辽宁已逝书家怀念专场一：高澄鲜

[color=Red][size=3]      象近现代所有东北书法家一样，高澄鲜这个名字并不为多数人所知。原因种种，但有一条是可以肯定的，这个遗憾非关个人的艺术实力，因为他从不曾逊色于同时代南方的一些书法大师们，高老也在用自己独特的艺术魅力证明着这一点。也许，这不光是个人的悲哀，也是所有东北书法家的悲哀。
       我相信，既然灾祸和磨难未能将他崇尚美的个性湮灭，既然流逝的岁月未能将他的艺术才华淹没，那么，地域的封闭、世俗的偏见和功利的砝码也无法贬低他留给世界的痕迹，无法否认它们的艺术价值。
       笔者昔从先生问业，于先生艺事感染至深。谨以个人手中所存作品，略展其书艺修养，以为纪念。[/size][/color]

[[i] 本帖最后由 snow 于 2006-4-13 19:11 编辑 [/i]]

差点漏下，继续

[size=3][color=Blue]      高澄鲜，原名承先，字蝶言，笔名春山，世居辽宁开原（今老城镇），生于1913年，逝世于1990年。
        高澄鲜出生于一个贫苦农民家庭，自幼跟有木匠手艺的父亲学雕花。19岁毕业于县立师范。当时“九·一八”事变后，不出半年东北三省全部沦陷。作为小学教员的他，凭着一腔对祖国文化的依恋之情，选择了书画艺术，从此开始了长达半个多世纪的艺术之旅。
        清末以阮元、包世臣、康有为为统帅的碑学派擎起复古大纛，淹没千年的北碑书法重见天日。这一运动对冲破馆阁体的园囿，书家个性的解放，都起了决定性的作用。致力于碑学，旁参帖迹，成为那个时代学习书法的必由之路。
高老的成长也不例外。他以颜书起步，继学赵体，在遍学汉晋北碑石刻石迹上，博采兼综，自出机纾，得以登堂入室；之后他又把目光投向篆书，并将这一书体确立为自己的主攻方向。他一方面从师本地书画名家依艮藩，专习石鼓文，潜心临帖，另一方面大量接触了同时代的篆书大家吴昌硕、罗振玉、丁佛言、王光烈等人的墨迹和一大批古字画真品，从而开阔了视野，艺事进步很快。
        本世纪三四十年代，先生的书法作品多次参加伪满时期的美术展览并获奖，受到东北书法界前辈好评。这时，展示民族文化精髓，探索书画艺术真谛，是他学习参展的动力源泉。
       解放后，渐近不惑之年的先生更加勤奋临池，坐拥书城，专研书艺。由对历代流派书学起源和变迁的梳理，到剖析研讨，博览约取，深得三代金文及先秦、两汉、魏晋六朝碑碣笔法，逐步养成了沉雄博大的艺术胸襟，为其后来治学奠定了坚实基础。
       然而天有不测风云，不久他这个旧文人受到不公正待遇，被下放农村去“改造”；文革时期又遭迫害，直到1979年，他的冤案才得以平反昭雪。但是，漫漫三十个春秋冬夏，他没有一天放弃过对书画艺术的痴迷追求。
        莫道桑榆晚，从68岁参加全国第一届书法篆刻作品展览到78岁去逝，才真正是高澄鲜先生焕发艺术青春的十年。[/color][/size]

[[i] 本帖最后由 snow 于 2006-4-13 19:13 编辑 [/i]]

对晚近以来的老书家资料的挖掘与整理意义深远。支持！

[color=Red][size=3]支持！楼主辛苦了！[/size][/color]

戴兄，真好样的！:xh

先生的艺术集中在书画、金石和古文字学四个方面，书法第一，诸体咸备，大篆和隶书尤擅于胜场。章法考究，
结体精当，法度谨严，古朴浑厚，是先生的大篆特点。
    清代中叶，伴随着乾嘉学派金石考据和碑学的兴起，邓石如诞生了。他的篆书胎息于二李，后来又融金文、石鼓文、汉代篆书碑额、<<三公山碑>>、<<禅国山碑>>、<<天发神谶碑>>的长处，终成篆学革新的先驱。高澄鲜也曾取法邓氏，但他收获最多的却是邓石如锐意进取的创新精神。
    先生篆书是沿着清末杨沂孙、吴大澄、吴昌硕等篆书大家的轨迹去探索的。他广泛涉猎甲骨文、金文、石鼓文、古泉文，研究其结体和笔法的特点，于石鼓文用功尤深，特别是受王光烈影响甚大。
    石鼓文原拓平整古朴，字乃方形，吴昌硕以小篆写石鼓，取其神韵，字呈方形。而先生参照两者，又把<<虢季子白盘>>的笔意字形溶入其中，与由缶翁又拉开了距离，以显古朴典雅，舒和劲健。先生的《虢季子白盘》则写得又有石鼓的味道，凝重洒脱，独树一帜。
    先生的书法有一个特点：各种书体均以篆笔统领。悬腕中锋，于大处落墨，天真古朴，或天马行空，或老僧补纳；运笔迟，而激情满，一气呵成，似漫不经心，又一笔一画转折提按认真细致，法度与意趣随机流露。结体上注意一个“紧”，用笔上讲究一个“实”，使先生晚年每作必精，线条古拙而不失灵动，宛若“老梅著花”，给人以静穆天然的艺术美。可贵的是，先生晚岁染病作书作画手颤抖，使作品更具新意。
    先生治印也极严谨。他从赵之谦始，后近王光烈，作品细字银丝，秀而不媚，工整至极，让人叹为观止。但先生不满足，大约60岁左右，他又偏爱丁敬了，从结字、刀法、笔法上都受其影响，但仍以自家风范为主。70岁时他开始研究邓散木，尤其是朱文印，放弃早年平板光洁的刀法，一任追求古雅的金石气息，讲求气势博大，结字自然朴茂，可惜这一变革因先生早逝而没有实践的机会了。
    先生精于篆书，离不开扎实的古文字学基础。他认为“学习大篆和文字学是分不开的，不能单打一地描头画脚，埋头书写而不问音、形、义，那是既不会得到学术上的好处，也很难在艺术上收到效果的。”先生写大篆有根有据，绝不生造，他能娴熟运用古文字的形声组合和通假规律，使难题一个个迎刃而解：写古泉文则恪守“一字管一字”的原则，将古泉文字集成联语、诗词，配以行书诗文和款跋，合书家神韵、学者风范和诗人气质于尺幅之中，极得识者的赞赏。
    综上所述，是“字内”和“字外”两方面的因素造就了高澄鲜先生，使他以渊博的学养、精湛的书艺， 达到“玄鉴精通”、“心悟手从”而运用自如的境界。

老先生一生太不容易了

小日本也见过了
文化大革命也赶上了

高老不仅书学上博大精深，为人和道德也堪为典范。
    先生首先是位爱国者。在历次伪满书展上，他的作品书体均为甲骨文、石鼓文、散氏盘、汉隶和魏书等，内容多为中国传统的古诗词，先生用自己本民族悠久文化向侵略者的统治发出无声的反抗。在提到他的书画作品款识不用伪满年号，只以天干地支农历纪年时，高老说：“这是有良心的中国书画家在用自己独特的方式，表达对祖国文化的热爱和思恋，以作品发泄对日伪统治的愤慨！”那时日本人极端排斥中国画，中国画精品不断被排挤而落选，日本画十分吃香。有人劝他改学日本画，他却不感兴趣，并毅然退出“东洋画展”，表现了一个炎黄子孙的气节和风骨。
    先生为人刚正、耿介拔俗。他不轻易送人书作，对显达人物的求书，他往往置若罔闻，而对平民百姓，甚至青少年，他却常常不求自送。对我们这些普通的学生，高老更是循循善诱，诲人不倦。1988年冬，我作为一名高中生去拜见先生，老人已病重卧床，双手颤抖，但却给我讲了一节受益终身的课，那是一节介绍傅山的“四宁四毋”的课，“作字先作人，人奇字自古，纲常叛周孔，笔墨不可补……”傅山书论在先生的朗颂下，就象一泓清泉滋润着我的心田。今天回想起来，那份启迪对我日后走上艺术之旅是多么可贵呀。
    先生生前没有什么头衔，只是个普通文化馆馆员。他不求名不为利，却把自己的艺术无私地回赠给家乡人民。他热心地给乡民写着春联，一年又一年，一幅又一幅，他把自己的展厅安排在每一个百姓家里，使这展厅延伸百余里。而这些墨迹伴着一年一度的鞭炮声在不断刷新，极少有人在意。在这一点上，他没把自己看成书法家，乡民们也没有把他当成书法家。
    先生是一个特定环境下的书家。生活贫困，一间南北大炕，一摞摞书画资料混杂在衣橱里，一件件在国内如雷贯耳的名家名作被当成普通饰品镶入镜框，他实在没有财力来裱糊这些珍品，就连那一张张宣纸也是勒紧裤带才买来的。从某种程度讲，书法真不能当饭吃，他体会到了。但是，贫穷算什么，只要拿起笔，只要还能写字，他的精神世界就是一片光明。

先生是辽北第一个加入中国书协的人，善篆书，为众发的这些作品不是先生的精品，最后一幅行书古味十足。还是出手不凡哪？！

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[quote]原帖由 [i]戴为众[/i] 于 2006-4-11 21:50 发表
      象近现代所有东北书法家一样，高澄鲜这个名字并不为多数人所知。原因种种，但有一条是可以肯定的，这个遗憾非关个人的艺术实力，因为他从不曾逊色于同时代南方的一些书法大师们，高老也在用自己独特的艺术魅 ... [/quote]

[color=Purple][size=3]心生崇敬之意！——愚砚[/size][/color]

崇敬:gg :gg :gg :gg :gg :gg :gg :gg

深切的怀念

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敬佩。。。。。学习。

高老的东西无火气

学习的好材料！

老一辈书法家是我们铁岭的骄傲,也是我们民族的自豪!
向老辈书法家们致敬!!!

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