李勇诗书画
一与李勇相识，十分偶然。
以李勇之鼎鼎大名，早该认识他的。所以一直无缘，一是因为虽同处小城之内，上班与居住的地方又几乎是邻居，却不属一个系统，所谓隔行如隔山；二则是本人性情使然，我一向喜欢寂寞而疏于交游。
那天在瞻菁轩画店，看到一幅旧画。那画破损严重，兼之长时间烟熏火燎，其笔墨色彩，几乎全覆盖在烟火的痕迹之下了。那幅画画的是什么？似乎已经记不得，给我印象很深,让我至今不能忘怀的，是与画一起送去装裱的一段新写跋语。通读跋语,知道题写者是旧画收藏者的朋友。跋语历叙收藏者的好古雅兴，收藏趣味，以及此画之所自得。纡徐委婉，从容不迫，让人顿生欣羡之感。跋语较长，而以纯粹文言写就，不温不火，恰到好处。小城之内，将文言摆弄得如此得心应手的，还不多见。以书法论，题跋所用楷书，且多行意，既出法度之中，又时时参以己意，行笔沉着，自然洒脱。我当时正热衷书法，一时对作者十分佩服。
于是就打听这个“伯融（旧画题跋者所署名字）”是何许人也，人告以李勇。于是又很想认识他。
很快就有了认识李勇的机会。
二OO四年春，第八届全国书法展将在西安举行，市书法家协会组织前去观摩学习。一个阴霾的早晨，四十多人上了一辆大巴，走上了前往西安的路。大概是到了南乐清丰一带,汽车加油，大家趁机下车活动腿脚，李今告诉我，李勇就在这群人里，并介绍我们相认。初见之下，一是惊异李勇的年轻，他才三十岁刚刚出头；二是不知为什么，当即想起知堂状写废名的文字：相“貌奇古，其额如螳螂”。说实话，知堂这两句话的意思，我一直没弄懂。其《怀废名》一文，后面虽对“其额如螳螂”一语有解释，是说“眉棱骨奇高”，然而什么叫做相“貌奇古”呢？
对李勇相貌的感觉，很快得到印证。看完书展，随便也看看西安名胜古迹，在秦始皇兵马俑博物馆，看完一二三号坑，来到精品馆，一个个复原后的高大陶俑，多是将军俑或者射手俑，密封在巨大的玻璃罩内，给游客在近处欣赏的。大约是到了最后，忽然觉得里面这一位十分面熟，一时却想不起何以如此,再看看，确实不错。就问旁边的穆太石：你看这一位是不是像一个人啊？太石稍加端详，便大声呼叫李勇，没人应答，太石追到门外，仍然没有找到。李勇眼快腿快，此时早已看完，不知跑到什么地方去了。我掏出相机，为这尊陶俑拍了一张照,准备回来送给李勇。回来却没能冲洗出来，留下了一个小小的遗憾。
二
我所认识的人中，李勇是最具艺术气质的一位。
这里的所谓艺术气质，当然不是一般文人的浪漫感伤，也不是疯疯颠颠的神经质。这些东西与李勇无关。日常生活中的李勇，也是很得体很周全的，朋友之间的沟通与交流，无异于常人。李勇的艺术气质，我以为，主要表现在于人生重要选择上不守成例，不恤旧规。他的才气使他具备一种异禀，他轻易地知道他需要什么，然后为他的需要所吸引，不用刻意努力，自能专心致志，无师自通地达到很高的水平。
在今天的社会生活中，特别像李勇一般年纪的人，人们平时絮絮称羡的，是某某读了硕士，某某又读了博士，言者口舌生香，听者屏息敛声。然而这些与李勇全然不相干。从小学到中学，李勇都不是一般意义上的好学生。以李勇的性情与才气，无论如何都无法适应今天的教育方式，无法按部就班地完成每一门功课，而且门门成绩都说得过去。似乎还是在小学时代，他就已经迷恋上了书法。他与书法如何遭遇，是有人指导还是受了冥冥之中的暗示，至今仍然是个迷。一个在读学生，迷恋书法，其不便之处显而易见。我们甚至可以这样设想：做作业时，小学生将自己关在室内，实在受不住那种诱惑，不觉沉浸于黑与白的迷人世界里。每当家长过来检查时，已经将笔墨藏得严严实实。然而，那“文光”牌墨汁委实太臭了，如同孙行者的尾巴，是无论如何都藏不了的。发现以后怎样？是有孩子家庭常常上演的节目：或者撕毁字帖,折断毛笔——毛笔折不断也不要紧，让它斜依在墙上，用脚一跺，定可奏效；或者揪着小学生的耳朵，提到院门外予以惩罚。不幸的是，邻居们这时总要上来劝解，是不是来看热闹，就说不准了，要命的是，人群之中就有小学生的同学，甚至还有女生。李勇的父亲是否这样教训过李勇，我不知道，应该没有过吧。我知道的是，如今李勇的父亲从岗位上退下来，也喜欢起了书法。节日假日回家，饭前饭后，做父亲的总想找个机会，与儿子交流一下学书的体会——这是题外话了。
中学时代李勇也不是一个安分的学生。一次自习课上，李勇拿一本《诗经》向老师请教字句。老师不怿，正告他，一个初中学生怎么能搞得懂《诗经》，莫说你弄不懂，连我也不懂。这让李勇很失望，也很气愤。最后的结果是那位老师自己也许一直没弄懂，李勇呢，应该说是弄懂了吧。李勇对中国古典文学的迷恋，一如他对书法的迷恋，说起那些旧典籍，那才叫如数家珍。他能从头到尾背下《离骚》。这足以让许多大学中文系出身的人自愧弗如。
以李勇的才气，年龄，不少朋友劝他再去上上学，哪怕去进修一下也好。遇上这种话题，他总是漫应之，未置可否。那天，培亮回聊城，去饭店的车上，他对培亮说，你呀，努力到北京城了，如果后来混大发了，年老回阳谷来造一幢别墅，农村安静，空气好么，那时我们各提拐杖，各捋长髯，相遇于途，我会对你说，培亮，早知道还要回来，当初何苦那么折腾？
李勇是有慧根的人，加之道家文化的熏染，将人生看得透澈，不是稀奇的事。李勇艺术气质的根本，也就在这里。
三
刘熙载《世概》：“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”李勇的书法一如李勇其人，跌宕奇崛，才华横溢。
李勇极其健谈。然而对自己的书法师承，却不曾提及。有时有意问他，最近临什么帖啊。他总是含浑应之，让人觉得颇为神秘。然而书法这个东西不同于小说诗歌，写小说写诗歌的人，具备了一定的艺术修养，就可以向现实生活学习，书法家临习经典碑帖则是终生的事，所以一个好的书家，不用自报家门，观者只要用心，也能看出几分来。
李勇书法，以行书见长。其书从大里说，应归于帖学一派吧。我知道这样讲有些不妥，一是如今碑学帖学的分野，已经不那么清晰，笔刀兼师者也不乏其人；二来李勇虽然极在乎用笔的精到，却也未必不用心于碑版。
我之所以这样说，是因为那一次说话。李勇忽然说到日本二玄社，说到它影印的王羲之帖，曾在济南展览，因事没能过去买一套。言毕不胜唏嘘。又说，弄一套那东西，“抱着”看吧。对，他就说得“抱着”。他说得很郑重，这与他平时说话多以玩笑口吻出之大不相同，所以让我印象很深。怎么说呢，让我觉得，似乎必得沐浴焚香之后，且还有秘不示人之意。这在李勇很是少见。李勇善饮酒，每至酒酣，辄以重要东西赠人。在他，秘不示人，简直不可想象。我说这些，只是印证他对羲献的爱好之深。
朱和羹说：“作书要发挥自己性灵，切莫寄人篱下。”这一点对于李勇，几乎用不着提醒。他的才性决定他永远不会亦步亦趋。哪怕再景仰的大师，对李勇都难以构成束缚，项穆等人从二王书法中提取出的“中和”之美，以李勇的个性，似乎从来不以为意。李勇之书，来源于他的才性和学养，故首先当得上奇崛二字。孙过庭《书谱》有云：“初学分布，但求平正；既知平正，务追奇崛。既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”然而李勇书法之奇崛，与孙过庭之奇崛应有不同。也许，包括李勇本人在内，也会承认自己的书艺尚有发展的空间，他毕竟还很年轻。我说的这个奇崛，出自李勇的才气和天性。李勇书之奇崛，一是其书结体常出人意表，二是其用笔爽劲苍辣。李勇空间造型能力极强，想象力极丰富，才气汪洋恣肆，不可羁勒，智性极高，书写技法又极精熟。写字在别人，是勉力为之，在李勇，则如庖丁解牛，游刃有余。就像说话，一般人说得连贯，表达清楚，已经不易，智力有余裕者，才可以边说边斟酌，让话别有意味儿。这种别样的意味，就是李勇书法奇崛面貌的根源。
书法是一种文化，欧阳中石先生所谓“书面文心”。有了深厚的文化修养，其书自然有温雅纯正之气。书卷气是李勇书法深藏的意味。李勇的中国文学修养，对他的书法与绘画，都是一种提升和支持，为他提供了一种高度和深度。这一点，对李勇来讲，顺理成章，却不是哪怕“退笔如山”和“池水尽墨”所能做到的。
李勇说：“书法有法而无法，乃得真法。”
对李勇的书法，那条跋语是第一次看到。后来渐渐多起来。一次，在巴国乡厨吃饭，人到得差不多时，庆年张公提出希望得到李勇的画。李勇当即答应：现在去拿。人都走到楼下了，我隔窗对他们说，为什么不多拿一些？等他们回来时，我得到一件行书手卷。
四
开始只知道李勇善书，后来听说他还能画。
就我所见，李勇的画以人物为主。用他自己的话说，是“画小人儿”。然而李勇的画，与传统意义上的人物画似乎有极大的不同。以我外行人的眼光看，中国画注重意境的营造，不怎么讲究比例透视，画人物，从来不是中国画的特长。古代绘画中的人物，往往只是画家的道具，个性当然谈不到，且往往大头短身，并外在的准确也说不上。李勇的人物并不是这样。
当然，李勇的人物画，也不满足于对人物形貌和个性亦步亦趋的刻画，甚至不仅仅是一般意义上的遗貌取神。他的画，内容往往并不复杂，一二人物，一二道具，几句题款。然而待你仔细看了，就当有所感会，得其画外之旨。我对绘画知之不多，但就我所见，似乎还没有这样营造意境者。如果我的推测不谬，则这已经成为对中国画的一个贡献。
那一天我是第一次看见李勇画画。三尺宣纸上，几笔涂抹，就出现了一个壮年男人，肥硕，强壮，甚至未免丑陋，面色阴沉地向画面深处看去；接着，在这男人背后，画一站立的苍鹰，也挺胸远眺，与前面的男人，极其神似。我当他是画一个玩儿鹰的人，也没怎么太在意。题款时，写上一句：“一样雄心人不知”。这幅画一下子生动而饱满了。第二幅画一老者着宽衣大氅，闲闲地坐着，神情简远，目光不与人接。旁边画一香炉，内插三炷香，正燃；香炉旁又有一支小瓶，内插柳枝。题款为：“岂有豪情似旧时，花开花落两由之。”鲁迅先生这两句沉痛之诗，放在这里，顿然产生了别样的意味，而且浑若天成。其化用之妙，让我一时目瞪口呆。画毕后，分赠我和同去的令唐，我对令唐说，你年轻，取有雄心万丈的那幅，“花开花落两由之”的归我好了。一次笔会上，许多书画名人濡笔抻纸，让我眼花缭乱。李勇用一长纸，于左侧画奇石，其石黑、怪且嶙峋，如南方园林所常见者，右边一长者，倾身细看那石头。题款曰：百看不厌图。在我的办公室，有一次李勇作画，只我一个人在一边看。很快，纸上出现了一个长者，黄面细髯，神色沉痛。画完后，李勇问我，看这个人像谁？我说是不是李卓吾？李勇题上卓吾先生小像数字，送给了我。他走之后，再展读《卓吾先生小像》，画中人那痛切的神情，时时溢出画外，其眼白多于黑，凛凛然似有逼人的寒气。一张空无一物的白纸，几滴浓淡不等的墨色，几经点染，顷刻之间，便有了意蕴，有了生气，真可谓神奇之至。
我对绘画知之不多，所见到的李勇画也不过了了数帧。然而我强烈地感觉到，深厚的文化修养对李勇绘画的深深浸染。看李勇的画，使一个外行如我，都能感到其远大前程，劝他外出求学，请益明师，也是出于这种考虑。
无论如何，看李勇作画，有时觉得他就像在变魔术，看似山重水复，不觉又是柳暗花明，让人纳闷，李勇脑袋里藏有多少让人惊奇的东西。
2005-4-23 文章写得很长，回头看看，却觉得还没接触到真正的李勇。天底下最丰富复杂，最奇特微妙的，恐怕就是人了。而李勇，尤其如此。 谭老师已经写的很好了。把令人惊奇的勇哥刻划的栩栩如生了。 [color=Purple]期待作品！——愚砚[/color]
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