我的梨花世界：（辽宁）书法家杨一墨指画
杨一墨，1947年生，中国书法家协会会员，辽宁省美术家协会会员，1999年在中央美术学院美术学系进修，省政协委员，铁岭市政协副主席，民革铁岭市委主任委员，铁岭市交通局副局长，铁岭市文联副主席，铁岭市书法家协会主席，铁岭市书画研究会会长。一墨自幼喜爱书画，浸润笔墨40多年。书画作品曾多次参加国内外展览。1993年后致力于手指画研究和创作，有多幅作品问世。1997年手指画竹林七贤四条屏参加由文化部举办的“迎回归全国书画大赛”中获铜奖，1999年指画巨幅山水参加由中国美术家协会、中国诗书画院联合举办的“庆祝建国50周年书画大展”，获成就奖。2004年在国家文化部、民政部和中国美协主办的第二届少数民族美术作品展上，八尺整张指画《梨花满山谷》获金奖；2005年10月在中国美术家协会举办的“首届中国写意画展”上，八尺整张指画《早春》被评为优秀作品。先后在大连、烟台、深圳举办个展，受到好评，多幅作品被辽宁省博物馆、烟台美术博物馆、深圳何香凝美术馆收藏。杨仁恺先生评价其人其作“在高其佩的故乡，竟于300年后，才出现颇具才华的传人”。曾两渡日本，一次赴新加坡举办展览，日本荒尾市的亚洲公园设专室长期陈列30幅指画作品由辽宁美术出版社出版《一墨指画集》。 真是厉害，手指也能画得这么好！ 这些作品最小的也要六尺以上，大的一般都是八尺整纸，气势夺人。 欲购者请与群主snow联系。 拜赏了！！！ 好东西哦 最近造访先生，我感觉58岁的一墨先生正值创作巅峰。 太好了!!!!! 好作品欣赏 好作品.学习 :v鬼指神工 清雅脱俗，很好！润格多少？ [color=Red][size=3]一墨先生润格为：4尺对开2000 ，4尺整纸3000 。[/size][/color] [color=Blue][size=4]看杨一墨作品，不能不看指画；看杨一墨指画，不能不看他的梨花。
梨花之于杨一墨是土地的渥亲，是灵性的源泉，是激情的沉淀。
中国的文人绝少有不知晓高鹗与高其佩的，因此铁岭这块现今正生产快乐的黑土地，更是文人墨客情系心念的地方。不同的是，红楼外史以降的辽北文坛，出了一位又一位大家，单是纳兰性德与端木蕻良便足以让天下骚人仰慕不已，而且园以后的指墨传承似乎再未出现过与之相匹配的高手，非独铁岭。这显然不是先贤的吝啬，他们向来只把这份灵气留给他们的后人，留给生于斯长于斯的铁岭人，杨一墨便是其中极为突出的一位，他的指画和他的为人都无不让人感到他沾足了南村身上的灵气。
很显然，先天的灵气和环境的被泽往往是一个艺术家成功的前提，但是，如果无后天的勤修和敏思，灵气便会成为一种无所依托的浮云；环境的被泽也往往会成为一种束缚。杨一墨的胜人处，正在于他的数者兼备，而且兼备得好，融合得了无痕迹。正是这种自觉努力，使他的灵气得到了极致的发挥。
杨一墨生于农村，家乡的浅丘涵养了他厚朴劲拔的品性，但东部山区蓝莹莹的大山轮廓给了他无穷无尽的遐想，对大山的景仰由之而来，这使山水成为他最常入画的题材。景仰源自于梦想，景仰丰盈了翅羽。八十年代后期，杨一墨移居龙首山下的铁卫银州，夙夜与岭为邻，与山相伴，一度与书法打得火热的他无可逃避地重拾旧业。再度启程的杨一墨，一发便不可收。搜遍奇峰打草稿，写生代替了师古，“画室”挪进了自然。这段时间，随着且道人的不断被提及，指画的尝试和经营也纳入杨一墨的日课，且倾注了他少有的心力。九十年代末，杨一墨公务之余得以客京华游学美院，与名师对话，他眼界洞开；与先贤对话，他日有所悟；与大自然对话，他观照传统，和古人碰撞，循革新指画之路慢慢前行。
真正开启杨一墨灵机的是新千年春天的象牙山之行。旧时“开原八景”之一的“松山象笏”位于城东南七十里外，“耸秀重峦非绿竹，百尺青松绕住，云生各”，清人张峻德笔下的青松已鲜见，取而代之的是承载农人沉甸甸盼望的梨树，那一树树梨花若处子，若仙女，纤尘不染，幽香满山。守望着满目梨花，杨一墨感觉被撞到了心房中最柔软的地方，一种久违的情愫被点燃，故乡的那些梨树，倏然闪现在记忆里，迭印在明媚的春光里……酝酿了近五十年的秘密一经打开，许多生机一夜醒来，杨一墨的梨花世界次第跃入人们的眼帘。
每个画家在决定自己的艺术取向时，大多都经过诸多的探索和选择。同样，杨一墨选择梨花也绝非偶然。因为梨花与文人夙有姻缘，历代吟咏的诗句便应接不暇。“雪作肌肤玉作容，不将妖艳嫁东风”是雷渊的；“粉淡香清自一家，未容桃李争年华”是陆游的；“风飘柳线金成穗，雨洗梨花玉有香”是刘兼的；“冷艳全欺雪，余香乍入衣”是丘为的；“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”是晏殊的。咀嚼着这些，杨一墨不能不被同化。同化的前提很多，其中一个人的修养、气质与见解不可或缺，对杨一墨来说，骨子里对泥土的亲近而洐生出的情感积淀至关重要，梨花世界只不过恰好充当了催化剂。这或许可以认作是打开杨一墨内心世界的秘钥吧！？
文人画之所以为历代画家青睐，在于它能够自由地释放情感，最大限度地张扬个性，超然物外地游戏笔墨，对减笔、变形等肆意探求，而工具的转换应是题中之意，从这一点看，指画无疑从属于文人画一脉。杨一墨虽始终执著于对文人画的求证，但他为我们展示的梨花世界却炯然不同。
既为笔墨游戏，一般说来，指画以小品居多，而主题也是多向的。杨一墨藐视这些游戏规则，四尺、六尺、八尺和丈二的巨制，是他耕耘的天地，尺幅拓展带来了大气象，主题先行又破除了指画无法做大的潜规划。杨一墨笔下的梨花，或单株，或数株，或满山遍野，有雨后初霁，有明月当空，更有一些梨花背景下的文人雅集，农人春种，触角广涉他既往所有累积，沉迷于探索的可能性。这不仅延伸了他的创作空间，也丰富了他的梨花世界。他重视雕刻经验的纹路，更重视在经验之下建筑一条隐秘的精神通道，使之有效地抵达现代人的心灵核心。在杨一墨的铺排下，那浩浩荡荡、排山倒海的梨花铺展成的梨花阵横亘在眼前，简直让人立时扣住心弦。继而，一呼一吸间，肺叶格外舒张，简直能呼吸到春天暖融融的爱意。
传统指墨构图多化繁为简，杨一墨亦反其道而行之，他求满求厚求朴，而不失情趣与性灵。在实践中，他削减传统文人画中的空白，淡化大的深远和黑白，有意将梨花的周遭处理成浅调子，使梨花是云也是天，虚实相生，空灵呼之欲出，形式与色墨和谐，人与自然交融，作品的亲和力油然而生。对此，薛永年称其“又与高其佩拉开了距离。高氏的作品是简练恣肆而劲峭的，一墨却于简中求繁，于恣肆中求苍茫，于劲峭中求深厚。”
巨制指画忌散，难在协调，难在整体，非有精湛娴熟之技术者不能为。杨一墨以深究和心追破解这些命题，使他得以游刃有余。首先在运指上，他获得了更大的自由，用杨仁恺先生的话说：“且园先生善用指、甲作画，一墨先生也照此进行创作，且十指俱用，掌背兼之。”同时，在梨花的表现手段上，他还大量地揉进了西画的要素。点和块这些看似简单的符号，被杨一墨赋予了新的生命。点在作品中成为一种语言，通过大小、浓淡、涩润来表现层次和质感，千指万点，于那种看似纷乱的起伏、点线面的交织及扑面的泥香涩味中托起整篇，使作品生气贯注，表现出一种大品质。艺术创作需要穿越。杨一墨在自己所痴情的梨花世界里，求得了气韵和境界的提升，这是一个艺术家的荣誉。这无疑也是一种修炼。
透过杨一墨的梨花世界，让人感受至深的是画家对土地的激情，他以一种对土地既拥抱又远眺、既挑剔又挚爱、既熟悉又新鲜的巨大感情体验来裹卷作品，自然就有一种内在的有机性和外在的感染力。从《早春》的成功，到《家园》、《梨花满山谷》的成熟，是梨花成就了画家，还是画家成就了梨花，真的是冥冥之中的一个约定。物耶人耶，两相忘也。
一个画家专注于一个题材，并不意味着放弃其他艺术追求。梨花世界之外，杨一墨仍在孜孜以求，他的指墨山水、花鸟和人物，已赢得了专内人士的认同和美誉。与此同时，他指画与笔画共进，师古与求新并行。恂恂儒雅的杨一墨，特别善于自审，善纳雅言。这肯定是他又一个成功之秘，即他总会找到一些源头，一些发展、进步和提高的依赖。善学者，莫过于此矣。
“生活在别处”，但创作却恰恰相反，它就在此处。因为每个人的生长都与此处的水土空气息息相关。他的心灵总是靠这些东西滋润。谁都无法抛弃自己的脐带。
杨一墨的脐带呢，也许就在这飘舞得无数意念的梨花世界吧。[/size][/color] 大师! 辽宁有怎么多的高手啊！！佩服！！！！ 好啊!学习了! [quote]原帖由 [i]戴为众[/i] 于 2005-12-13 10:00 发表
杨一墨，1947年生，中国书法家协会会员，辽宁省美术家协会会员，1999年在中央美术学院美术学系进修，省政协委员，铁岭市政协副主席，民革铁岭市委主任委员，铁岭市交通局副局长，铁岭市文联副主席，铁岭市书法家协 ... [/quote]
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作品比起王镛大有过之！——愚砚[/size][/color]
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