老悦论道
最近有朋友帮我整理学习札记，经柳版主同意，准备陆续发上，希望同道少作表扬，多多批评。交流思想要有个诚意，我将几年前的东西发表，也是对自己已经走过的路的检验，有不当的地方，一定不是出于对某人的攻击。
容我慢慢发来········
99.10.10 夜读《东坡志林》
素闻东坡擅养生之道，今见其《记三养》（东坡志林卷一）“东坡居士自今以往，不过一爵一肉。有尊客，盛馔则三之，可损不可增。有召我者，予以此先之，主人不从而过是者，乃止。一曰安分以养福，二曰宽胃以养气，三曰省费以养财。元符三年八月。”
东坡不吃肉，盛宴不得推时，也不过吃二、三块，遇到应酬便 事先出示这一禁令。如果客人不能答应，就不赴宴。如此节俭称作三养。其中第一养最难。以安分为养福。当时东坡已60多岁，元符三年，已获赦。以他当时的名气，应该是誉满天下，功成名就了，但他仍以食素安分为最大福气，这是人生经历了各种磨难后才达到了这样的境界。今日读来仍为此而肃敬。
2000年3月8日
对“创作”的认识
所谓创作，是一种融合两种或多种元素的一种尝试。这种尝试必须是原来所没有的，或者即使有，也还没有完善。现代的一切创作者都在做这种尝试。
在农业育种中，两种经过提纯的品种杂交，培育出一种新的品种。这种新的品种必须具备比原先品种的优势。
在文化艺术中，东西方文化的交汇、碰撞，从而产生出当代的文化走向。
中国书法，二千年来的艺术演进，正是以书法中各个时期书法代表作品相互杂交揉合，出现了一代又一代的大师，当代中青年在这方面的探索尤其令人瞩目。
当代书法的创作，主要分成两大阵营：一个是以传统书法为母本，取多体之长揉合成一种风格；另一阵营是中西文化作为母体，揉合成一种逐渐朝向边缘的书法形态。不论是在书法本体内创作，还是中西合璧式的创作，走向边缘是这两种创作的共同的价值取向。
王羲之、王献之，取钟、张之长成为己体；
欧阳洵取王之形,魏碑之笔走向险峻；
禇遂良取王之美与魏方硬，形成外柔内刚的风格；
颜真卿取王之端庄，走向开张硕壮的极端。
……
郑板桥取禇体七分半字。
在当代，比较成功的创作者，如王镛，以秦砖汉瓦与篆隶，揉合成自己的风格。
没有哪一个成功的创作者不是揉合多家而走向极致的。
这样的创作，需要有一个十分明确的目标。
1.他必须对所选择的对象要深入研究，“提纯”。提得越纯，产生的杂交优势越大；
2.取的对象反差越大，杂交优势越大。
搞书法创作就如搞育种，先要将种性提纯，也就是先要深入学习某帖某家，然后又学另一家、第三家……这种提纯和组合是无穷无尽的。
风格相近的品种提纯和揉合相对比较容易。风格反差很大的品种，揉合成功的难度也大。如郑板桥七分半字，虽然成分很多，但作品质量不高，是选材过多过杂反差过大造成的。
好的作品，是在不经意中流露出来多种风格特征，而且这种特征，有时哪怕只有一点点，但却十分纯正。如果成功地对二种、三种不同书法的揉合，还比较容易的话，那么揉合十种、二十种甚至几十种不同风格的书体，显然难度要大得多。
人们习惯性地对作品“寻根问底”，高超的书法家是别人对他的作品不能穷其源，不知道他揉合了多少，好像自己熟悉的多种风格都有点，而又不完全像。这就叫“高明”。别人赶不上你，即使一定要讲是出自哪里，恐怕要数十家、二十家。要涉猎那么多家，当然是个十分漫长的过程。
人生有涯，别人要想超过你，走你同样的路，就一定要花这么多时间，才能积累到这一步，这就望尘莫及了。
创作是一种谋略，思维领先，选材得当才能有成功的希望。而选材不用脑子去仔细思考，任意拿那么几种大家公认为好的品种来杂交，就不会“高产”，不会出现优良品种。
作为一个研究者，选题选对了，就要去做试验，试验的成功率很低，可能几十次，可能几百，几千甚至上万次，这就要耐得住寂寞，要有平淡的心态，不要刚有点苗头就急于定型，急于向世人展示；或者出现了怪胎还自以为良种，急急忙忙地叫大家来看，这种浮躁的心态是鲜有成功者的。
1、选题需要定位。自己对自己要有个认识，自己的性格、爱好的偏向、特点，适合搞什么，不适合搞什么，这是要首先明确的。“自知”是件难事，与人的经历修养有关。
2、定位之后，要对这一定位进行考良，在这一风格中，有哪些成功的，成功因素有哪些。同一风格中，哪些是最好的，哪些还有待完善，这就是“知彼”。
3、第三步才是进行实践、试验。要有相对稳定的试验范围，在一段时间内耐心地做下去，不轻易变更，这样，就逐步进入到一种创作状态，会形成一种基本的面貌。
4、第四步，基本作品出来后，再对它进行审视，看看还缺什么，然后进行修正、补缺，反复调正，直至趋于完善。通过这样的试验研究，就可以出现一批作品。
因此，现代创作用理性思维去作战略战术的思考，要比盲目试验要快得多。
作为一个研究者，一开始的路要走宽，把基础打扎实之后，慢慢地会走向一个局部，深入下去。
老一辈书法家往往功夫很深，探索不够。功夫深是几十年一贯制，一直写某种体，积累到一定时再不转换视角，就产生了结壳。结了壳还不知觉，就很快定型——僵化。
这一过程往往伴随着艺术感觉逐步“麻木”，趣味日趋单一，而自我感觉却良好；对其他形式的“美”一概取排斥甚至采取抵制的态度；这种审美情趣的单一取向，必然导致停留在仅仅“写好字”的层面上；等认识到问题的严重性时，已经难于摆脱既成的习气，要变化也就难了。
艺术是建立在思考上的行为。作为一名研究者，首先要开阔眼界，通过广泛比较之后才定出自己研究的方向。眼界不开阔，很难说得上“眼界高”。书法的眼界不高，其他方面（如文字、哲学、诗词等）水平再高，书法作品的艺术水平也不会高到哪里去。
书法已经独立成为一个种类，书法本体的修养是其他门类修养所替代不了的。对此如果没有一个清醒的认识，就会导致“本末倒置”。那些书法水平不高而鼓吹“字外功”的人，不会成为书法家。
[[i] 本帖最后由 xuyuemin 于 2006-6-22 18:36 编辑 [/i]] 2000年12月29日
去京三天,参观“八届中青展”归来
26日上午到京，直奔中国美术馆。十时许，在门厅内的临时主席台前聚满了人，黑压压的一片。绝大部分是外地的“农村人”，也有衣着讲究的都市文化人和日韩友人。开幕式在十分混乱的人群拥挤下进行，根本听不见，也看不见“台上”谁在讲话。好像是沈鹏及故宫博物院的领导讲了几句，然后给一等奖获得者颁奖。观众与主席台的嘉宾挤成一片，真无法想像用“文质彬彬”这个词与眼前的这帮各路“书家”相联系。
展览分四部分：
（一）中外名人展；
（二）故宫藏品展；
（三）八届中青展；
（四）《透视经典》部分获奖作者临作展。
第一部分（正厅），中外名人展的质量最差，只能更加证实当代越是名人，作品越差——名人徒有虚名。
第二部分，故宫藏品，是一千多年来的名人名作。时间应该从北宋算起，但是没有看到苏黄米蔡和元代的代表人物的作品。主要陈列的是明、清以来的为人熟知的大名家。较有张力的还是王铎、文征明、倪元路、张瑞图这些。而近代齐白石、张大千、沙孟海等的作品都是较差的作品。
由于对明清名家的风格十分熟悉，因此，对这批作品的感受并不怎么激动，尤其是对民国书家，更觉得其水平远不及当代中青年已达到的境地。由此可见，盲目迷信前人是没有道理的。
先说第四部分，获奖中青年临作展。临帖水平实在不能说好，难以让人信服。个别有“意临”、出新意的妙品，不占多数。因此，这一部分显得有点多余，但也确实从一个平常的角度展示了当代中青年学习书法的一种状态，这种状态是有时代意义的。从中可以想到，书法水平都相差不多，就看手段谁更高明了。
第三部分是这次展览的主体部分。布满了东大厅和整个二楼，共有一千多幅作品。与前三者相比，确实琳琅满目，气势夺人。精品多，整体水平高，可见书法艺术确实今非昔比了。
展示在东厅的，是评委和获奖作品。可以十分明显地看到：挂在前面的评委，观察团，监察团的作品是不能与获奖作者相比了。
评委作品，大约是好、中、差各占三分之一。
其中好的有：何应辉，石开，汪兴华，周俊杰，赵长刚，张荣庆，华人德等。
差的有：言恭达，肖弟，陈梗桥，张鑫，张森，康庄。这些人的作品基本上处于本届书展不能入选的水平。
一些活跃在书坛前台的人物，其作品并不出色，如刘正成，陈振濂 ，邱振中，曹宝麟，在展示作品中看不出有什么过人的地方，更无创意和激情，王镛的作品也只是老面孔。
聂成文写了一件特大幅作品，尺寸大约有一丈六的整张，写的是草书，用大笔挥洒，横无列纵无行，可以看出他意欲突破前人和自己的创作模式。但由于力不从心，使这件作品几乎成为展厅内最糟糕的一幅。
获奖作品从整体上比参展作品要好。说明评委的评选比较慎重。
在特邀作者获奖者中，于明佺不仅写得好，而且材料、装帧都十分考究，确实是件十分难得的精品。这种作品放在历史的长河中也毫不逊色于历代名作。
可是这样的创作激情在其他几位“获奖专业户”中并非普遍存在。如曾翔、何连仁、刘新德、李强、张锡庚、汪永江等，他们的获奖在同等次获奖作品中都无不勉强。
可能是因为近几届大展中长条幅过于集中地展示，本次获奖作者横幅或册页形式显得十分突出，而且在装帧和书写的形式上动了不少的脑筋。除了前面提到的于明佺外，评委张荣庆，二等奖王登科（辽宁），三等奖刘晓斌（湖南），入选作者徐峻锋（山东）、郭匡 （陕西）等都各有所长。在大幅作品的对比下，尤为精致和大雅，看着这样的精品，真有点叫人手痒。
二楼的入选作品大厅内，也有不少佳作，绝大部分作者写功都臻上乘。但入选多的省份中也冒出来几幅较为一般的作品。相比之下，入选少的省份，作品相应的“水份”少。这种入选不均现象存在着相当严重的偏见。但同时也应该看到落后省份有自身的原因：创作理念落后，没有精品，团队精神差，是这些落后省的共性。
湖北就是典型的一例，与山东、广东比，突出的问题是缺少个人面貌。即使有些善于思考的作者，在审美情趣上也是停留在十年一贯制的比较低俗的水平上。
湖北的团队精神差，学术氛围低，领军人物本身的素质起着十分关键的作用。文化水平低，满足于占山为王的表功型领导者，这样的状态是很难带动一个地区的艺术发展的。湖北的作品普遍的缺少艺术的思考，跟着行情走，不仅显得粗劣而且没有文化品味。
足足看了三天展览，吸收到很多好的信息，针对自身，应有以下几个方面进行努力：
首先要学习当代的好作品。这些好作品无不走向丰富，在回归传统的进程中注重个性化的艺术语言的提练。许多成功者相对稳定地投入某一形式的表达方式，挖掘自身的优势，在广泛吸收传统的基础上大胆地表现自我，这需要一种十分自信的心态。
第二，自信很重要。在走了很宽的承袭前人的路之后，应该把路逐渐地走窄。也就是选取适合自己发展的风格和形式，相对稳定地进行探索。一种风格在它还没成功之前，往往不被周围的人所认可，这需要坚持走下去。从展出的作品看，雄强、儒雅，平淡，粗野，都有较为成功的例子，足以说明对某一形式风格，一旦认定之后，就要坚定地走下去。
如果一开始经过选择之后的路是适合自己的，就不要以暂时的成败而改变自己的方向。还没有成功是自己走的还不远，深入得不够，把一口井一直挖下去，一直挖到出水，需要有自信和毅力。
第三，不要局限于仅仅写字，也不要把入展成败看得那么重。应该以更加放松的态度对待。
现代艺术走向边缘，打破或借鉴其他学科的成就，是创作者应有的时代取向。至于作品入选与否往往取决于评委的品位。有的评委自己水平不高，在乱哄哄的环境中怎么可能对作品有深入的体察和感悟！
在展览上看到的一位观众在留言中对获奖作品的评价：“字越写越好，品味越来越低。”
这是当今书坛的现象，既是书法的悲哀，也是书法发展的必然。清醒地认识到这一点，就更加平静了。
[[i] 本帖最后由 xuyuemin 于 2006-6-22 18:56 编辑 [/i]] 今天上午（不，现在时间是24号，应该说是昨天），徐老师给我来电话，拟将其学书心得在【武汉书法家协会】栏目刊载，我问可否。徐老师如此之问，真让我闻之若惊！论坛乃书法自由言论之场所，凡有益武汉书法推进之所为所言应是积功积德的大善事。只是本人无职无权，不然定重奖徐老师不可！这里唯一能做的是跟帖响应，好好读读徐老师学书之心得。同时更希望各位朋友也能像徐老师将自己学书之心得拿出来交流。同时也希望各位朋友能对徐老师所论予以评点。但愿徐老师的这些论道能激活【武汉书法家协会】这个板块！相信朋友们会在忙中辧出点时间参与讨论与交流。
做一个真正的书法有心人不易，需要有对艺术的真追求和服务朋友的胸襟！
新春将至，
祝徐老师全家新年愉快！
祝各位光临【武汉书法家协会】的朋友们新春愉快！ 阖家幸福！
[[i] 本帖最后由 柳鉴祥 于 2006-1-24 22:55 编辑 [/i]] 读了老悦论道，我不禁感慨万分，感受有三：
一 是 平素知其书根植传统,于平常心得雅拙之境,知先生在创作上有自己独到的思想，决不盲目，今读其学书心得，更知其在书学上有更深层次研究，如对“创作”的认识，非常精辟：
“创作是一种谋略，思维领先，选材得当才能有成功的希望。而选材不用脑子去仔细思考，任意拿那么几种大家公认为好的品种来杂交，就不会“高产”，不会出现优良品种。
作为一个研究者，选题选对了，就要去做试验，试验的成功率很低，可能几十次，可能几百，几千甚至上万次，这就要耐得住寂寞，要有平淡的心态，不要刚有点苗头就急于定型，急于向世人展示；或者出现了怪胎还自以为良种，急急忙忙地叫大家来看，这种浮躁的心态是鲜有成功者的。...
艺术是建立在思考上的行为。作为一名研究者，首先要开阔眼界，通过广泛比较之后才定出自己研究的方向。眼界不开阔，很难说得上“眼界高”。书法的眼界不高，其他方面（如文字、哲学、诗词等）水平再高，书法作品的艺术水平也不会高到哪里去。”
先生的高论的确让我受益匪浅，相信有利于我今后的创作。
二是 我为老悦敢于直言的率真个性而由衷钦佩。放开心扉，无所顾及评价作品，这是对书法艺术的真正追求，俗话说，良药苦口利于病，忠言逆耳利于行，这才是真正的良师益友
三 是 怎样从看展览 中吸收营养，真是经验之谈，值得学习借鉴。谢谢，老悦！
[[i] 本帖最后由 文琪1234 于 2006-1-26 10:56 编辑 [/i]] 搞中国文化、书画，本是清苦的事。在今天，凡专心于此道者连温饱都难以保住。几十年苦心经营的那点本事，充其量只能零零碎碎地换点碎银子，这条路实在很艰难。
对传统的研究，不必背包袱，不必做“殉道者”。研究出自对传统的热爱，而不完全是责任。一个民族的文化，不论其历史有多么悠久，只要它不符合人类历史的发展，再优秀的传统也要被淘汰。这一代不淘汰，下一代、再下一代总要被淘汰。
像京剧、地方戏，不可谓不优秀，但它不能随时代而发展，政府再扶持也无济于事。书画是否最终也将走向没落和衰败？
我认为书法的生命力不会这么脆弱。它自身的“艺术泛化”的特性，使它有可能随经济发展而获得真正的新生。
时代变了，人们的精神需要变了。与之相适应的文化需要也随之而变。书法脱离实用走向艺术成为必由之路。也正是因为这一点，使得书法能够长存并发展的理由。
中国传统文化建立在贵族群体上，当人们的生活水平提高之后，必然会转向艺术，因此能否耐住清贫耐住寂寞，是这一代书人的关键。
不要指望一般的大众懂书画，分不清好坏，看不出高低，由来已久。在中国书法史上，真正懂的人也是极少数。只有极少数的高手才能辨别出书法的等级。
于是应该更加清楚，作为一个研究者注定是要孤独的，也是清贫的。
“节奢欲，定心气”。无论气功、太极拳、书法、绘画都要修练到这个境界，才算真正得道。
太极拳的得道与否是可以检验的，得道而不表现，不是为了胜人，不要张扬于世，而是完全合于低调的人生状态。不仅得益于身体的康健，而且是得心应手地运用于生活实践，从中体会人生的愉悦。
一张一驰，一开一合，平静以观对手之变，即是所谓“听劲”。
动则有由，符合自然的规律，与自然之道同步，使得自己总是处于一种进退自如的状态。这就是太极推手高手的状态。
表象是被动的、退隐的，实质上是积极的、进取的。历代大师都达到这个层面，才为世人所仰，也为常人所不能及
。
在道家看来，内家拳法都是中华道家养生修炼学的重要内容之一。因为它的拳法拳理和道家哲理与修炼学说是一致的。 “武道同源” “拳道合一”，内家拳法源自中华“道”文化。
其实，太极拳的哲理渊源更为久远，易之阴阳，道之有无，可以说博大精深，民族思维的独特观念在这一拳种上都有所体现。
太极拳不仅仅是武术，也是文化，是体用兼备、身心双修、文武合一的养练方法。从武的角度看它是术，从文的角度看它是学。从其产生来看，原本是修炼养生所用，是一种谦和、修养性命的功夫，所以很多练拳人通过拳而“悟道”，走上了修炼之路。功夫上乘之人，大都深黯此理。
许多太极前辈们就像一本书可以让今人解读。他们功夫高深，处世却极为平和，心境清爽专一，无名利之心，无妒人之念，与人为善，常行方便，身怀绝技，谦虚不争，洞彻世事，可谓德艺双馨，心性修养达到了一个很高的层次
。
无为而为、静极生动、无中生有是道的境界，也是太极拳追求的最高境界。因为不执着才能松静自然，才能心境豁达平和，才能天性复归纯净无染。
武道同理，学拳明理，相互促进，净化心念。若能宽容平和，忘我不争，不起妄念，胸怀开阔，胸无芥蒂，精神充实愉悦，自然气血就能通达调畅。
心性的变化，关系到人身气机的变化，清净自然，即合无为大道，自然要出无不为之果，所以武术重“德”，德正则心安，心安则气顺，功夫也才能进步。
讲德，受益的恰恰是自己。明白了拳的道理，才算走上了正道。
太极真谛在哪里?在自己身上，在自己心中，何须外求?
自自然然，静静松空，心神合一，妙契大道。中正和谐，无为而顺其自然而动，才能得无不为之功。大道全在静中得，静极而生动，去后天拙力而归先天，培养一颗清净自然之心，以平和性情来悟拳、练拳，不求小技而悟本体，久而久之，自然体会得到太极的妙处。
若练拳的目的只与人较技，习练之中心存妄想，假设他敌，人为努劲，强拧腰身，或追求形体漂亮，执着外象，就和拳之道理背道而驰了。
至于有的拳人，心性不纯不静，浮躁求名，执着门派之见、荣誉位次，人际之间，心存芥蒂，离太极真谛就更相差十万八千里了。
境界不是靠传授可得，而是靠身体力行的实践中所得。所谓的“悟”，只有长期积累、长期体会，才会真正懂得事物的规律。这便是“东方的智慧”。
当今世界，东、西方碰撞，东方败于西方，这是暂时的。只有当人类文明达到一个普遍的更高层面后，对东方文化的最高智慧才有可能真正体悟——合于道，才是人类对生命和自然认识的理想状态。
[[i] 本帖最后由 xuyuemin 于 2006-6-22 19:20 编辑 [/i]] 好些年没有进电影院了，也很少看电视剧，春节期间和小学同学看了一场《霍元甲》。霍元甲自幼学得一身好武功，不久成为霍家掌门人，又不久心高气盛的霍元甲打败了津门一个个敌手，一时威风八面，直到打败了秦爷成为津门武术第一家门惨遭厄运后，才真正明白了武术的精神。
我不懂太极，认真读过徐老师这篇太极论道，以为很有道理， 如：
“太极真谛在哪里?在自己身上，在自己心中，何须外求?自自然然，静静松空，心神合一，妙契大道。中正和谐，无为而顺其自然而动，才能得无不为之功。大道全在静中得，静极而生动，去后天拙力而归先天，培养一颗清净自然之心，以平和性情来悟拳、练拳，不求小技而悟本体，久而久之，自然体会得到妙处。”
“太极真谛在哪里?在自己身上，在自己心中，何须外求?自自然然，静静松空，心神合一，妙契大道。中正和谐，无为而顺其自然而动，才能得无不为之功。大道全在静中得，静极而生动，去后天拙力而归先天，培养一颗清净自然之心，以平和性情来悟拳、练拳，不求小技而悟本体，久而久之，自然体会得到妙处。
细细体会，这些道理其实和书法也是相通的！ 老悦是太极高手，据知老悦从21岁习太极，迄今已有33年。老悦曾向我谈及一则太极趣事：在我省有一太极隐逸高手，从不以道行高深自居，更不言其武术了得，清净寡为，为人谦虚。然声名却在圈内不胫而走。曾有三次获全国太极冠军者，慕名拜访这位隐逸太极高手并与之过找，结果不几回合便败下来。由此不禁让人想到在这世间其实高人能人大有人在。 昨天鉴祥问我学练太极拳的事，我如实相告。
21岁时，我从北大荒抽调上学，是“工农兵学员”，以我只有初一的文化要学高等数学、物理学等课程，其难度可想而知。每天被功课压得喘不过气来，于是得了严重的神经衰弱，再加上在黑龙江最北的边疆五年，得了一身的病，每天晚上睡觉成为一件令人打怵的事情。
一次偶然的机会，使我接触了太极拳。30多年来我的体会是，太极拳不仅能健身、养生，而且使我收到中国传统文化不断的滋养，尤其是逐渐改变了自己身上的许多缺点，
我所谈的一点体会是我的心得，很难说到底与书法有没有关系，只是提供给有同样的爱好者一些认识。
另外，如有人要学太极，一定不要拜到我的“门下”，以免走火入魔。
[[i] 本帖最后由 xuyuemin 于 2006-6-22 19:22 编辑 [/i]] [quote]原帖由 [i]xuyuemin[/i] 于 2006-1-23 18:35 发表
最近有朋友帮我整理学习札记，经柳版主同意，准备陆续发上，希望同道少作表扬，多多批评。交流思想要有个诚意，我将几年前的东西发表，也是对自己已经走过的路的检验，有不当的地方，一定不是出于对某人的攻击。
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老悦论道，总在一“理”字，为善思者也。萧散这厢有礼了！ [quote]原帖由 [i]萧散[/i] 于 2006-6-14 12:07 发表
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老悦论道，总在一“理”字，为善思者也。萧散这厢有礼了！ [/quote]
老兄总算重出江湖了。:P 老悦人生已过大半,两鬓已衰,乡音无改,飘泊至今,逆多顺少.每年回家看看老父老母同学兄弟均逐年见衰.自知老之将至,当其欣于取舍万殊,静躁不同,情随事迁,感概系之.于是,出与隐皆非也!
网络新事,时代所兴,吾辈能接触应用,乃一大快事.网上交流无拘无束,此胜过俗世多矣!即使自说自话,亦自在无碍.故老悦痴迷之也.
老悦无意于出亦无意于隐,自在玩玩而已.所愿者,近朱者赤,近墨者黑,天下爱书者尽乐也.
不知杨兄以为然否.
[[i] 本帖最后由 xuyuemin 于 2006-6-22 18:27 编辑 [/i]] 徐老师的文字很有思想，我很喜欢。我建议他利用现在难得的空闲时间，定一个大致的目标，搞一组文章，争取在合适的时候结集出版。 徐老师：发帖时注意编辑一下，段与段之间空一行，也可把字号稍微调大一点，否则看得太累。 今天下午去九江，过两天见。 没想到老悦不仅是书法高手，还是太极高人！
确实佩服！
不得不服！ 书法界的太极高手；太极界的书法高手。呵呵呵，老悦如此而已！
[[i] 本帖最后由 xuyuemin 于 2006-6-22 20:28 编辑 [/i]] [quote]原帖由 [i]yjj[/i] 于 2006-6-20 11:20 发表
老兄总算重出江湖了。:P [/quote]
“家事国事天下事事事关心”，哪还有时间在江湖上捣鼓，真羡慕你！
杨兄最近在研究什么？侄儿天粟可好？好久不见，想杀洒家了！ 我一直对自己说：“家事国事天下事关我屁事”，实际总做不到，反正有空找个好玩的地方玩玩 若不关心。。。连屁事都没有了啊！
徐兄还有闲暇找乐子，当然自在。有时间到青山找你，可乎？
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