田树苌艺术工作室活动（二）发言

在田树苌先生艺术工作室第二次
交流活动会上的发言
（一）田树苌谈陈振濂书法
陈振濂算得上当代中国书坛最年轻有为的风云人物，他在书法学术研究、书法教学与书法所作诸方面都取得卓著成绩。九十年代海内外盛传“陈根濂旋风”，诚实至名归。
陈先生有专著十数种，他对当代书法学术研究的最大贡献是通过他的深入研究和推出一系列论著，以及他的教学实践，促成了“书法学”这门学科的建立，成为当今中国书坛最杰出的学科代言人之一。
陈先生致力于对历史传统与现代文化的接轨与融合，并在书法教学中开创了“学院派”这一当代书法创作的重要流派。
陈先生在书、画、篆刻诸方面都有较深造诣。于书诸体兼擅，尤精行草。他的行书宗法“二王”，亦具米芾韵趣，笔致轻灵，意态飘逸，纯任自然，具有浓厚的书卷气。如果多一点沉着，多一点硬朗，多一点刚健，则境界更进一层。


田树苌   

（二）田树苌先生书法印象
我与树苌先生相交二十多年，每见面所谈无非书法，接触频率也很高，故尔对其书作和书法理念甚为熟悉。
树苌先生的书法有着强烈的个性特征。如表现最为突出，且最为我欣赏的是中华民族传统审美中的大气，是真正的中国气派。作品雄浑恣肆，沉厚而不失逸气，达到了很高的境界。
树苌先生特别善于酒后在众人的喧闹声和鼓掌声中一显身手，常将书写状态调整到理性与非理性的临界状态，既对作品有整体的把握，又时出新意，一任情绪的发挥，将技法置之度外，任情恣性，毫不做作，自有一番磅礴之气。
树苌先生的表现形态大多以帖学中的行草为体，且行笔和线质中则蕴函着汉魏碑版、造像刻石和简牍帛书的意味，这在当代是首例，这样做，既具备了帖学的草情草意，保持了书写状态的时序性、节律性，又充分表达了碑版的浑厚、雄强，又揉了简帛的逸气。也就是说既保持了书法传统本质型的要素，又有非常丰富的艺术意趣。
树苌先生还有一个最大的优势，那就是在基调（基本审美前提）不变的基础上，尚未作表现形式的固定表达，他仍然在孜孜不倦地寻求多种多样的表达方式，他仍然在完善自己的艺术表达语汇系统，可见其不可限量的一面。
如果非让我说一点不足的话，那就是创作状态和心绪的调整，因为他最高级的作品和无意绪的作品，艺术品位差距尚大。
徐树文         
于2005-03-05      
附：另有田树苌先生与当代大家之比较一文，未敢抛出，但已有腹稿，如有想看者，改日再发。
（三）吕林健谈尉天池书法
这次活动进行尉天池、何应辉、陈振濂、田树苌四位先生的作品赏评。安排由我来谈尉老。其实正如田老师所言，我主要结合尉老的书法赏析向各位道友介绍我与李海宗（田树苌艺术工作室成员）2002——2004年在南京师范大学举办的由尉老主持的书法专业硕士课程班的学习体会。
尉老作为我国第一位书法教授，在南师执教四十余年，有着很好的书学修养和传统笔墨的技术训练。这一点可从他1965年出版并发行我国大陆和港名地区日本、韩国、新加坡、法国的《书法基础知识》证明；而先后从沈子善、林散之等先生学书又进一步加强了修养，理悟，多年的创作实践，教育实践一直深化着他的书法思考。
尉老的书法，梅墨生、姜寿田先生各在其《现代书法家批评》、以及王道云先生主编《书法门诊室》的“大气只在一瞬间”一文……都专门作文评价。一致认为其表现性强，重情尚势，给人的印象是气势不凡，苍茫放逸。而指出的缺失为笔法的粗疏放任，线条直白、荒率，缺乏内涵骨力……。
我通过南师学习对尉老书法有如下体会：
一、尉老对传统笔墨功力的研语和锤炼很深，观其临摹《十七帖》、《书谱》，王铎草书等。毛笔宛若手指：锋、腰、背、根并用；笔势奔、冲、杀，还有“打”这一动作，极富张扬表现力，激情迸发。
二、尉老主张“理念先行，技法跟上”的教学原则，书法小技中包含大道，技体现道，道驾驭技，以道的要求进行技（即临帖）的训练。
这点我加强调，尉老一直思考“书法是什么”，在“2004文化高峰论坛”中，尉老发表了《中国书法的民族性和国际交流》一文，对书法的人文精神有如下阐述：
（1）“天人合人”，追求人和自然的和谐；
（2）“和而不同”，遵守共性，发展个性，体现在规范、规律基础上追求创造和发展。
（3）“德艺并重”，将书法的艺术品位和人的精神品位作统一观。
三、尉老对书法创作注重气的流动，神的交融，韵的生发，他说“纵有小失，无伤大局，便可成立”。
谢谢大家！

另有

韩少辉谈何应辉书法待续！！

在当今书坛能够评论名家其勇气可嘉愿以此而开一种新的风气

如能文配图则更好。三省堂主意下如何？

这样的活动非常好，是引书法批评风气之先，重要的不是评谁，而是把书法作为一项科研事业来做的这种精神。书法发展到现代，已失去了其曾经赖以生存的实用环境，从某种意义上说，正走向纯艺术的道路。热爱书法的人从而对书法提出一个个追问，徐树文先生概而括之：书法是什么？书法要表达什么？如何表达？我则认为书法是一种媒介或载体，它有广狭两义，广义书法是属于大众的，即书法是汉字之美。书法是茶余饭后的自娱。书法是修养的体现。书法是与社会交流的媒体等等。狭义书法是属于书家的，即书法就是纯粹的艺术创作。
      书法作为媒介它不是与社会交流，而是与自然交流。作为每个个体的人来说，从出生便开始了一种使命，那即是在人一生的生命旅途中与自然和谐相处而达到净化与完善自己的人格为旨归。 每个人在体现自己的生命价值，完善自己的人格时所借助的载体是不同的。如有人通过文学作品来表达自己对自然的认识。有人通过音乐，有人通过舞蹈、绘画、体育、经商、科学等等，而我们选择了书法。一管之见，求教于方家、同道。

网上发布田老工作室的活动，三省堂功不可没，老大辛苦了，我谨代表全国的书法爱好者向你致以崇高的敬礼。

说得好啊

书法作为媒介它不是与社会交流，而是与自然交流。作为每个个体的人来说，从出生便开始了一种使命，那即是在人一生的生命旅途中与自然和谐相处而达到净化与完善自己的人格为旨归。 每个人在体现自己的生命价值，完善自己的人格时所借助的载体是不同的。如有人通过文学作品来表达自己对自然的认识。有人通过音乐，有人通过舞蹈、绘画、体育、经商、科学等等，而我们选择了书法。一管之见，求教于方家、同道。
"和谐美"是自然特征,是人文美的必然追求!您是...??

楼上储思堂先生说得极是。
书法就是我们完善人格、体现价值与自然和谐相处的一种载体，
也是我们书法人的心灵归宿。
最近读钱穆先生的“人生三境界”很受启发，
从此渐渐走出狭隘的思维空间，
努力做一个心灵自由者。

八楼所言极是，我们一生都在“努力做一个心灵自由者”。由此我想到书法的意与象的问题，书家在进行书法创作之前的构思阶段，是一种客观的“以形写神”的“有我”状态，而进入创作之中是一种纵可思接千古，横可意揽八荒的生命状态，是一种主观的“以神写形”的“无我”的状态。此时主观之“意”与客观之“意”合而为一，书者的生命节拍与自然的运行规律合而为一。主客观之“象”与客观之“象”便不再重要，也即无所谓真草隶篆，无所谓唐诗宋词，它仅是“意”之载体而以。通过“有”之“象”表达“无”之“意”。

讨论非常好，希望更多的朋友来参与

好帖,学习了!

田老师的行踪还想多见

楼上的一是一二是二是否只会发这一个帖子

[quote]Originally posted by [i]三省堂[/i] at 2005-3-9 10:04 PM
韩少辉谈何应辉书法待续！！ [/quote]
何应辉先生书法观及其它
    1，对书法整体的把握
    何应辉先生对书法的认识和理解不局限于某碑某帖，而是对书法做整体的把握和关照，将整个书法史，文字演变史进行全面梳理，将某体某帖置与书法演进的全过程，而不是将某体某帖单独取出来进行研究和学习，如学习隶书首先要深入隶书，简帛书。
    学习某体某帖需知晓它们产生的背景和当时的社会背景而非孤立地将书法割裂开来，因此他的书法面目具有现代意识而又具有古意盎然得内含。
    对各种书体他都有及强的认识和体悟，因此他的书法创作具有及大的包容性和丰富的信息量，隶书作品中有草书的书法笔意也有篆书的巡浑与古朴，而行草书中又时时闪现出篆隶的结构和笔意，这是一般的书家不能达到的。对篆隶书的图画和趣味性的认识也是一般的篆隶书家所认识不倒的。因此他的篆书临摹和隶书创作非常强调情趣，趣味，味道，所以他的隶书作品可读性极强机趣时出，符合了当代人的审美取向。
    2，对学生的高要求；
何应辉先生对学生的要求是非常高的。首先是人品，修养的要求。其次是对书法的学习他都要根据每个学生的不同情况制定每个学生的学习计划，布置作业，每次见面第一任务就是检查作业的完成情况，再根据作业存在的问题给学生进行示范和纠正，他的书法工作室的学生中学习各中书体的都有，他都会一丝不苟地一个一个地批改和示范，他这样的为人师表，学生们也不敢有半点马虎和草率，所以他的工作室的学生学习进步很快成才率很高。学员们把上他的工作室成为他的学生而成为幸事和荣耀。
    3，对学生极尽爱护和帮助。
对学生授业解惑何老师无可挑剔。而对学生的爱护和帮助也体现了他作为一个大家的为师之道和长者风范，四川省书法界的不少中青年书法家的生活和工作问题都是在何老师的帮助下解决的。这在四川已成为佳话，而我每次去四川何老师不是接送车站就是帮助登记宾馆，体现了他对我的关心，使我感激和感动，他的这些言传身教深深的感染着我，教育着我，让我更加深刻的明白了一个道理：做字先做人！

                                                                  韩少辉

希望下次能现场聆听诸位的精辟言论!

有作品最好

文章挺长啊,看完~~哈~

好象有点乱.

内容有点乱！

田老师:能收我为徒吗?

学学专业书法的味!可以吗?