但是明清以来大量生宣的应用使偏侧锋的运用减少，尤其偏锋在生宣上运行时不易掌握,也不如中锋流畅。只是邓石如的的隶书和金农的隶书还有赵之谦的魏书有用。（还有其它的，但不多，像张瑞图等）近人大康作篆也常用侧中带偏。基本都在正书中使用。虽然刘正成在草书中擅用,但是成败尚未定论。（沈延毅先生也用于他的魏体行书）主要是因为偏锋如果走的太急。只有笔腹靠纸面的一层施墨。墨量少，故笔划薄，也不亦操控。
“屋漏痕”是指笔受压前行，墨被压出后溢出笔画外的部分（很自然）就象雨漏屋内。部分水渗出水流垂线心外，干后形成的水痕。是靠腕力压下所产生出来的。生熟纸都有。而侧锋压下也会出现。用熟纸，偏锋时如果毫硬，且锋能散开，并有随笔意的蠕动时，亦有此溢痕．[/color] [/size]
[[i] Last edited by 大雁飞 on 2005-1-23 at 21:16 [/i]]
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[font=黑体][size=1][color=Navy]笔法新悟5－3[/color][/size][/font][color=Black]（以下文字引自燕俊萍“【文字版】WuWei开喻 (整理中)”一帖）[/color]
[color=Navy][size=1]毛笔用的就是其弹性，弹出不同的效果．如果压到笔根可以出现极端的苍厚．但是全篇都如此就大大影响了整个作品的起伏，韵致大伤．前有沙孟老，后有王镛是例．作品中如偶用笔根压下，不断转换提按．自然变化会增加作品的立体感．但是如果象聂成文先生那样，每隔几笔就捣一下的话很有些＂雨打残荷＂和＂雨打沙滩点点坑＂了．
二 、笔的竖直程序是以以哪里为轴决定的，这不得不谈握笔的高低。
字不是在笔到处都垂直于纸面的平动中写出来的。会有一点角度。有一点儿锥形的感觉。如果以腕为轴，除了动腕的大动以外，还有指的精动。而指的精动为轴点是以握笔点为准的。所以说写小字，腕为轴的话，笔不可能拿高。因为掌再立也没有那么长。[/size] [/color]
[[i] Last edited by 大雁飞 on 2005-1-23 at 21:19 [/i]]
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[font=黑体][size=1][color=Navy]笔法新悟5－4[/color][/size][/font][color=Black]（以下文字引自燕俊萍“【文字版】WuWei开喻 (整理中)”一帖）[/color]
[color=Navy][size=1]由此可论笔至中线，横、竖、撇、捺时笔都更近于垂直。故都是中锋。四周部分则侧锋居多。如此这般每字不但有骨架又有立体感。更为其走势打下基础。气息也有聚散。
“拖锋”与“推锋”为偶发，只是一种用笔的随机应变而已。拖多用软，光.推多用生、滞。津门吴玉如先生拖用的太多，徐生翁则推的多些。
三、转笔，我的理解不是笔转而是锋转，当笔微倾向一侧时压腕画弧，锋即在压强中转向．指转是把转力消化在手指上,即字外．而锋转是把力溶入转折中,是字内．因此我不同意孙，邱把转笔放在常规技法内．而＂擔夫争路＂、＂鹅牚＂之说也是讲转锋而不是转指。
但是转笔，依然存在，是因为近人爱用软笔，生宣求其生涩，苍浑，但软毫缺墨之时多不易调锋。此时辅以转笔，会出奇效。沈鹏先生似爱用此法。[/size] [/color]
[[i] Last edited by 大雁飞 on 2005-1-23 at 21:20 [/i]]
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[font=黑体][size=1][color=Navy]笔法新悟5-5[/color][/size][/font][color=Black]（以下文字引自燕俊萍“【文字版】WuWei开喻 (整理中)”一帖）[/color]
[color=Navy][size=1]所谓笔法就是根据书写的要求提住笔发力捻动笔毫。让笔毫在纸里行走跳跃（善用其弹性）让溢出的墨痕来反映我们内心的诉求。而不是以笔写出来的效果为标准来调整我们的指头甚至头脑（去决定下一步该怎么写）前者是创作，后者是临习。
而临帖最主要任务是以帖为蓝本掌握不同笔划是怎么用笔才能写出来。而不是怎么描才能更象，笔法对了，抬手一写就很象，不对，描象了又有何用。（当然纸和笔是否与原作者相同或相似也有很大的关系，很多人拿生宣去临二王的作品临的很像，就要商確了）只有笔法基本过关了才有能力去研修结构等更上一层次的书法蕴涵。
自古以来笔法大同小异，用笔的不同因用纸的不同有些微小的差别，魏碑求刀型的用笔一直都影响其行书的运笔。这方面沃兴华比孙伯祥掌握的好些。 [/size] [/color]
[[i] Last edited by 大雁飞 on 2005-1-23 at 21:23 [/i]]
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[font=黑体][size=1][color=Navy]用笔图示的误区[/color][/size][/font][color=Navy] [size=1]如果大家学过体育课或打过拳就会知道，为了让初学者了解一个连贯动作之前要把动作先分解来做，你画的图就是分解动作，是初学者必须的功课，这样连接起来时才不会丢掉环节。
真正写起字来楷书要快于隶书，隶书要快于篆书，要不然今天我们还在写篆书呢！
但楷书的书写远不象我们现在书家在做示范时那么慢，一来是示范是要让大家看清楚，二来很多人的理解错误，把一个分解动作一直做到老，做到死，很多入笔的回锋细想起来已经在联接前一笔的空中完成了，而顿笔也在手腕的压力下作了一个弹起，而不是用尖去画圈，包括颜柳的钩完全是笔的原因，根本不象讲解的那样（容后述）。记住书法来自实用，延误时间的笔划不存在。[/size] [/color]
[[i] Last edited by 大雁飞 on 2005-1-23 at 21:24 [/i]]
