书法 . 呐喊 . 回归
书法●呐喊●回归■徐怀德
世纪之初，岁在乙酉，冬至之日，一帮师兄师弟应邀参加了咸宁书家覃修毅书法展。此展声势之大，规模之盛，开咸宁个展之先河。
午宴席间，出于尊重，一朋友曰：“文化请来了领导。”言毕，满座皆欢，宾主笑谈。我朝友人淡淡而笑，欲言，辄止。友人问：“我刚才语有不适？莫非兄有高论？”我回答说：“此实为书法艺术的回归。”由此感怀，引出一段呐喊书法艺术回归之论。
中国书法是独特的传统文化，从汉字诞生起就有了书法。我国文字的起源，可上溯到六千年前的新石器时代。从半坡仰韶陶器刻符到大汶口象形文字符号再到甲骨文字体系，大自然的万千形态为汉字提供了取之不尽的文本图式，这便构成书法艺术的物质基础。从商周的甲骨文和金文到春秋战国的钟鼎铭文及石碣雕刻，这期间中国书法仍呈萌芽状态，其创作群体是无数的奴隶与民间匠人。从秦代的“书同文” 隶书到汉代的汉隶、章草、草书、行书、楷书，民间书法开始与皇家书法渗透而行，李斯便成为我国历史上第一位正统的皇家书法家。魏晋南北朝的战乱状态，一方面促成书法的笔墨线条成了士大夫阶层文人学士们遣兴抒怀的载体，另一方面也使其成为民间书家大显身手的历史时期，上至帝王下至士庶都非常喜好，南北朝书法家灿若群星，但民间无名书家仍为创作主流群体。到了隋唐就不同了，八股取仕之风将“字好一半文”推到了极致，唐代更是专创“书学”，以专门培养书法高级人才，并把书法列入取仕、官制之中，凡士大夫阶层人物首先必须书法过关。皇家通过制度形式对书法艺术的推崇，使得中国书法艺术蓬勃而兴，许多帝王将相如唐太宗李世民、宋徽宗赵佶、康熙、乾隆等均为一代书法名流，但也种下了皇家书法才为正统艺术的苦果，民间书法似乎从此蒙上了一层历史的烟尘。君不见，现代社会的书写工具起了变化，硬笔代替毛笔？君不见，当代史上还有过一段时期，错把书法当成“四旧”，作为批判、打倒的对象？尽管上世纪70年代以来，书法逐渐复苏，迎来了特殊的“书法热”时期，但这种“热”主要是在专业圈内，年轻化和专业化的确在增强；而在圈外，书法一方面有不少的爱好者，经济发展又推动了市场繁荣，另一方面也在降温，随着电脑打字和手机短信进入寻常百姓家，书写活动在大量减少，毛笔早已退出日常书写领域。人们看到的书法，一般局限在展览会、少数报刊和街道牌匾上。令人堪忧的是，街道牌匾一度曾以书法家的题字居多，现在用美术字和电脑制作的“书法体”居然也慢慢多了起来。
简单梳理中国书法的发展史，我们惊讶地发现，源于大众的书法根基在削弱，削弱的程度与日俱增。作为民族艺术之一的书法，在热潮中实际上面临着生存和发展的危机。我们倡导书法艺术的“回归”，首要的是创作群体的回归。那么，群体回归何处？是大众。
实质上，这种群体回归是一个书法艺术普及的问题。普及的受众是不分阶层的大众，但这种普及需要教育的支持。唐朝书法的繁荣有多种因素，“书学”的创设即是书法教育的典范，虽然它有着浓厚的封建色彩，但仍有许多值得借鉴之处。唐太宗作为政治集团的代表，更是不遗余力地重视和推崇书法艺术，真实地反映了社会现实与上层建筑对艺术的需要。因此，当前书法艺术的普及关键在于政府的重视程度。现在有一个不好的倾向，许多政府官员对书法艺术的定位有失偏颇，认识到书法艺术价值的官员，偶尔还与书法文化“撞了一下腰”，不理解的人则认为书法这门子艺术是“不务正业”，违背了经济建设中心的宗旨。不理解的根源，在于他领悟不到书法艺术也是一种资源，在文化与经济的博弈中，许多地方政府没有很好地做好资源整合这篇大文章。在我的旅游视野中，许多著名景点都有书法艺术的影子，泰山金刚经、洛阳龙文十二品、敦煌写经、会稽兰亭，无不吸引着芸芸游人。但是，带着书法艺术色彩的人文景观，往往大量地遭到破坏。就我生活的这个城市而言，留下历代名人墨迹的应城文峰塔龟裂累累，在风雨飘摇中低声抽泣；昔日由朱元璋题字的城西门桥残破不堪，河水在夕阳残照下呜咽流淌；城内曾经墨宝飘香的文昌塔走了，孝昌殷家敦文化一片废墟，还有城内北门口汉孝子董永碑倒了，取而代之的是高楼耸立的商业街……
一想到这些，我的内心就在呐喊，以一个组织艺术家的“小头目”的良知在呐喊。文化与经济往往是相互渗透的，它们需要协调而行。“三个代表”里有一句话就是“代表先进文化的前进方向”，它强调的仍是在生产力之外的一个文化因子，文化和经济并不是两个孤立的事物，一个时代的文化经常成为了折射整个社会进步与否的明亮之镜。历史上国力强盛的时代，都曾给予了中国书法艺术一次次的雨露甘霖，远如唐朝盛世景象，书法艺术鼎盛繁荣，近如康乾盛世，书法艺术再次兴盛。面对我们生活在逐步崛起的现实中国，我们究竟应该为书法艺术做些什么？
作为民族艺术之一的书法，它需要上层建筑的呵护与社会全民的热爱。从教育的视角看，中国书法艺术要普及，政府就不能不加以适当的引导，在新的历史条件下让书法走应变之道，走可持续发展之路。教育是根本，但目前我国书法教育体系相当脆弱，这就一方面要求政府全面建立中国书法教育的网络系统，除了从娃娃抓起的小学教育，还要重视成人教育，逐步建立起全日制“中国书法艺术学院”，创办书法研究院，同时在全国各地广泛开展业余教育、函授教育等书法教育网络，建立更多的书法培训基地。当然，书法教育也应具有多种方式，通过稳定而日益深化的书法教学体系，来加强对不同年龄、不同职业、不同人群的社会书法教育，不断培养和造就更多的书法艺术人才及其广泛的社会基础。另一方面，政府需要不断改善书法本体环境，繁荣书法艺术创作。政府的一只手抚摸着经济建设的同时，另一只手也应该抚摸着包括书法在内的文化的头颅，保护好祖先留下的每一件艺术珍品，将书法文化融入社会资源整合的范畴，在科学发展观的棋盘上落下一粒粒“妙子”。我们只有提倡以传统、创新、个性相融的多元化的书风为审美取向，在全国各地开展丰富多彩的群众喜闻乐见的书法艺术文化活动，才能逐步营造和谐有序的书法发展环境和氛围，才能让书法艺术的光芒普照芸芸众生，才能惠及中国现代化建设的每一片角落。
书法艺术的“回归”，还有一个价值回归的问题。中国书法是一个群体文化的象征和一个民族的文化标志，这一社会学意义成功诠释了我国历代为何将书品与人品并提，字如其人、文如其人并重。它表明书法的价值是多元化的，并不仅仅包括艺术的、审美的，它有时和人的价值同等起来互为参照。我们要使全社会愈来愈多的人懂得什么是书法的美与不美，高雅与低俗，必须从文化、审美、社会、经济等多方面认识书法的价值，从发展先进文化的立场，从深层次上全面理解书法的价值观。书法家特别是专业人员自身如何提高思想、文化、艺术素养十分重要，只有先提高自身再来指导和普及民众，才能更有承前启后的历史使命感。之所以这么讲，是因为普及与提高既统一，又对立。先进文化代表性必然体现在它的高度，我们的艺术家不是要代替大众，而是要作代表。但是，如果通过降低艺术创作的高度去适应一般的民众，那么只会降低我们挖掘传统的深刻性，没有“提高”的“普及”是一条让书法艺术走上庸俗化的不归之路。不仅如此，中国素来有“书画同源”之说，“源”就书画艺术的真谛而言，无非是笔墨形式本身的审美趣味，抒情写意的宗旨和艺术创作过程中自由的体验，“笔墨”、“写意”和“自由”构成了书画艺术共同的三味之境。人们通过书法的形式美去追寻“书意”与“诗意”的通达，其实质就是试图寻绎“书迹”与人的心灵的潜通暗事，从而体现心灵的自由。这说明中国书法在传统的反思与领悟中，仍然有一个诗意性表达空间的问题。它的最终归宿，仍是一个书法艺术的传统与创新问题。这种传统与创新，反过来又会影响到书法艺术的内在价值。
然而，当前一个最明显的现象是，市场机制影响着书法家的艺术创作和生存方式，最根本的是导致了一种“物化”倾向，书法家为追求艺术的市场“价值”而陷入了感情的零度创作，变成从形式到形式的的规模化产品生产状态。这种生存的困窘扼制了人们书法创作的灵性，更直接引诱着书法创作价值的偏失。当下书坛绝大多数书家的创作动机表现为“展厅认同”与“市场认同”，而根本目的则是“名”和“利”，其价值的导向便是利欲的满足，反映在创作上的特征是重形式、重表现、轻质感、轻内含，从而失掉了书法的文化观念、文化精神和书法艺术的自身价值。因此，在中华文化复兴已成为当代文化发展主旋律的今天，作为国粹的书法艺术占有特殊的地位。如何扎根传统，倡导人文精神，通过追求诗意的回归来唤醒书法艺术价值的回归，将是中国当代书法可持续发展的一个重大课题。
中国书法是世界文化史上的一枝奇葩，也是东方文化特有的一项 艺术瑰宝。在世界流行“中文热”的今天，书法艺术到底何去何从？在夜里，我们仍然在仰望着星空，苦苦寻思……
[[i] 本帖最后由 墨影斋主 于 2005-12-17 20:22 编辑 [/i]] 热烈欢迎道友们批评! 有思想，有深度，好文章！ [quote]原帖由 [i]启蒙者[/i] 于 2005-12-18 14:37 发表
有思想，有深度，好文章！ [/quote]
:kl:kl:kl不敢,还望多多批评! 此文刊发在<<书法报>>2005年12月26日第3版,略有修改~~~ [quote]原帖由 [i]陆舍无[/i] 于 2006-2-7 00:10 发表
此文刊发在<<书法报>>2005年12月26日第3版,略有修改~~~ [/quote]
:lol::lol::lol:
谢谢老无介绍!:xh
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