昔日黄花------朱勇方教学随感回放
[这个贴子最后由朱勇方在 2003/11/21 12:44pm 第 1 次编辑]中小学书法教育现状及思考
本文拟将对中小学书法教育发展现状中四方面不利因素略作新的思考，以期为当前中小学书法教育的发展尽些绵薄之力。
一、书法的教育和传播出现了生存和发展的危机
书法集中地承载着中国传统文化，从本质上讲书法的延续也是中华民族延续的一种方式，而书法的延续往往是通过一代代地传授与学习得以实现的，中小学生又是接受这种传授的主要对象。但由于种种原因，现代社会的滚滚车轮大有毫不留情地将这古老的艺术摔掉的来势，社会和家庭又因书法的实用性逐渐失去而淡化了对它的热情,书法慢慢变成一种可学和不可学的摆设。作为有责任感的有志之士，从书法这古老的文化之中品足了其中的情韵，深刻感受到它作为一种极为优秀的文化对人，特别是对中小学生的极大裨益。一方面他们感到了书法的生存与发展的危机，另一方面他们又将毕生所学，倾心之诚，孜孜不倦地教育出一批又一批书法人才。当代的中小学生是幸福的．受宠的，同时又是不堪重负的一代。现代家庭基本上都是三口之家，在人数上已减到极至，但其社会功能和社会责任都丝毫没有减损，作为完成传递父辈意志的小孩，别无选择地承受原来两个或两个以上子辈人的责任，父母望子成龙的欲望便更加急切。为了早日成功，唯一的方法就是不断地学习，加倍地学习，课内、课外、英语、奥数……在一种极强目的性，实用性支配下去学习，可见其辛苦程度。同时独生子女受到父辈的爱护和宠护也加倍增长，从客观上增强了孩子的依赖性，减弱独立性，对中小学生的健康发展并非完全有利。面对这样一个现状，有志之士都在思考一种协调方法，无论是生理上还是心理上，都能走上一个健康的轨道。学习书法就是这种有效途径中的一种，通过事实证明，接受书法教育的学生能获得一种极强的协调和自控能力，为学习其他学科，培养其他技能打好一个良好基础。
二、写字与书法的矛盾趋于尖锐
写字与书法是两个有本质区别的概念。写字的目的是交流信息重实用性，书法的目的是为了创作．抒情和欣赏，重艺术性，写字力求以最短时间和较少精力尽快达到目标，书法则需要以毕生的精力来探索，目标也无止境。 但写字和书法又是这样的密不可分。书法必须是写字，如果不是写字，而去写（画）其它玩艺，又何必叫书法。而写字则为书法充当了由实用美向艺术美过渡的桥梁，但写字却不是书法，如果把书法看作是单一的艺术教育，只能在高等院校中行得通，而在中小学教育中，实用是个必不可少的教学动力，“字写得好”的诱惑，对每个中小学生都会产生积极学习的动力。中小学书法教育的实用色彩很浓。教育部门将写字作为学生素质培养的一项内容，但人们还是把写字多称为“书法”，这种含糊不仅造成认识上的差异，而且在实践中也遇到了麻烦。写字的三个基本要求 ： 规范．端正．清楚，实际上与作为艺术的书法是不无冲突的。艺术最看重的是个性．风格，书法中的许多书体与端正决不相容，即使是楷书，太强调端正，也就没有了生气。清朝的“馆阁体”被书法忌讳，就是一个例子。书法追求的是用墨．用笔．结体等丰富的变化，而一丰富当然也就无法“清楚”了。实际中写字与书法间会遭遇许多困惑：写字好的学生，甚至指导写字有突出成效的老师，很少能在书法展上入选，而全国书法展的优秀作者，按照他们的观念教学，也大多难以得到教育部门的首肯。长期维持写字规范．端正．清楚的要求，艺术灵性难免受到压抑，而且在相当程度上，以后当书法家是没有希望的。我们不能说教育部门的要求不对，作为中小学生素质的培养，规范、端正、清楚的要求是完全适宜的。我们既不能忽视书法的美育功能，也不宜忽视家长们的约定俗成，将书法与写字完全分开。重要的是在规范、端正、清楚之外，还可有个“生动”的要求，这就需要教师多少具备些书法修养，逐渐引导学生由美育的写字技巧训练（主要是小学阶段）转向美的书法艺术（主要是中学阶段）的学习。
三、 中小学书法教育大半卷入应展教育之中
有人宣称，当代书法创作是以展览为中心的创作。的确，展览作为一种连结社会作品与书法家的一个中间环节，在无形地改变着传统书法创作的理念和规范，为培养和造就这种速成展厅“书法家”的强大后备军，应展式书法教育如雨后春笋，小学书法教育也大半被卷入应展教育之中，这真是当代书法教育的悲哀！书法教育几乎变成了无实际内容的形式空壳。当前的书法教育必须从应展教育转向美育性质的素质教育。在当今许多书法展赛上，直接模仿套用的现象随处可见，不少施教者认为，只要学生形．神逼肖地临摹好这些作品，就是具有了基本功力，就能入展获奖，并为以后在书法上的发展做好了重要准备。教学实践证明，临摹能力的强化确实可以使学生在技巧层面和观察力培养方面有所收获，但问题的症结偏偏是大部分教师过分片面夸大表面形式准确临摹的功效，忽略隐含在法帖形式之内的学生多方面能力与素质的综合渗透。中小学书法教学应该是通过培养学生具有书法所需要的多种能力（包括观察、理解力、想象力、感受力、记忆力、表现力、创造力等）和一些最基本的理论素质（主要是经过有选择后提取的有关技法论述），从而，既为学生在日后的书法学习研究的发展中奠定良好基础，又使一些将要从事其他研究与工作的学生从中得到有益的启发与陶冶。在这种教学观念支配下，施教者在帮助学生认真分析与把握法帖形．神特色的同时，还要注重书法能力与理论素质的培养。教学实践证明，随着学生相关能力与素质的逐步提高，无论是临习法帖还是初步创作，多数学生都能较快切入主题及把握主动性，并由此增强自信心并显示出发展的“后劲”，即使在书法上将是“业余爱好”，运用以上所培养出的某些书法能力与相关素质，亦可促进对其它知识的学习及运用。
四、中小学书法教学模式僵化，进入历史惯性怪圈
随着艺术和繁荣的发展，一些艺术学科的基础教学，均不断进行新的探索与改革，其成就之大，影响之广均前所未有，相比之下，中小书法基础教学，则多陈陈相因，步履迟缓，已明显暴露出自身存在的弊端，尤其是教学实践过程中，带有浓重的古典式．私塾式的结构散漫．师徒相授的经验教育色彩，处在一个历史的惯性怪圈之中。应该说，现行的书法课堂教学模式比原来的私塾教学进步了，科学了，书法私塾教学主要是个体的临摹指导，教师进行随意性的无序点拨，这种斋塾师徒训练依赖大量的时间临习以期手活心悟。当代人尤其是我们的中小学生哪能如此从容。但这种教学形式也并非一无是处，至少培养了学生的综合能力。现行教学模式最早来自洋人，西方学问不讲综合，是严格分科的。中小学书法教学奉行现行教学规则，也不自觉地推行条块分割，不讲辩证统一的教学模式。重技巧训练，轻学识培养；重写字技法，轻技法理论诱导及思考。音乐教育绘画教育可以移植西方整套方法，素描教程．视唱教程照搬可以，而书法却是中国所特有的，书法教学模式无可借鉴，一切都得首创。笔者认为，中小学书法教学的出路在于敢于突破旧有的教学观念及教学模式，对涉及到的诸多方面给予重新审视并进行大胆改革。在教学实践过程中，应始终贯彻启发式教学思想，并本着系统．循序渐进的原则，多样．灵活地去开展教学。展望未来，在中小学书法教学这块园地中，还是大有可为的。
［讯址:浙江绍兴县柯桥小学(新)书法室 邮编:312030 ］
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少儿小楷学习四步曲 一 、走近小楷，揭开小楷神秘面纱。 对于小楷，许多学生感到遥远、陌生而又新奇，普遍带有好感，但又知之甚少，所以如何带领学生走近小楷是少儿小楷学习辅导的第一步。笔者学习小楷已近十年，深深体会到这一步的重要，引导得法将少走许多弯路。想当年我通过慕名当面请教一些书法朋友，仔细看了他们写小楷的笔、纸、墨等工具后才开始学习写小楷的，就连如何在铅画纸上打格并覆盖上宣纸书写的一些简单操作方式，我也是看了后才恍然大悟，要不然还真的会在如何把字写得状如算子、排列匀称上颇下一番“苦功”呢！ 1、用品选择介绍 小楷笔我经过多年的尝试最后选择了九紫一羊，这笔好使。用时全化开，蘸墨一次书写多字，忌只开笔尖，蘸一次写一字，甚至只写半字，这样易断气，不连贯，写着也累。墨和纸的选择密切相关，纸一点不渗，墨要求不高，纸稍渗或很渗，就需要选择浓淡适中的墨才好。如在生宣上写小楷，就可用一得阁和中华墨汁相掺，不浓不淡，不渗不滞。纸我一般要求学生用毛边纸，稍熟练后放开让他们大胆尝试写各种纸张，只要找到与纸相应的墨，我觉得什么样的纸都能写出漂亮的小楷。 2、作品观摩欣赏 能让学生亲眼目睹别人的原作和师范书写是教师最好的教材。当代人、同龄人、身边人的小楷原作总会让人感到亲切，借鉴吸收潜移默化，效果最好。古人小楷经典作品则是永远取之不尽的艺术宝藏，引导学生分析揣摩，严格日课更是他们登堂入室的不二法门。 二、灵活切入，激活小楷单一取法途径。 老先生总是告诫我们，要先学会大楷，才能写好中楷；写好了中楷，才可以学小楷。因为要在这么小的一点地方，写出丰富变化的笔画，谈何容易，所以许多人都被吓怕了！“写小楷很容易，很轻松！”这是我教学生总要说的第一句话，因为我自己也深刻地体会到，写小楷只要找到了感觉，真的不难，而且还很轻松。大家都见过鲁迅先生的写稿体，多轻松，多精彩！可那无非是把小楷写得更轻松，更简洁，更随意罢了！只要学生学书法有了一定的基础，而且对小楷产生了兴趣，有学的欲望我就教，并非在意学生是否有大中楷的基础。学生学篆隶后写小楷，学行书后写小楷，更有硬笔楷书达到一定水准后转攻毛笔小楷的等等，这些均有成功的范例。至于走那一条路算是捷径，那教师只能因人而异，因材施教了，不可一概而论。 三、亲近经典，返还小楷古朴淡雅本色。 学生学习小楷登堂入室的最终最佳途径是对古代经典小楷的揣摩和临习。对当代周围师友作品的借鉴和吸收只能是一个过渡，或者说是寻找感觉的催化剂，这是其较强的亲和力所决定的。历代经典小楷作品非常丰富，加上现代印刷术日新月异的飞速进展，给我们提供了大量优质的古帖临本，这是我们这一代人的幸福。相信学生，让学生根据自己的兴趣灵活择帖，这是很重要的。作为教师，应该鼓励他们大胆地尝试，给予他们适应的点拨引导，尤其是在学生找不到感觉，或学书进入高原期时，更应积极鼓励，以过来人的身份陪伴他们共同走过这一段学书艰难期。 四、学以致用，突现小楷学习无穷魅力。 毛笔小楷的学习，容易使学生心平气和，达到修身养性的功效，这是众所周知的。即使是最顽皮的学生，一提笔写起小楷，那种专注的神情也足令我们无法忘怀。.这里有一个有趣的现象：不少学生唐楷大字写得很到位，但平时用硬笔做的作业却一塌糊涂。这固然有学生书写态度不端正的因素，但唐楷大字的练习对学生硬笔书写水平提高的直接关系并不是很大，则是一个摆在我们面前很实际的问题。唐楷书写藏头护尾，用笔速度较慢，而且笔画之间呼应不甚明显，导致学生在以硬笔作业书写时稍一加速就因无暇顾及而草草了事，以致最终面目全非。而毛笔小楷的练习，较好地解决了这个问题，一些学生习毛笔小楷后，不但硬笔书写美观大方，而且还有一定的速度，作业状况大有改观，因此而受到课任教师的大力表扬，这样一来他们学习毛笔小楷的劲头就更高了。平时我们可以让学生以毛笔小楷在五彩的色卡纸上写出一张张名言、警句式小卡片，或长或短，或方或圆，或扇面或对联，送给老师、同学，压在玻璃板下以自励共勉。让学生以毛笔小楷为学校、班级写奖状、证书等等，让他们学有所用，最大限度地激发其学习积极性。同时还可把学生的优秀小楷小品复印投稿，在报刊中往往被编辑小幅大刊，精彩的印刷效果足令学生为此而沾沾自喜半天。 朱勇方 绍兴柯桥小学（312030） 0575-5835281 （小灵通） 0575-4138053（宅）昔日黄花------朱勇方教学随感回放
危机与抉择——发展少儿书法教育的几点思考
□ 朱勇方
随着少儿书法教育活动的广泛开展，我们可喜地看到少年儿童的写字水平有了普遍明显的改善，并有一大批少儿书法的优秀人才脱颖而出，为书法艺术的继承和发展打下了良好的基础。这是和我们从事书法教育工作的教师们的辛勤劳动分不开的。但我们也还应该在这种欣欣向荣的乐观局面下，清醒地意识到目前少儿书法教育现状其实并不令人满意，与其它艺术，体育等各科相比，还存在相当大差距。
首先是教材问题，在常规开设的科目中，没有哪一个科目象书法这样没有完整，系统的统编教材。虽然没有一个科目的自学入门书比得上书法教材“丰富多样”，但却没有一个科目的教材象书法那样叫人无法选择要么是重复，要么是脱节。国家教委加强宏观统和安排。
剖析这种现象，无非是和书法教学缺乏衔接性紧密相关的，从小学到初中，高中(中师、中专)，甚至大学非书法专业的书法教育目标几乎都一律是实用，与其相统一书法教学内容，也无非都是一次又一次的重复如何执笔运笔，如何写点画。如何处理结构和章法，如何选帖临帖等，正因为书法教育目标和教学内容缺乏系统性、阶段性与连续性，所以造成了书法教材杂乱、无序可循、无限重复，这一切充分说明了当今少儿书法教育的薄弱。为什么国家教委不加强宏观统筹安排，组织编写一套从小学到大学甚至研究生的全国通用教材？
其次是教育系统内部的各级领导对书法教育重视不够。首先许多学校书法课开课不正常，有的虽在课程表上列有这门课，但实际却常常改上其他课程；有的干脆未开设此门课，反正升学考试与此没有任何牵涉。正因为各级升学考试均未将书法摆在一定的位置，上级招生部门也未把书法列为升学的参考条件，而学校由于对升学率的重视再则各种升学试的压力，故而使书法教育在中小学教育中举步艰难。中小学书法教育虽不可强行列为升学之必然条件，但能不能作为参考条件呢？如能辅之以必要的监督和考查措施，譬如，我们将中小学书法要求列为几级，学生应达到几级为合格。合格为升学之参考条件。不合格，就考虑不予升学。这样一来，各级领导还会对书法课采取这样的态度和立场吗？还有，对开设这门课的一些必要经费也没有保障，如教师示范用品、学生展览、参赛和奖励物资等，学校不出钱，许多活动无法开展。也有些学校开设书法课并愿意出一点点，也只不过是为了妆点门面，上级领导来视察了，有几幅字挂出去，既能显示校园文化高雅、健康，又能显示教学的成果。而实质上并不认为开设书法课对提高学生素质有何作用。
第三是书法教师的素质普遍太差。许许多多的书法教师对书法停留在写字的认识上，笔下功夫充其量只能做个写字匠而已，有的甚至达不到这个水平，哪里谈得上什么什么？科班出身的教师在少儿书法教育中几乎没有，师范院校能不能普遍开设专业或书法班，以应急需？还有一些自已手头功夫挺不错的书法教师，在教学中也往往只是引导学生形的把握、点线色墨的技巧和谋篇布局的能力，而对学生学习书法的智力周素。(观察和思维等)、非智力因素(兴趣、心态、情绪、毅力、信心等)却重视不够，教学中往往只强调了毅力、兴趣等非智力因素的内容，而观察、分析、综合等智力因素的培养根本无法落到实处。书法教育的本质正是由于这些原因，才使美育内容始终在初级阶段徘徊，使大多数接受一些书法训练的人只能欣赏匀衡，对称的美，而对同是楷书的“二 、“石门铭”、“龙门二十品。”等碑体不能接受、无法欣赏。这些教师的教学，充其量只能算是写字教学，培养“写字匠”而已，所以往往出现一些少儿能把某一种书体或某一家字体写得笔力老到，入规蹈矩，时可乱真，但当问及他们这种字体有何特点，为什么好，好在哪里诸如此类的问题，却是几乎不能回答的怪现象。所以书法教师的素质，他们的教学方法、教学水平的高低，无不与书法教育的现状息息相关。这样，在职的书法教师，如何培训？又是一个迫在眉睫的问题。目前，书法教师培训不是没有，而是培训教师的师资也有问题，培训部门请的往往是一些书法家，而他们对少儿书法教学中的原则，方法等几乎很少了解，讲的无非大都是些提高书法教师自身笔下功夫的个人经验而已，对书法教师教学水平的提高，几乎很少有帮助。为什么不打破“门第”观点，大胆地请那些在少儿书法教育上勤勤恳恳耕耘了几十年，甚至二三十年的有丰富教学经验的老教师来上上课呢，尽管可能他们的手上功夫不如书法家，但是书法教师所需要的是到底如何教的问题？看似一个极简单的话题，但又有几人真正理解、真正教好？
总之，诸如此类种种问题，构成了当前少儿书法教育的危机，它甚至关系着中国书法艺术的兴衰与何去何从。这里，先撇开其外因，单就内因来重点谈谈书法教育如何发展？即如何从研究本质出发，纳入正常的艺术教育轨道，培养学生对书法的关心、了解、热爱和创造能力；如何按照艺术规得律教学规律完成对学生知识、技巧、能力的教育，比而达到培养书法爱好者与未来艺术家的最终目的？
一、书法教育应以素质培养为主，技能训练为辅。
这是一个书法教育的性质问题。少儿书法教育到底该立足于什么？如果立足于实用，教少儿把字写得完美一点，那么，不如进行硬笔字教学更来得有实效，因为今天毛笔字的实用范围实在是太有限了。如果立足于培养书法家，那么，少儿书法教育的面将会更窄，因为不可能很多人都成为书法家，社会也不需要培养太多的书法家。那为何还要大力发展少儿书法教育呢？我认为，最充分的理由就是书法教育是适合我国少儿的美育方式之一。因为我国的书法艺术无论是从历史上看，还是从美学上讲，或是从诸如其它技法，利用时间、教学形式等因素上来考虑，少儿书法教育立足于美育，不仅必要，而且可行。既然我们是立足于美育来进行少儿书法教育的，那么，教育内容的重点就应当是素质培养而不是技能训练，这里所谓的素质培养，主要是指对书法艺术之美的敏感和对书法艺术之美的创造热情。书法教育应该是从大局出发，培养学生对书法艺术的认识，参与最后才是表现，而并非只注意拘泥一点一划的精确周到，反而忽视对学生进行艺术审美的认识。虽然我们知道并不是每个人都能成为书法家，但最起码我们要使学生在我们的书法艺术教学中得到美的陶冶，学会认识书法美，知道书法艺术与单纯的写字是不能等同的，书法教学的主要内容应该包括比写字更多的手段，而不应该仅仅是单一的写那样简单。
由此延伸出来的少儿书法教育中教学原则然就应当是：以游戏为主，教学为辅，让少儿感觉到书法学习乐在其中；以欣赏为主，操作为辅；让少儿学会领略书法艺术之美，而不急于写出一手好字；以自由发挥为主，技法传授为辅；让少儿充满自信，不生硬扼杀，束其手脚。
二、技能的训练(临摹)是培养少儿创造美的能力，也是极其必须的，但只是手段，它的最终目的应是体验与创造书法艺术之美。那么这两者之间的辨证关系到底如何把握，它们之间的“度”到底如何衡量？
我想应该有个开放式的择帖方法及灵活多样的教学方式。为培养少儿对书法艺术美的体验及表现能力，在少儿书法教育入门之前，我一律不急于给学生范本，先让他们进行以下几种训练。
⑴对毛笔的体验训练。每个少儿都喜欢拿起笔乱画，于是我也常教学生画一些简笔画。首先严格要求执笔，做到指实掌虚，执笔要低一些。在画的同时要讲解简单的用笔，知道什么是藏锋、露锋、中锋、回锋等，并渐渐会用。通过一段时间学简笔画，对毛笔性能的掌握在手法上就更丰富些。
⑵ 对线条美的体验训练。具体可出示不同长短、粗细、浓淡、枯湿的线条，或是对不同范帖线条的比较、分析，让学生充分观察，再进行严格的维妙维肖的模仿训练。
⑶ 对用笔速度的控制训练。速度的差异，可给人带来轻盈、快捷和沉重、缓滞的不同感观，可通过对各种书体的每个具体笔画的比较，模仿，或教师的主范讲解，让学生体验到速度的差异与线条的力度、枯涩、苍润等质感的关系。
⑷ 对空间关系的体验训练。空间关系就是线与线之间进行不同的分割与组合所形成的块面大小，即“计白当黑”。它要求少儿逐渐脱离因习惯而对汉字字形研制成的僵化的认识。在头脑中逐步形成对书法的抽象空间意识。在接触一些简单汉字的书写后，可用简单的几何图形来概括整个字形，帮助少儿去认识、体验。如三角形、长方形、扁方形、圆形、梯形等。还可进一步对各个汉字的各个部分的划分、比较，以清晰地体验出线与线之间的距离长短、高低、挪让、相揖等关系。
这些训练类似于学生开学前的“军训”，让他们打破字的概念而进入到“体验”中去，待观赏他们训练一段时间后，再根据其笔性，教师因势利导，帮助学生自己挑选字帖，使逐步进入完整的临帖过程，并且帖的选择，绝不局限于法度森严的唐楷等，只要适于学生书法美育培养就行。这样“集中教育，分散辅导，效果甚佳。
三、书法教育必须对思想品德教育真正认识，并使之落到实处。
目前少儿书法教育中的思想品德教育，只不过是对爱国主义的泛泛而谈。如何使它真正落到实处？首要的是应该正确认识少儿的年龄特征，从较低的层次对他们进行初步的爱国主义教育，初步培养他们一些智力与非智力因素，如认真的一丝不苟的良好习惯，毅力、注意力、心态、情绪、兴趣、观察能力、分析综合能力，以及创造能力等等，并有意识地告诉学生写字和修养的关系，让学生自觉地提高自身的道德品质素养和知识水平。因此，现阶段这方面还有许多实际问题有待研究。
⒈ 在少儿书法教学中如何培养学生的观察、思维能力？
⒉ 少儿书法教育中的学生情绪症。
⒊ 少儿书法教育中的有意注意与无意注意；
⒋ 少儿学书的心态和生理特征等等。
总之，当前整个少儿书法教育最为紧迫的任务在于加强宏观调控，加强理论研究，从而使之形成一种舆论上的“共振”，逐步使发展少儿书法教育成为全社会的共识。
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美育的写字转向美的书法——少儿书法教学模式的思考及探索
□ 绍兴县柯桥小学（新） 朱勇方
目前少儿书法教学主要有两种模式：一种是立足于实用，将字写规矩。只要点画光挺，匀称易认，看起来清爽舒适就行，在教学中一味强调技法规则，确切地应称之为写字训练。在这种教学模式下，再笨的孩子，一年半载之后，也多少能有所得。另一种是培养书法艺术苗子，即按艺术规律办事，以培养艺术感觉为前提。
前者因立足实用，经过训练，至少总能把字写得端正一些，而且往往也能在某些比赛和展览中取得“成绩”，所以颇受一些家长欢迎。而事实上教学的老师往往大多比较平庸，不懂儿童心理，不了解儿童的审美性。一味强调技法规则，虽对学生写字有用，但对学生学习书法艺术却无大的意义，甚至是有害的。而少儿不会同某些成人那样仅仅满足于停留在写一手端正的字终身受益的观点上，他们自己包括家长肯定都不愿低就，希望能向更高的目标，即向“在艺术上有所成就”发展。
而经过这种僵化的技法教条训练，已扼杀了学生的个性表现和创造力，他们会不加思索地为起笔而起笔，为收笔而收笔，上下点画缺乏联系，如同积薪；他们会在线条的两端重重按顿，如同加上两个圆形的句号，截止了点画线条的运动态势，使它毫无向外扩展的张力……以残害儿童的艺术天性来换取能写光挺点画和平正结体的“神童”，这样的代价不显得太大了一些吗？
后者为培养书法艺术苗子，注重培养学生的艺术感觉(感悟能力)、表现想象的能力，不过多过早地教少儿完整的、高水平的书法艺术过程。至于技巧，提倡随着儿童年龄的增长，待他自己慢慢注意到技法了，再逐渐引导。而这以前，儿童自由自在，不受干扰，不过份模仿成人来书写线条、间架结构对他今后深入学习书法艺术是非常宝贵的。
无疑，在大力提倡素质教育的今天，第二种书法教学模式比第一种更具前瞻性。第一种模式名义搞素质教育轰轰烈烈，可究其实质却是与素质教育完全背道而驰的，这种教学模式阻碍了少儿对书法艺术理解，影响了他们的思考、创作、发明的能力。
而第二种教学模式虽完全是真搞素质教育，但明显出现的问题也很多：
首先，绝大多数家长是盲目的，他们不知道什么是书法艺术，更不顾及孩子的兴趣意愿，他们只看到获奖参展的“荣耀”假象，只会为孩子能写一手状如算子，端匀整洁的字迹而骄傲，却根本看不到也无法看到学习书法艺术的价值及隐性的学生各方面的点滴进步。而这一现象一时难以改观。
其次，这种教学模式，因注重训练少儿驾驶线条的能力和手感，一般多以篆隶为跳板入门，对字形结构较少顾及，所以经训练后的学生，往往在平时的作业书写中骓以体现出优势，实用效果几乎近于零。怪不得一些自己在书法艺术追求上颇有建树的家长， 也不赞成自己的孩子学书法以《金刚经》一类古帖为范本。他们直言不讳地说：“我不知道自己的孩子将来朝什么方向发展，但是至少学颜柳保险系数大，他今后即使成不了艺术家，在艺术方面无力发展，但至少能写一手漂亮的字，对他还是终身受益的。”如何使这一对矛盾达到和谐统一，既是一个实践中问题，更是一个理论研究的课题。
近年来，我一直在苦苦地思考并探索这个问题，力图最大限度达到两者之间的默契。
造成少儿书法教学模式这种现状的直接原因是对少儿书法教育的性质不明，究竟是以实用为目标的写字教育还是以审美为目的的艺术教育？这个问题虽然从古至今也未能说得清楚，但对一个教育的体系而言，其性质、目的不明确当然是不行的。我觉得，少儿书法教育应是从实用为主的写字教育逐渐走向书法艺术教育。
以实用为主的少儿写字教育尽管包含的主要是技法训练，但这种训练完全是建立在美育的性质上来展开的。少儿写字教育，要求把字写得美观漂亮，能鉴别出美与非美的汉字书写，这本身就是美育的功劳。所以：注重美育应也是少儿写字教育的主要目标之一。
这里的关键是如何实施少儿写字教育以达到技能训练与美育的目的，而后如何逐渐引导少儿由美育的写字转向美的书法的学习的问题。
美育的写字
写字训练有利于全面开发学生智力，不应看作只是附属于其他学科的一种简单技能训练。针对目前少儿写字教育单纯简单技法传授的弊端，我认为教学中的关键是应注意引导学生对“法”的活学活用，以此来达到美育的效果。因为字的“法”，用笔的“法”虽都有一定的固定性，但在具体运用时却是灵活的。这些都要在具体的分析研究中注意，不要让学生把本来十分生动、十分丰富的“法”给学死了。
一、引导学生认识变化产生美。变化产生美，这是美学观。中国书法无论在点画上，还是结构上，章法上都是变化着的。每一笔画，写在不同的字或不同的位置上形态也都是不同的，如千篇一律，就失去了艺术的美感。如《西游记》中孙悟空的七十二变本领吸引了多少少年儿童，还有音乐中的节奏变化等其实都是类似的道理。写字教学不但要使学生认识点线各处形态及其变化之美，而且要让学生领会点线在书写动态中所显示的节奏韵律美。
二、引导学生发现变化美，写出变化美。通过观察、分析、综合等智力因素的培养，使美育内容渗透其中，不再在初级阶段徘徊。限于篇幅，这里仅就学生观察力的培养结合自己的教学实践简述二点。
① 培养观察的主动、持久性。
学生在临习过程中常出现这样的情况：临写前不读帖，临写时边看边临，有的看一笔写一笔，写得生硬做作，有的甚至纯粹抄字。他所看到的，只是一个什么字，至于笔画、结构如何，他都视而不见。这便是缺乏观察的主动性所造成的。这种学习方法是事倍功半的，长此以往，学生还会丧失写好字的信心，对此失去兴趣。改变这一现状，教师必须明确要求学生“一看，二写，三比”，即在动笔临写之前，一定要先对所临的字进行详细地观察、记忆后再写，写后不是马上再写第二遍，而是应将自己所写的字与字帖中的范字，再一次进行细致的比较，找出不足之处后，再临第二遍改正。如果学生脑中没有范字的形象，宁肯不动笔临写，要逐渐引导学生养成先读帖再摹临的好习惯，这便是主动持久的观察。
② 培养观察的广度。
由于个性及认识水平的不同，不同的学生往往偏于某一方面的观察。如有的学生对字的结构安排观察敏锐；有的对每一笔画的形状观察细致；有的则对整篇的安排感知迅速。这些差异，直接导致了学生写字的侧重面并产生一些利弊。因此，要全面领会字帖的精髓，学写一手好字，必须注意提高学生观察的广度。
为此，教师要在学生每次读帖前，提出不同侧重点并教给观察的方法。可按以下顺序加以提示：
⑴ 要求学生找出帖中字最主要的共同特点；
⑵ 要求学生观察并说出字形结构的主要规律；
⑶ 对帖中字的不同横画(或其他笔画)找出区别所在；
⑷ 对每一笔的起笔、转折、收笔处细加观察；
⑸ 对某一笔的行笔快慢等进行分析概括。
以上是有广度的观察，多次巩固，有利于学生养成由整体到部分、由轮廓到细节、由现象到本质的全面有序观察习惯。
三、通过举例子、打比方等教学方法，使学生认识到自然界、社会生活中的一些现象与写字(书法)密切相关，以加深对美的本质的理解。如让学生通过感受汽车在高速公路上疾驶与拖拉机在烂泥中耕耘的不同来体会用笔线条的质感表现；如通过“逆水行舟”的比方加速学生对用笔力感表现的理解等等。
少儿写字教学，只要如上所述，注重教学中的美育因素，讲究教学方法。这样，不但能使学生在多方面素质全面发展的同时把字写得更加规范和标准，而且在潜移默化的过程中，往往也已经不自觉地悄然过渡到了书法艺术的学习之中，有利于发展学生的爱好、意志和情感。
美的书法
对于书法艺术的学习，我的观点是从培养学生艺术感觉为前提，激发学生学书兴趣为重点来组织教学。
１.体验的训练
我认为书法的学习应该有个灵活多样的教学方式。为培养少儿对书法艺术美的体验及表现能力，我经常在教学中安排一些训练：
⑴对毛笔的体验训练。每个少儿都喜欢拿起笔乱画，于是我也常教学生画一些简笔画。首先严格要求执笔，做到指实掌虚，执笔要低一些。在画的同时要讲解简单的用笔，知道什么是藏锋、露锋、中锋、回锋等，并渐渐会用。通过一段时间学简笔画，对毛笔性能的掌握在手法上就更丰富些。
⑵ 对线条美的体验训练。具体可出示不同长短、粗细、浓淡、枯湿的线条，或是对不同范帖线条的比较、分析，让学生充分观察，再进行严格的维妙维肖的模仿训练。
⑶ 对用笔速度的控制训练。速度的差异，可给人带来轻盈、快捷和沉重、缓滞的不同感观，可通过对各种书体的每个具体笔画的比较，模仿，或教师的主范讲解，让学生体验到速度的差异与线条的力度、枯涩、苍润等质感的关系。
⑷ 对空间关系的体验训练。空间关系就是线与线之间进行不同的分割与组合所形成的块面大小，即“计白当黑”。它要求少儿逐渐脱离因习惯而对汉字字形研制成的僵化的认识。在头脑中逐步形成对书法的抽象空间意识。在接触一些简单汉字的书写后，可用简单的几何图形来概括整个字形，帮助少儿去认识、体验。如三角形、长方形、扁方形、圆形、梯形等。还可进一步对各个汉字的各个部分的划分、比较，以清晰地体验出线与线之间的距离长短、高低、挪让、相揖等关系。
这些训练让学生打破字的概念而进入到“体验”中去，适应于少儿特征，对于少儿书法艺术的学习很有帮助。
２.多样的激趣。
兴趣是最好的老师。少儿书法艺术的学习，激趣是头等大事，否则一切都将只是空话。在平时的教学中，我主要从以下几方面努力：
ａ. 环境熏陶。在学生周围布置复印放大的所学碑帖，创设浓厚书法古典氛围。
ｂ. 融洽关系。与学生交朋友，不居高临下，给学生也结对拜师，共同进步。
ｃ. 展览激趣。给学生布置诸如临摹展、创作展等小型系列展览，并给学书成绩优秀者及时布置小型个展，这些激励作用不容小视。
ｄ. 组织活动。组织学生参赛等，平时多搞小区域范围内的展评活动。学用结合，为民义务书写春联等。
总之，我认为少儿书法教学如能逐渐引导学生由美育的写字转向美的书法的学习，我们的少儿书法教育必定会有新的起色，学生的综合素质必然会有较大的提高。
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