对于朱勇方其人，师友如是说！：）））
当代中青年书法家十八人谈 —— 朱勇方书法周德聪 （湖北）中国书协会员
江浙古今多儒雅之士而绍兴尤最，勇方君虽年轻然其书老到。以愚见，勇方君之小楷有萧散简远之风，其萧散见于结字，而简远则在用笔也。在一个很小的空间里追求结构之变化，此是勇方君近期所作努力，字势欹侧不失重心，笔势散逸未显浮滑，应当说在现今写小楷的诸书家中，是有勇方君一席之地的。
云 平 （河南）中国书协会员
勇方道友大作行书格调不俗，文人气息较重，这一品位是许多人难以把握的。
大作小楷格调与行书相同，结体趣味好，然个性稍过早了些，以我愚见，我们这一阶段的人写字务把主要精力放在对古代碑帖的了解临写上，把握诸方法，而对某次展览可针对性的创作一件作品而已。
夏奇星 （湖北）中国书协会员
勇方兄之小楷字字珠玑，巧中见拙，虽小而力能扛鼎。国画也很有气象，有江南文人气息，我十分欣赏。
顾 工 （江苏）中国书协会员
勇方兄之小楷取法元人，气息甚古雅，于当世可入高手之列，近期显然较前两年又有许多进步，比较耐得细玩，放眼中国，恐已少有对手，行书也大有可观。
崔廷瑶 （江西）中国书协理事
勇方君大作拜读，确是妙手。前曾于报刊见君之作，今由报纸专版了解书画印全面成就，钦佩钦佩，吾不如也。君少年有成，以君之大赋，勤勉，前途未可限量。
杨少华 （安徽）中国书协会员
勇方兄之书格调高雅，二王笔谥于行间，前途无量。小楷作品拜读后深感佩服，由于较忙，吾已经无暇顾及小楷，偶而为之，书数福而无一精品，书小楷难矣。
近来勇方成果辉煌，可喜可贺！
徐俊峰 （山东）中国书协会员
勇方兄之小楷书古朴而灵动，可谓当今书坛之青年高手也，兄近来成绩斐然，亦说明了兄之实力超群也。
张东明 （江苏）中国书协会员
勇方兄书艺精湛，名声甚大。兄以小字享誉书坛，于书法教学上亦有独到之处。
赵子富 （山东）中国书协会员
勇方道兄行书潇洒，小楷精良，余多有未及处，兄有如此境界，实属难得。令我等所称赏。《朱勇方书法》中作品，写得非常精美，即便有所不足，也属发展之中必然存在的问题。这在每个从艺者身上都会有此体现。望兄今后对魏晋间名帖多加注意，并在丰富自身书法文化内涵上再下功夫，以期渐成大器。
贾长城 （河南）中国书协会员
勇方道兄虽年轻却成绩非凡，拜赏大作，爽朗又古朴，有清凉之气浸人心脾。
王 荐 （辽宁）中国书协会员
常于报端见勇方道兄之大作及文章，甚为亲切，又深觉兄之书艺进步，沉潜传统，讲求精到、完美，且静雅之致，尤其是碑味十足的小楷，迥异古人，有一股超然之清气在，钦佩之至。
廖炳训 （广东）中国书协会员
勇方吾兄之大作拜读再三，清新俊逸处非吾辈所能及者，有朋至观之者，莫不称善，人谓江南多才子，此语良是。
梁 继 （辽宁）书法评论家
勇方兄之书法直见晋唐，而游于魏晋二王尤多，小楷于晋唐笔意中又蕴稚拙雅健之态，非一般书家所能及。
其实勇方兄之行草亦不弱于小楷，（我一直这样认为），大幅更能见书卷之气，如能信手为之，心无旁碍，想来当更加可观。
谢继东 （浙江）书法评论家
勇方兄在书法研习上，能博取专攻，矢志不渝，我以为，无论小楷，魏碑，抑或行草、篆隶，他均在传统之基础上写出了自己的个性。而个性于一个人事艺术工作的人而言，又是灵魂与菁华。多次拜读勇方兄的小楷真迹，同行们都给予较真实的评价，当无愧也。
陈新亚 （湖北）中国书协会员
勇方先生“观感”一文观点甚为切当，且颇有胆魄，时下敢说真话的作者，敢发“真文”的报刊已不多了，但愿先生今后不至于认识的人多起来而话少下去。
勇方先生之作品皆很有个性、灵性。
赵社英 （山西）中国书协会员
江浙一带文化底蕴深厚，人才济济，尽我辈中之佼佼者。从勇方先生的大作及来函中便可见一斑，属秀雅端庄一路，非等闲之辈可比。
苗培红 （北京）中国书协理事
看了勇方先生的作品，受益非浅。一是感到他的楷书基础好，功力很深。二是书卷气很浓，不浮不骖。三是用笔精到，结体宽松自然而不松散。总之很值得自己向他学习。
向爱东 （湖北）中国书协会员
勇方先生大作拜读后获益甚多，小楷小品空灵雅致，极为可爱，境界极高。常人小楷如同印刷，功夫有余，毫无性情，而兄之小楷神彩飞扬，且点画精到，实不易也，以君之才情，多加思索锤炼，日后必有大成。
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根在石隙 勇于攀高——聊聊朱勇方的书法
□ 王 荐
和浙江绍兴朱勇方兄订交大约已四年光景，但至今未曾谋面，其间鱼雁往来有过几次，并交换过两次作品。今年上半年，他寄来了作品集《朱勇方书法》，嘱我写篇文字谈谈看法。
拖延了半年时间才动笔，一因事忙，二是认为仓促上阵，硬着头皮写，不痛不痒地谈上几句似乎也毫天意义。今日闲来茶罢，捧读勇方的作品，想见其为人，确有一些心里话想说出来。
勇方兄，笔名柯岩，应该说，勇方兄是功力扎实，实力雄厚，潜力极大的青年书法家，也是当代活跃于书坛的
“新生代”和”七十年代作者群’”的突出代表。无论是书法创作，还是书法教学、书法理论诸方面都取得了令人钦羡的业绩。“柯岩”这两个字我是很熟悉的，因为它是一位著名诗人的笔名。上中学时，语文课本中学过她的诗作《周总理，你在哪里》。记得柯老先生在一次中美作家会议发言中曾有过这样一段文字——“我的名字是柯岩。柯、岩，音译成英文，似乎只是两个互不关连的单音节字，但在中文里，是有它独特的含义的。我们中国的古人把绿绿的小树称之为柯；岩呢，当然是大大的坚硬的石头。岩石上是很难长出树来的，因此，凡是能在岩石上成活的树，它的根须必须透过岩石的缝隙寻找泥土，把根深深扎入大地，它的生命力必须加倍的顽强。……柯岩，是我的笔名。我取它做我的笔名，因为我知道写作是一种难的事，决心终生把根深深扎入大地，终生奋力地攀登，从而使我的作品能象岩石上的小树那样富有生命力。”不知勇方兄读没读过这段文字，但是我敢断定他取“柯岩”这个笔名，除了身居柯岩镇外，和诗人柯岩的初衷大抵是相通的，所以我立了这样的文题。
正如陈宇兄所说，“在朱勇方的书法艺术中成就最大的是小楷”。他在七、八届中青展、世界华人书画展等重大展览中获奖的多为小楷。他的小楷取法魏晋，留意明清，也能兼收时人的长处，深深地打上了时代的烙印。他的小楷九七年左右的结字平和、疏阔蕴藉，笔道圆融跌宕，古意盎然，后来结字渐次险峻摇曳，笔道“拔骨挺筋”（摘自单越明《城王殿诗》），现代气息增强，个人风貌崭露头角。两相对比，各有所长，我以为他前期的作品以意韵胜，如“世界华人书法展”获银奖的团扇，后来的作品以技法胜，所以我还是觉得前期的作品更耐品味。后来的作品如《单越明先生绍兴胜迹诗》等人工的刻痕较重，横势夺人，纵势稍显支离，气韵不够完足，和活跃于当代书坛的某些中青年书家作品风格又靠得过近，我认为还是和身边的人拉开一些距离好些。当代一些人的书作如同蜡人，仪表堂堂，神采飞扬，其实不见血脉，仍然难与真人相匹，勇方兄当慎之。勇方的小行草，如圆光式的条幅、横幅《戊寅新日所录联句》和一些手札，沉厚自然，格调高古，见功见性，在我眼里，其小行草未必逊于小楷。勇方兄的国画山水笔墨氤氲、天地充盈．附之以用笔斩截灵动，尽现南宗山水之灵神；花鸟小品信笔涂来，别有奇趣。勇方的篆、隶、楷、大字行草，我倒没怎么看好，和他的小字比，还有一段距离，这或许与他“写书法‘地摊式’——横铺”（摘自朱勇方《我学书路上的“三次冲击”》）有关，投放精力不足所致，然而由此可见其涉猎之广，用功之勤。前些日子去锦州，到魏哲（老铁）先生府上拜谒，先生一语，颇令我叹服，他说，
“一个真正的书法大家，他的大字、小字都应该好，如若偏执一端，则这一端也未必真正耐得住推敲”，用其权衡古往今来书法家，特别是用来品评当代一些“获奖专业户”，能有几许过得此关。故而希望勇方兄在大字上再下些功夫，不知勇方兄以为然否？
勇方兄刚届而立之年，艺术成就对于周龄人来说，己经卓然不群了。而且勇方年在“而立”，智在“不惑’，他己清醒地认识到“建立根据地”的重要性，并己明确了自己的主攻方向，他在一篇文章中说，“书法是一门‘戴着镣铐跳舞’的艺术，如何使理性的创作最终散发出自然的灵光，如何将纵情挥洒，物我两忘，最大限度地暗合于法度，这正是我现在所思考的。”这是智慧的灵光。勇方又生长在文化底蕴深厚的江南水乡，有良好的文化修养，又有“柯岩”一样的根在石隙，勇于攀高的精神，小小枝柯一定会长成参天大树。因为是朋友，说话苛刻了一点儿，就信口说了上面这些，不知搔到痒处没有，但愿不会越搔越痒……
[作者通信地址：（112003） 辽宁省铁岭市清河区委宣传部
电 话： 0410—2177421（办） 13700105519（手机）]
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功夫深处是平常——记中国书法家协会会员朱勇方
白 葭
身处柯桥这块经济热土，尽管以自己的才智和名望，有许多种选择的可能，朱勇方仍平静而充实地过着教书写字的生活，神定气闲地把握着自己。浮躁喧嚣之当今，甘于清贫淡泊，乐于寂寞耕耘者确是不多了。一个人，如果领悟了名誉和寂寞之间的关系，两相淡然，他就走出了病态，既不萎缩，也不嚣张，能够真真切切地成就一点事。
十数载从事于此，一日有一日之境界。确实，藉敏感灵性和沉潜功夫，在有所循又有所破的艺术创新中，时时给人一种不寻常的表现！无疑，他的小楷书法已经致精微，臻广大，通达化，四次入展中国书协主办的大展并获奖，可谓自成机杼，独领风骚；结合书法教学实践，顺应学生认知规律，其《学生毛笔小楷、硬笔小楷字范》成为青少年学书登堂入室、深造提高的益友，所教学生获全国奖数以百计；作为中国教育学会书法教育专业委员会会员，其书法教育的心得和理论文章角度新颖，见解独到，引起广泛关注。《中国书法家》网站为他开辟专栏，点击率颇高。
痴于书艺，是他淡泊中的一种执着，退避中的一种追求。教书之余，儒雅谦和的他常常蛰居“幽兰小室”，以静雅的心态，在古人墨迹的苑囿里吟味荒寒，属意萧瑟，用抽象的线条表现人生的万千气象。入之渐深，性灵、气韵、意象、神采、情趣接踵而来，风流蕴藉，顾盼生姿，个性张扬，独立风标。前几年，入省城读书法美术本科函授，于理论和创作又有大的提升。为力避晋唐小楷带来的呆板、熟媚，他注意取法汉碑的雄浑、稚拙，并涉足行草和隶篆创作，使作品更具视觉冲击力和审美体验的张力。
朱勇方的成功首先取决于自身的刻苦努力，一支毛笔、一本法帖陪伴他不知多少个春夏秋冬、黑夜与白天，个中的苦乐酸甜，如鱼饮水，冷暖自知。他求学的过程是开放式的，有 一个总的根子，在此基础上，博取广收，并不由于自己的喜好与否而盲目抬高或是贬低，而是平和地针对，只要觉得对自己有利，便会认真研究，对于新的事物、新的观念，从不简单地或是轻易地下结论或是排斥，而总是先关注再自己作作尝试。正如“学院派书法”刚刚出现时，他在自己的一篇文章中讲到“临渊羡鱼，不如归而结网”，这是一种“拿来主义”的取法手段，但拿来并不是全盘接受，而是有他自己的认识理解和取舍。可能，这也是朱勇方取得成功的地方，值得青年朋友借鉴的地方。学生时代在文理学院上虞分院前身——上虞师范期间，虽然老师不能说是名师，但陈冲范等先生给了他一条正确的入门之路，使他入门伊始就沿着一条正路发展。一方面是老师的谆谆教诲，一方面又承受古越典雅的人文风气熏染，朱勇方的进步神矣。师范毕业回绍兴，有机会与鲍贤伦、王建华、赵雁君等青年名家谈书说艺、聆听教诲，又不断的参加绍兴乃至全国的一些书法交流与活动，开阔眼界，也提高了自己的表现能力与表现手法。尤其对于作品意蕴的理解深刻起来，把握也准起来。
凭着对艺术的虔诚，上下求索，逶迤前行，朱勇方必更有大成也。
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古典与前卫——朱勇方硬笔书法欣赏
□ 黄文泉
新年刚过，绍兴勇方兄便寄来了他的硬笔新作。华笺轻展，赏玩再三，使人欣喜莫名。
对于书法．勇方是主张“软硬兼施”的。近年来，他的毛笔书作频频在中国书协举办的各类大展中入选或获奖，他的硬笔创作，似乎反而成为他砚田耕耘的余事了。然出正因为他的毛笔功深，所以在他的硬笔笔尖流淌出的生花妙迹则倍觉味厚。他的硬书，个仅具有清逸旷达、空灵醇雅、质朴劲爽、活脱自然的成熟个性，而且从技巧上看也绝无强饰粉黛之意，传达出一种悠游自在又游刃有余的闲雅气度，看似漫不经心，实是匠心独运。这种醇雅、恬淡与自然，确非技艺精能者不能至。
勇方善毛笔小楷，晋唐明清名书法帖，广泛涉猎，熟能生巧，风格自然出新。转移到硬笔创作上，其点画纵横多变，起笔收笔没有过多的强调提按顿挫，或俯或仰，或轻或重，或曲或直，既有帖之秀润，又有碑之质朴，坚而柔韧，急而和婉，刊落锋颖，劲练恬淡。他的结字，全在经意不经意之间，随笔势流转，因字赋形，其结体密处不闷塞、疏阔处不松散，放而成行，敛而为楷，平和萧散，活脱自然，反映出他的硬笔艺术表现力日趋成熟。
勇方的硬笔以小品表现形式为多，斗方、四扇、横幅、竖幅，尺幅虽小，然气象万千。无论正行，从无整饰的界格，创作时满怀激情从笔尖汨汨涌出，一气呵成。或迅疾，或舒缓，或秀润，或浑穆，或欹侧，或端正，或纵逸，或精谨，意之所至，和谐自然。得匠心于若不经意，得效果如天然铸成。细细品赏，点画之生动、结构之自然、篇章之韵致，皆从传统中来，然又从传统中化出。他的作品，既得古典之神韵，又能假硬笔（主要是圆珠笔）之特点创时代之高标，深受广大硬笔书法爱好者的喜爱。对于硬笔，勇方真可谓善学者也。
勇方的作品，也并非没有不足之处。其一，因他惯用圆珠笔书写，故作品线条的表现形式略显单一，勇方尽可尝试各种硬笔，写出更有气势的硬笔大作来。其二，因他在毛笔书法的创作上投入的精力过大，故硬书依绊毛笔形迹过多，从某种程度上讲这阻碍了勇方的硬书向更精深的方向发展。
勇方居绍兴，与其交游者多为时下书坛俊彦，勇方亦有实力，假以时日，他的硬作一定会有更高的境界。
品赏勇方的作品，总能给人一些启示。勇方的硬作，突出的特点是一个“活”字，没有机械地照抄古帖，没有斤斤计较于点画得失，也就没有创作时的如履薄冰、如临深渊。我观察他的作品，都是在无所萦怀、若个经意的创作心境下完成的。我想这大概都得益于他的“字外功”吧。“平常心是道”，少一点尘杂之想，多一些勤劳用功，少一点鼓努作态，多一些精审谨严，既不囿于陈式，也不固步自封，为艺如斯，必得道矣。因此，写完字后，不妨经常到清澈的小河边去洗洗笔中的尘滓，任由那浓浓的墨液随流水淡去，淡去……
[黄文泉讯址：湖北省荆州市沙市区红星路小学 邮编：434000]
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魏晋逸致 碑版风骨--朱勇方小楷艺术研究断想齐玉新
从中国书法史学的角度做纵向梳理，如果以书体的演变与进化做为一条主线的话，我们会发现，汉末隶书受时代实用的需求，分成了章草和楷书两条线向下繁衍，当时的书体衍化或可称之为一种书体的进化，因为那时的所谓书法在很大程度上是以实用为目的，为实用服务的自可以称之为真正意义上的文字--甲骨文的出现至篆、隶、楷、草、行各种书体完备这一书法史的跨越与进化，其推动力完全是社会实用的作用，任何一门艺术也是如此，满足实用是艺术最强有力最彻底的推动力，艺术往往也是在实用基础上建立起来并为实用所服务然后逐渐与实用分开的，这也证明了哲学中的上层建筑是建立在经济基础之上的原理，精神永远是建立在物质之上的。在书法史上，书体的衍化完成之后，其艺术性也随之完成了其基础性的完善，可以说书法史上的每一个历史时期都有其主要发展书体，如秦之篆，汉之隶，魏晋之小楷和行草，唐之楷，宋之行草，因而也形成了不同历史时期的书法特色，即晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明清尚态的特征。
宋以前，中国书法史上的各种书体已基本完成了其进化的过程，但实用的目的性却给中国书法烙下了深深的实用痕迹。楷、行或行草书做为最具实用性的书体成为每个古代书家的必修之课、必备之技能，自钟繇起至明末的王宠，书法史上涌现出的每一个大师、大家绝大多数都是集楷、行于一身的书家，尤其是小楷更是做为每一个书家的强项在艺术领域开花结果，成为文人墨客把玩、品味兼具手札、奏章，抄写经卷的最具实用性和欣赏性的书体。较之唐楷，小楷似乎在书法史上更具文人品格和文化品格。小楷的表现形式和表达形式在一定程度上很好地传达了书家的素养、学识与艺术技巧，是最能表现艺术家心性的书体。
明以降，书法做为一种艺术形式越来越由文人士大夫开始走向平民百姓的生活，因此书法作品的形式。开始受到社会文化、社会环境的影响与欣赏者的要求，明清的高堂庭舍对作品的幅式、形式、效果提出了该时代所需要的要求，自然在长幅巨制的要求下小楷显然退居次要地位，点画夺目、结体奇肆的丈二条幅占据了书法创作的主要形式。当代的中国书坛，尤其是自九十年代以来这十余年间的中国书法走出了中国书法史上极其繁荣的局面，尤其是占主流的展览主义和展厅效果，使一部分书家在书体的百花齐放、极力追求视觉效果冲击力的同时，冷静地为自己的创作另辟蹊径进行定位。
绍兴，自古多文人雅士。按照当代文艺学的定位划分，朱勇方，做为一个新生代书家在喧哗的当代书法展览主义笼罩之中，凭借自己练就的一手奇逸雅致的小楷，冲击被行草统治的当代书坛，夺得一席之地，确立了其小楷书法在当代书坛的地位。他的小楷书法近两年接连获得了全国首届扇面书法大展银奖、七届中青展提名奖、八届中青展二等奖。在长篇巨制的展厅中、在点画夺目的作品面前、在行草书的长枪大戟之下，小楷作品无论从作品形式、幅式上都是显得那样柔弱和纤细，然而勇方，一个不到三十岁的青年书家却杀上来了，因此他的小楷书法近年深为书界所重视。抛开当代书坛的外在因素和客观现象，从书法艺术研究的角度来定位研究他的小楷书法，应该是很有意义和价值的。
历史上的小楷大家皆有自己鲜明的艺术个性，魏钟繇的隶意朴茂，晋二王的淡远空灵，唐以欧阳询为代表的小楷法度森严，元赵孟的小楷在二王遗风中寻求柔媚，明王宠和黄道周上溯魏晋以散淡奇逸出之，几千年来中国的小楷书法取法总是从钟王的身上建立自己的风范。勇方的小楷走的依然是这条路，但在这条路上，他自有他的聪明与机智，他先用钟王建立了自己小楷书法艺术殿堂牢固的地基，以这种魏晋小楷的逸致为底蕴，大胆地从六朝碑版中去挖掘营养，寻求自己小楷的表现手法和气骨，形成了他自己小楷的独特表现语言--魏晋逸致，碑版风骨。自晚明尤其是清以来，文化的更替与进步，文明程度的不断扩展，给书法带来了前所未有的冲击，中国书法开始了其由纯正向兼容性和包容性的进化与发展，当代书法展览主义，对中国的当代书法的巨大变化与发展起了不可磨灭的贡献，书家们对展厅效果的追求其实就是对个性的追求、对个性表现语言的追求与张扬。
篆与隶的融和，篆、隶、魏碑与行草书的融和等等，各种书体表现了历史上各个朝代所无法比拟的空前的繁荣，各种技法表现了历史上各个朝代所无法比拟的空前的丰富。然而，于小楷书法融和以隶、行草之意古已不鲜，但碑版书法自清末兴起后，尤其于碑版书法对小楷书体的融入古来极少见。勇方的小楷书法这样做了，而且做得很成功，在他的一件类似学院派的作品题款中他写到："吾学书近习魏碑，似颇有所得，对于用笔之速度把握已自然由快捷至沉稳，于线条质量之锤炼亦多有体悟，今作此斗方，以显吾之书路源流也。"
勇方诸体皆擅,但小楷书法应是他书法艺术中的镇宅之宝。他的小楷书法，从用笔上看，线条犀利，有刀刻斧劈的感觉，是碑版书法的典型表现语言。当代书法用碑版笔法意趣的很多，但大多上吸取了碑版笔法的用笔或质感，因而显得过于苍劲与枯涩，残垣断壁的衰败气象过浓，勇方的小楷在取碑版笔意上，很讲究碑版笔法的方折、刀刻之趣，于犀利的同时又是干净利落的，因此用笔的金石气很重，视觉效果很清晰，并且笔画的形状也极为讲究，形很美，尤其是在碑版笔情意趣之中，巧妙地运用了钟繇《荐季直表》的厚重笔意，所以线条不时又以丰满凝重显现，粗细对比强烈，于整个结字的黑白调节趣味横生。一个时代的审美倾向的形成是和该时代的社会环境、文化、经济紧密联系在一起的，我们今天这个时代，我一直觉得民众的审美之于物体外观比较趋向于明快简捷，对物体形的喜好是直线、方折，在对物体内在美的理解比较趋向于一种易于理解的奇肆与怪异，事物要有变形但不能太过，这种审美心理的形成又可能源于现代商品外观和包装设计以及现代国外设计理念在日常生活中对人们的潜移默化，审美对于现代人来源，人们更加喜欢快餐式的东西。
古代过于抽象、深奥玄虚的文化艺术一方面可能需要很高的学养才行，另一方面人们面对紧张的生活节奏而无时间去理解和接受。勇方的小楷用笔恰恰和当代的审美倾向有了契合点，明快简捷同时又不乏碑版的奇逸和魏晋的雅致。在结字上，他的小楷具备三个比较明显的特点，一是魏晋意趣。一些字的结体他处理成比?quot;呆"、"憨"、"笨"的形，这种结体恰好是魏晋小楷乃至魏晋书法的整体气格--高古、静穆、平和、冲淡。二是碑版意趣。这个特征是他小楷结字最显著的特征，主要表现在他把字的型处理得很有欹侧感，或左倒或右倾，而且把碑版书法的擅于造势之特点完全借鉴过来，使字的重心总处于偏移的位置，因而从审美上给人的感觉每个字好象总要动、总在动。甚至一些字的结体常有逸笔出之，既大胆又聪明，耐人寻味。这个结体特征总不免让人想到《张猛龙》、想到《爨龙颜》和上古的刻碑摩崖。三是现代意趣，这也是勇方小楷一个个性之处。在结字上，勇方借签了当代流行书风的特征，对一些字倾斜角度、较虻拇恚砸恍┲钊绯ず嶙蠓庞沂铡⒆蟾哂业偷陌才哦加幸恢"反"常规的味道，这些处理很前卫，这在古代传统小楷书法中是找不到踪影的。上述三个结字特征，构成了朱勇方小楷的独家特色--魏晋逸致，碑版风骨。另外需要指出的是，在用纸上，他善于用一种类似新闻纸的东西书写，这之于他的小楷表现可能是一种他自己找到的好方法和方式，对于此，我觉得很好，一个书家在潜心继承传统的基础上，不仅要在书法本体上创新，而且还要于工具、于载体上探索创新之路。明清生纸的使用使书法的表现出现了一个墨色变化丰富、笔墨技巧精彩纷呈的境界。近些年，对硬笔书法的发展，我一直在撰文指出，硬笔书法的艺术性难以再提高，并非全是工具性能对表现的限制，在工具创新和用纸上也要研究和考虑，如果毛笔现在也往熟纸上写，恐怕毛笔的艺术性也会打折扣的。
当代书坛的浮躁心绪和急功近利意识很浓烈，因此在行草书法万马奔腾声中，能静下心来搞小楷书法的人如凤毛麟角，可是二十几岁的勇方坐下来了，我觉得他的内心一定很恬静，他的头脑也很聪明，因此他成功了，他在一个很少有人走的路上发现了一片新的景色并描绘出来给大家看。对于他在小楷书法的研究，勇方自己在《我学书路上的"三次冲击"》中谈到：第一次冲击是九O年受急功近利的影响，他的行草书被"习气"所笼罩，苦不堪言之时尝试写小楷。第二次冲击是九四年开始，他在博取一家的同时杂临百家，并且很多的时候。反而得益于一些不喜欢的帖，从这些贴中找到了感觉。第三次冲击是近年开始注重学书的方法问题，注重准确的临摹，分析的临摹和背临。一个书家的成功是多方面的，方法、悟性、资质、勤奋、环境、师承、书路等这些因素的具备有可能成就一个成功的书家，勇方可能就具备了这些条件，他在新生代书家中是让人羡慕的。
客观地分析研究朱勇方的小楷书法，仍有一些不足存在，主要体现在表现手法过于单一，因而内涵欠深隧。一是一些用笔技巧单一，缺乏变化和随意感，用意太重。二是过分表现碑版意趣的结体，注重欹侧之余做得有些过，如一些变形比较夸张，追求"巧"、"趣"的同时反而露出了刻意安排的痕迹。三是结字在追求和表现淡雅与恬静之余，整体气象有松散的感觉，整幅作品气不聚。这些问题对于勇方的小楷书法今后的发展而言，可能是比较矛盾的，任何一种书体、一种风格和一种流派在其发展至完善的路途上，都会面临各种不好调和的矛盾，把矛盾调和了，使矛盾达到了和谐状态，完美便出现了，勇方还太年轻，我期待着他的发展，期待着他小楷书法中矛盾的调和，用勇方自己的话而言：前方山高水长。
二OO一年五月二十三日
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