大师画,我也画,<书法报.少儿书画>约临摹画稿
以下三幅画欢迎小朋友们临摹后发给我们：歌德曾说过：“读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。”读一幅好画何尝不是如此，伟大的画家们往往有独特的选择，而这些选择恰恰是最适合他们自己的，欣赏他们的画就好像在他们内心漫步。儿童观赏大师的画就好像和许多天真可爱的伙伴们交谈、游戏、玩耍，透过孩子们的眼睛，让人们觉得生活清纯、自由无私。儿童画画喜欢涂来抹去，画笔随意挥动，如同牵着一根线在郊外无拘无束地游动。孩子们的画和大师一样充满着神奇和欢乐，给人一种单纯的美感。让我们拿起笔，和大师们一比高下吧！
不过,你平时自由临摹的画作也可以投稿哦!尤其欢迎有创意地临摹!
[[i] 本帖最后由 罗融 于 2006-4-20 11:57 编辑 [/i]] 这是一幅以黑色为主调的绘画。黑底画面的中央有椭圆形蓝紫色的盘子，上面横躺着一条大鱼；旁边有绿色的水草和红色的鱼干。像盘中餐，又像水底鱼，四周几只玻璃杯和抽象的符号围绕着。左边杯中长杆中伸出一个人头，鼻尖对着红色箭头，红眼珠呈大吃一惊状；红箭头尾部有一条白线与鱼的腹部相连；一轮黄色的新月与满月相伴，还有一个绿色的十字和红点。画面到处是像花、叶、海底植物。这一切像是桌上的静物、海底世界或是夜空幻影。画中的一切牵动人心，使人迷离朦胧，引人想入非非，带我们进入幻想世界，这就是该画的魅力。可以说克利创造了一个比现实、自然更有魅力的童话般世界。
相关链接：保罗•克利（1879—1940年），德国画家，出生于瑞士一个音乐家庭，他是一个优秀的提琴手，但却没有成为一个优秀的音乐家，因为有一样更吸引他的东西，那就是绘画。克利坚持：“艺术并不描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。”因此他始终以自己的方式，自由地观察自然，表现自我。
[[i] 本帖最后由 罗融 于 2006-4-20 11:54 编辑 [/i]] 支持一下罗荣，把帖子给顶上来，呵呵：）
[[i] 本帖最后由 vvang 于 2006-4-15 11:55 编辑 [/i]] 粉色的音调——康定斯基
他用画笔在纸上弹奏色彩的音乐
在苍蓝的天幕上
安装一块橙黄的方窗
方窗那神秘的瞳仁里
浑圆的五彩音符就飘出来
每一个音符都罩着一圈
粉色的修饰音
围绕最大的那个粉红音圈跳舞
就像和谐的万物自由生长
围拢着一个秘而不宣的宏大的主题。
相关链接：康定斯基(1866-1944年)，抽象表现主义艺术的发现是康定斯基最伟大的成就, 也是他对现代艺术发展的最伟大贡献。1910年一个偶然的机会，他从一幅倒置的写生画中发现抽象的意义，这使他认识到：外界自然的具体事物常常会干扰人们去欣赏艺术本身的美，因而他逐渐转向抽象画面的探索。在康定斯基的心目中，绘画犹如各种不同世界的大相撞，在相互的斗争中，由此产生出一个新的世界。每一幅作品的起源如同宇宙的起源一样，是大灾难之后的产物，其结果如同在各种乐器的杂乱无章的噪声之中，提炼出一部交响曲。创作出一幅作品，如同创造一个世界。在康定斯基的画中，从他的构图结构、线条色块中，有一种内在精神、欲望、激情的自由流露，在运用线条、色块组合并没有固定的格式，都是画家强调精神表现的产物。 《亚威农的姑娘》完成于1906年末，是毕加索的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。他的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上,而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间。
相关链接：毕加索在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。问起他创作的秘诀时，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会很自然或偶然地来到你身边。”
页:
[1]