写出前所未有的感觉 这种感觉是要符合艺术创作规律的 就是求美
作为艺术家首先应考虑美的问题
作为创作 不去解决人们的审美问题 不去创造美 那也不能称其为真正的“艺术” 也留不下
这年头大家都有点“审美疲劳”了。
作为艺术而言 书法是借用汉字的结构和笔墨来表现人的情感
而汉字书写就没有必要这样
同一件事却要分出两种或多种结果 这事也只有中国的书法才有
书法是一门独立的艺术,独立于语言和文字之外,所以我认为语言和文字说不清楚,书法能用语言概述无余,显然它就成了二流艺术,正象我们看了某画家的什么"太白诗意"."少陵诗意"感到强差人意一样
那有这么悬呢
世上没有不能概述的事
所差只不过是角度不同而已
禅宗也要靠语言来表明心意
那到底我们要如何来理解书法呢?
首先，应该明确的是书法也具有日常性。书写汉字在中国纯属日常生活中的平常事，它既不是关系到国计民生的大事，也不会再像秦篆汉隶那样具有明显的教化目的或国家意识。然而，作为艺术的书法，其结构和笔墨分明又含有耐人咀嚼、值得玩味的某种“意味”或情趣。从汉字书写到书法艺术，就人而言， 实质上是一个思维方式的转换过程 ， 既艰辛又重要 其中有惊也有喜 有苦也有乐 ，像蝉脱壳蛇蜕皮 ，承受的是一种痛苦的蜕变 。然而 却是一次生命的再生， 没有或不经过这次蜕变， 你永远停留在学习临摹阶段。
其次 制约性。书写汉字是对书法是一种制约， 也是一种挑战 然而它却有益于书法的发展。这种制约使人都站在同一起跑线上 从汉字书写到书法艺术是从“无我”—“有我”—“无我”的过程 。书法就是以一种定向创作的方式把人的精神面貌作为表现对象 来反映自己的生活状态 更多的是体现出一种激情。审视人类自身的生态状态,发掘人性的内涵、生命的进取。
其三，功夫性。书法的高下是以“功夫”来衡量的；写汉字却是以“工夫”来评判。书法功夫包括汉字结构质量、笔墨质量和文化修养的功底。历代大书家虽各有各寻觅的角度来表现各自的感受，但都是以“功夫”见长，他们功夫过硬，写得很轻松，而练功夫却很艰苦；写汉字可以不这样也无须这样，只要多花些工夫时间即可。也不能说写字就一点功夫也没有，我只是说写字中缺乏“一花一世界”的过硬功夫，更没有“一笔定乾坤”的气魄，就是说写字是“字外无字”。过硬功夫不仅赏心悦目，而且震撼人心。书法的表现不能让人看过之后不再牵挂它，至少它要让人生发一些情感，引发一些感受。诚如佛典所言，“功不唐捐”。（唐捐即虚掷，功不唐捐，就是告诉我们功夫不会白费。）书法的情感来源于人的情感。书法在中国是情感的一种具体表现形态，是表现人生能力的，是一种用技巧赢得广泛认同和征服人心的能力。笔墨表现有非常大的能动性,它因要表现人的意志和情感，所以人的文化素养、艺术感悟和表现力的不同而显示出书写技艺的高低。功夫体现了一种征服精神,只有它才能激起观众发自内心的赞许与喝彩,这也是书法历两千余年长盛不衰的原因。
写字匠和书法家相比毕竟有区别，区别就在于书法家的功夫既真又深。书法尊重的是另一种真实———功夫真实，艺术真实。艺术的真实最关键的是原创性。原创性才是书法功夫的落脚点。写字匠的字就只知道临摹，也把功夫下在了模仿上。喜新厌旧是人的本能，这也是人为艺的出发点。我们已经品味过了王羲之、颜真卿等，就不须再去品味模仿的东西了。书法要进行表现手段的转换，不是只把汉字拿过来照碑帖的样子写就行了，必须对汉字结构有所增删，笔画的前后次序有所调换。书法应具有“与时偕行”的本质特征，书法家的智慧是在既定的形式与现实融突中对书法做出新诠释，演绎出新的意义，凸显出书法的现代价值。古人自觉地运用儒道的生命观，凭直觉体悟，靠想象牵连，使书法意象的丰富性和本质的深刻性达到完美的诠释，揭示出书法作品既是“物之精”又是“心之形”的道理。一般讲，艺术是在无中生有，而对书法讲，是在“用沙造金”，是以汉字为素材，在有之中创造出美来，以美愉悦公众，以力打动公众。书法是在“被动中求主动”，要实现文与质的完美和谐。汉字本是平凡的，人却在纯朴里把灵秀的东西注入其中，于是汉字被理想化了。
最近好象看到有一个现代书法的人士说书法是最没有艺术性的艺术，让人如坠云里雾里。
[quote]Originally posted by [i]唐之韵[/i] at 2005-3-4 09:05
1、看问题角度不同，理解就不同，就会带来效果、言行等的差异。
2、书法和写字不是一回事。 敢把人们习以为常的汉字，写出前所未有的感觉来的就是书法艺术家 。书法既然是艺术，那么你写的字，就要有别于古人及 ... [/quote]
赞同楼主的观点，特别欣赏第二点，这也是本人的指导思想。。。。。。
:hd:hd:hh:v:v
拜读了!
[quote]Originally posted by [i]止渊[/i] at 2005-7-2 10:03
最近好象看到有一个现代书法的人士说书法是最没有艺术性的艺术，让人如坠云里雾里。 [/quote]
所谓“书法是最没有艺术性的艺术”，我的理解是：
论者可能是针对传统书法来说的，或者也是针对那些十年一贯制甚至终身一贯制的书家的创作来说的。“艺术性”主要指艺术家的创造性。与其他艺术家相比，书法家的创作最简单了，功力深厚的书家不加思索就可写出佳作来。而画家、文学家、音乐家就不一样了，不殚精竭虑，不死一大堆脑细胞，是很难有佳作问世的。从这点来说，认为“书法是最没有艺术性的艺术”也不无道理。这有点像歌手，只要练就一定的演唱技巧，把别人创作的歌拿来唱出来就完事。所以，书家与歌手展示的只不过是自身练就的“功夫”而已。
楼主正是就这一点提出第二条理解的。具备了这一点，你的书法就不仅仅是“功夫”的展示，而具有了一定的创造性，也才配称为“艺术”。
这一点，音乐界做得比较好，只有能作曲的才可称“音乐家”，只会唱歌的只能叫“歌手”，唱出自己的特点产生很大影响并具有很高的音乐修养的才可称“歌唱家”，而只会唱流行歌曲的，永远成不了家。 而书法界呢，剽窃别人的几幅作品，上了一两次展览，买一顶书协会员的帽子就成了书家甚至精英了。其实，连常用的汉字都认不全，创作起来只会抄别人的诗文，还常常抄错，更不用说文字学知识和文学修养了。这样的人至多只能算一个能够卖弄一点书写功夫和耍弄一些投机钻营小聪明的“书手”而已。。。晕！！！
[[i] Last edited by 子夜飞箫 on 2005-7-8 at 17:00 [/i]]
其四，个体性。即自娱自乐性。书法是“以我观物”的，将人的主观感情关照到结构和笔墨上去。篆、隶、楷、行、草的演进本身就是人主观意识介入的结果。书法家要有一种能力就是能把他感觉到的东西，用最简洁的形式突现出来；完成从主观感受到笔墨意象的转换；能够把一切非艺术的因素、多余的、似是而非的东西最大限度地予以排除，抓大放小，得鱼忘筌，让字形的变化为笔墨表现服务，让技巧和笔墨本身所具有的情态为抒发人的情感服务。书法就是表现自我，那是一种被汉字、笔墨等所激发出来的主观感受，或是一种情绪，一种情境。这个“自我”即是作品所传达的意蕴。笔墨的判断、选择与取舍，依赖人的主观想象，主要是为了通过技巧引导观众多注意所表达的意蕴，而不仅仅是形式，注意由技巧体现的热情、活力和自信，体现的“生生不息”的精神状态。个人性就是个人生活中某个角度的切身体验和感悟。书法家忠实于这种“自我”，用笔敢着力，有种摆脱思维定势、摆脱技巧束缚求取新质的倾向，不拘定法而又平易动人，完全基于自己对日常生活的真切感觉和体验，不迎合，不投其所好，不媚俗，不伪饰，而是把自己的“感受”如实地予以表现。这是书法家的独特感受，绝不是从外国人或古人那里趸来的。在书法家身上更体现了“自我修养”和“自我完善”的精品意识，带有某种居高临下的孤独感。书法家在汉字笔画中捕捉灵动，在迷茫中发现热情，在与笔墨共鸣的过程中，让平凡的汉字变得美好，让汉字变成情感与欲望交融的符号，洋溢着盎然的生意。写汉字只是把人家写过的样式再写一遍，一味地临摹,人云亦云，既没有自己的理想，也没有自己的感受。
其五，瞬间性。即不可重复性。书法雅而不俗之处，不仅在于它的独特感受，而且在于它的不可重复。就是说被书法家表现的“感受”，并非是一种恒定不变的存在。人世瞬忽，写下的是人面对笔墨纸存在时，在刹那间被激发的揣想和思绪，显示出一种笃定的精神态度，从结构到运笔出手果断，沉着痛快，绝不拖泥带水，也绝不矫情，显见其心情的果敢和情绪的激扬。古人提倡于“无意”处写出“得意之笔”，依靠疏密相间的结构、凝练率意的笔墨，表现自己的“天份”和“兴会”，以一脉相承的势象，发散出阴阳化合般的盎然生机，传达了其自由的生命体验。笔墨应是通透、轻巧、易于改变，也无需永恒，无需非写得永久保存不可，好就留下，不好就重新写。收、曲、圆、拧的笔墨感是书法的特点，也是书法家表现力和创造力的体现。书法家从自身的和谐入笔，用自己的尊严和精神作支撑，全神贯注于内心对汉字的体悟，再以内在的体验而挥毫书墨；以本真状态宣泄出了优美、健康、自然的线条；杀纸的瞬间，让感性和理性同时展开，用直觉去体悟笔墨的运行，并以思维的流变来获得笔墨的随机性，讲究“务必动灵机”，让结构、笔画、笔墨无不化为生机之源，都充满活力地开拓，自由地表现，奔放之气跃然纸上；是人的作用才将理性的汉字变为感性的愉悦；如同《庖丁解牛》，书法意在“神遇”；写字旨在“目视”。神遇中有一种松动感，这松动源于书法功夫的积累，是厚积而薄发，内有一种见机行事的从容与随意；写字则是从里到外地模仿，不敢有些许的走样，总是处于一种高度紧张的状态。这种“从容与随意”就是“神采”。“书之妙道，神采唯上，形质次之。”“深识书者，唯观神采，不见字形。”也就是说“神采”与汉字的字意无关，也 与文字所表达的文学性无关，主要是一种由笔墨所传递的感受。然而，“神采”从哪里来？来自中国文化精神，尤其是儒道对“生命的生机与活力”的透彻理解。书法在虚与实、大与小、枯与润、聚与散、方与圆、扬与抑的共调中，表现出整体的强烈和丰富，形成书法的韵律感；在细腻与粗犷的完美结合中，充满了朝气和理想,传递出“水流云在”般的妙韵，以和谐至美的笔墨形态揭示笔画的逻辑关系；笔墨表现了中国人的自信和情感，表现了中国人的眼光。
其六，社会性，或时代感。人是社会的人，是自然、社会、文化等因素互摄并存的有机整体。书写汉字的本质是社会性的，有了汉字，笔墨表现才脱离了无序的即兴状态。书法的个性化的背后是一种趋同感，寓偶然效果于必然之理，其个人创造性也带有鲜明的社会印迹，是基于价值和意义层面的共性。书法须臾也离不开人文精神的支撑和依托，离不开集体意欲、历史传统等综合因素的作用。艺术本来就是一种心灵游戏，虽有借物喻意、立象尽意、得意忘形之别，但都将殊途同归，最终都要归结到人的情感表达上。从这一点上看来，书法做到了，已将汉字诗化，梦化——艺术化，使汉字或成为形式美学的元素，或成为视觉快感与欲望的对象，是中国人情感的符号化表达。历史上，秦篆汉隶的书写曾图解过政治意图，也曾图解过思想观念，但这些都是汉字的实用功能。由于主客观条件的限制，对书法讲，不经过图解学术思想或政治意图这个过程，也就不能使汉字书写变成为书法艺术。书法也没因为图解学术思想而失去了欣赏的愉悦。儒家思想虽有它的保守的一面，但它对世界文化的杰出贡献就在于它把人从动物性逐渐教化成社会中的人性，转变成一个具有情操气节的人，一个具有独立人格的人。汉隶以此确立了平和简静的审美取向和提按顿挫的笔墨技巧。从此，书法将人的精神面貌作为表现的对象，虽各有各寻觅的角度来表现自己的感受，但都表现了这种情操、气节和人格，强调个体尊严和人性舒展；始终贯彻这种对人的感觉的追求，重视人的精神状态与笔墨效果之间的内在关联，张扬了儒道文化所滋养的人性之美。历代书法家都在努力穿透生活、人生的复杂层面，建立自己的时代感，写出能表达时代特殊存在的作品，而直指时代精神的内核，将寓意融于具体的感觉中，体现出一种陶冶情操、安顿生命的审美价值。
书法是个体性与社会性的统一，不仅是感性的自觉，更是理性的选择。艺术创造不能仅从潜意识、本能等层面去寻找生成依据。情感之真，在于真理之真，是具体的也是超越的。否则，就会成为有了快感的叫喊，虽情感真挚，但过于直白与浅陋，缺乏理性的择取与沉淀。应充分意识到理解或观念之于书法家的至关重要性，它将左右人的审美情趣。有什么样的观念，就会有什么样的效果，这一点在书法中表现的要更为突出些。从汉字书写到书法艺术的转换，融进了更深的理解与思考，这是一个形式的选择、语言的确定、风格的把握与价值的取向；从汉字书写到书法艺术是从“无我”—“有我”—“无我”的过程 。后一个“无我”可以成为书法作品意蕴的最佳诠释，不仅意味着个体自我由封闭走向开放，还意味着自我认同必须涵盖于群体认同之中，书法的最终目的是提升人的精神境界，娱乐只是开始。书法家不能只是满足于写感觉，还必须放飞自己的感觉，运用哲学的宏阔视野，使自己在审美层次上达到一种形而上的意象，使书法从个人情感的抒发转变成一种生存理念的宏扬展示，产生一种昂扬向上、生机勃发的合力。书法是单纯的，单纯不是简单；书法历来都不是粗鄙的，而是唯美的，其求吉祥盼团圆这种心理的期盼，是建立在我们民族千百年积累起来的传统审美欣赏习惯上，书法作品呈现出一种优雅自然的美，除了最直接的愉悦感受外，不会再有对人生负面的反映和答案。这就是书法的社会意义。现在，人要更贴近时代，感悟生活，寻找新的情思，使“中得心源”里不断涌出新鲜的东西，努力表现这种“心源”。
书法是汉字的梦。书法个性首先是人的主体意识的表现，其中最主要的是原创性，书法只是一种手段，人借用了汉字的结构和笔墨，最终还是要落在体现自己的理想和追求上。以上这“六性”其实是很难拆解开的，往往同时存在，甚至有时还相互抵触，这需要人在得失之间有所取舍，有所侧重。但时代的、中国的、个体的是书法的三大特色，表现生命的生机与活力是书法永恒的主题。这种“生命的生机与活力”的表现就是书法的内容。
其实我想要说的无非是:
书法是人的主体意识的表现，其中最主要的是原创性。
书法与汉字的字意无关，也与文字所表达的文学性无关，主要是一种由笔墨和结构所传递的感受。
“生命的生机与活力”的表现就是书法的内容。它来自中国文化精神，尤其是儒道对生命的透彻理解。
书法是书写者生命状态和情绪状态通过毛笔书写汉字的一种外化.
[quote]Originally posted by [i]唐之韵[/i] at 2005-3-10 11:00
在我看来 你写得“难得是写得和人同” 那就不在搞艺术 纯属写字 [/quote]
:c:c:c注重个性而忽视了共性,老兄偏激了!搞书法没有成功之说,只有高下之别:v:v:lol:
既然将书法当作艺术来看 那么你不注重个性
就无法表现你的创造性 没有原创性 还谈什么艺术性
“书法是最没有艺术性的艺术”
我不知道说这话的 是出于什么背景 和知识积累 反正叫我感到莫名其妙
按说 经过现代学院的专业培养或培训 现在人的素质总要比古人高吧
虽然古人只把书法当修养 却能在两千多年前就提出"书者,心画也."具有专业水准的判断 这只能说明古人并不是在表层理解书法.
艺术到现在虽没有一个明确的唯一的定义 但它要表现的是人的思想情感 还要通过形式 技巧所展现的效果作用于人的思想情感 这一点我想大家还是能接受的吧 从这一点看 中国的书法做到了
现在央视-10套正在播<千年书法>很能说明书法和中国人之间的关系.
看着也累哦
写着也累哦
2007年11月19日，星期一，
今天上午，我发现我单位刚出版的一份报上有一篇八百字左右的署名书法评论，其中的一些观点明显地抄袭了我以上帖子的内容，而且连一个字都未改，如：
中国书画的"气韵生动"其实就是人的精神气象.（《对“生命的生机与活力”的表现就是书法的内容》）
用直觉去体悟笔墨的运行，并以思维的流变来获得笔墨的随机性，讲究“务必动灵机”，
笔墨的判断、选择与取舍，依赖人的主观想象，主要是为了通过技巧引导观众多注意所表达的意蕴，而不仅仅是形式，注意由技巧体现的热情、活力和自信，体现的“生生不息”的精神状态。
我很不高兴，。。。。。。。
一打听，原来作者竟和我同在一个城市。世界有时大得无边，有时就这么小。。。。。。。
