杨一墨书画作品
书法为早期,指画为近期 :xh:xh:xh[font=黑体][color=Red][size=6]一墨兄自曾在美史系回来后，画风古、朴、拙、厚，看好[/size][/color][/font]！ “一墨兄”——二房东先生您“装‘大了！一墨先生是我们铁岭书画界的前辈，年龄比您父亲可能还大！！1 蠡评一墨指画■王荐
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“山川花鸟承遗韵，人物写真迈古贤。非是毛锥不善用，只因运指更超然”。这是我1995年参加杨一墨指画研讨会为一墨先生口占的一首小诗。一墨先生现为中国书法家协会会员、辽宁省美术家协会会员、铁岭市书法家协会主席、铁岭市美术家协会副主席、辽宁画院特聘画家。先生指画创作是从1993年春开始的，迄今已十年有余，在这十余年里，临摹写生创作，办展出书研讨座谈，问师游学参赛，名动海内外，声誉鹊起，已成为当代颇负盛名的指画家。他的指画作品受到专家学者的一致好评，同时受到社会各界的广泛认同。
一墨先生指画作品已呈现出自己的独特风貌，他的作品浑厚华滋、气象恢弘、雅逸高蹈，尤其近年来以辽北山川风物为素材创作的作品极具视觉冲击力和心灵震撼力，他的指画可以说较前贤和近现代指画名家之作有了超越。一是在题材上有了扩充。一墨先生指画创作题材丰富，花鸟、山水、人物兼擅，自高其佩以来，指画家“三科”（山水、花鸟、人物）兼擅长者甚稀，且一墨先生指下之山水，有气势磅礴之高山大川，也有恬静雅致之山川一角，小大由之，各呈气象；先生指下之花鸟亦包罗众象，更具人性化；先生指下之人物，古今兼具，文人雅士、市井村夫皆入画中，神形兼备，呼之欲出，甚至还可以作较细腻的人物肖像，著名书画鉴赏家杨仁恺先生曾评其“人物肖像画取得了新的突破，填补了前人在这方面的空白，值得称道。”二是在尺幅上有了扩大。自古以来在指画创作上颇有建树者，由于手指的局限，多以小品出之，而一墨先生却大胆开拓创新，用博大的精神去图绘心中的世界，表现壮阔之美。大胆落墨着色，指掌劲挥，八尺、丈二巨制驾轻就熟，气势夺人。三是在技法上有了扩展。先生在用纸、用墨、用颜料、用指上都有新的尝试、新的探索，甚至掺入现代绘画的制作手段。纸是厂家定做，且经自己特殊处理；墨、水与颜料都一一精研，不与人同，增强质感；在用指上，指甲、指肉，指肚、指背，单指、双指、多指，掌、拳并用，还借毛笔做大面积着色、积墨等，调动一切可利用因素，打破常规，使画面更充实，更完满，更精采。杨一墨先生对指画创作和发展做出了突出贡献，所以上海朵云轩、深圳何香凝美术馆、澳门教科文中心、日本、新加坡等地纷纷邀请先生去办展，辽宁画院等专业美术机构为其举办研讨会，日本荒尾市为其建指画长期陈列馆，日本鹿沼市还成立了专门的“一墨画会”。杨仁恺、薛永年、王镛、刘墨等当代名宿和俊彦对其指画好评如潮。
一墨先生能在十年左右的时间里取得如此辉煌的业绩，余以为主要得益于以下几个因素：
一、书画的底蕴。书即书法，画即中国画。无论作笔画，还是作指画，从实质上说，不过是工具不同而已，其实指画亦是国画之一种独特艺术样式而已，其理一也。作指画，没有深厚的书法根基不行，没有国画根基更不行。高其佩、潘天寿等指画大师无一不是书画并臻至境者。一墨先生亦复如是，虽然一墨先生现在成就最著者是在指画上，但依时间次序看，他首先是个书法家，其次是个国画家，然后才是指画家。他苦心孤诣从事书法创作和国画创作多年，且在这两方面都取得了骄人的成就，因此，他以指作画，笔墨、构图、色彩等技法关早已度过，书画的深厚底蕴和功力滋养了他的指画，支撑了他的指画，成全了他的指画，使他比许多指画家走向艺术的高境界有了自己的绝对优势。
二、故土的赐予。辽北铁岭这片黑土地曾蕴育出了指画鼻祖高其佩，可以说，给了一墨先生追赶的目标，同时也给他提供了循流溯源的捷便之途，这里有许多高其佩、高秉等指画作品、图片、资料可供学习借鉴。加之，铁岭这片沃土，山岭、丘陵、平原各种地貌兼备，且历史悠久，物产富饶，四季分明，它的粗犷、辽远、厚朴适宜指画表现，山川草木花鸟虫鱼皆可入画，辽北人直爽侠义与幽默智慧也深深地浸润着他、感染着他，所以生于斯长于斯的铁岭人承续铁岭人创立的画种自然又比别人多了一分的优越。
三、师友的指教。一墨先生深识自己的短长，从事书画事业多年一直谦谦向学，求师访友，不辞辛劳，同时也得到了许多师友的悉心指拨。这里尤其值得重重书上一笔的便是杨仁恺先生。俗话说，“女怕嫁错郎，男怕入错行”，那么搞艺术的最怕的就是找不准自己的主攻方向，定不准自己的方位。正是杨仁恺这位研究高其佩和指画艺术的学术权威，在最佳时机为一墨先生选定了这条光明之路，并主动为一墨提供资料，传授画法，引荐同道，并无数次为一墨题画题词，作文介绍，给予赞襄与鼓励。1999年一墨先生负笈京门入中央美术学院攻读美术史，又得到了薛永年、王镛、张立辰等先生的言传身教，使其腹内诗书剧增，画艺大进。同时，国内外许多友人、同道对其大力推介宣传，使其有更多的机会展示自己的作品，吸纳各方的意见和建议。师友的指教无疑使其明晰了方向，坚定了信心，也使其能够不断修正自己行进步伐，少走弯路，能够尽快渐近自己的目的地。
四、超常的勤奋。几乎所有人的成功都是与勤奋分不开的，靠小聪明或投机取巧绝对成就不了大事业。一墨先生深谙此理，他深感自己胸中墨水不多，且非专业出身，所以他多年如一日，做十倍、百倍的努力追寻自己的艺术之梦，“聪明人下笨夫”是一些大师、名家的成功秘钥，也是一墨先生的真实写照。多年来，他指墨勤挥，废寝忘食，“勤者读书夜达旦，鸡声绕屋露连天”已是常事，夜月孤灯可以作证。过去如是，现在依然。
五、象牙山的启迪。明代吴门画派代表人物王履以画华山著称，彪炳中国美术史，他在《华山图序》中云：“吾师心，心师目，目师华山”。一墨先生与王履极其相似，他向来注意继承中国传统精神的倾诉与表达，画自己胸中丘壑，又注意贴近生活、贴近社会、贴近群众，去写生，去状物，王履是粘了华山的光，一墨是借了辽北象牙山的灵气，是象牙山启迪了他。一墨先生足迹踏遍铁岭市内的山山水水，尤其是2001年秋天，一墨先生来到了象牙山脚下，从此和象牙山结下了不解之缘，特别是次年5月到象牙山，迢递如象笏，逶迤似蓬帆，漫山遍野盛开的梨花，正如香雪海般，使一墨先生眼前一亮，内心受到了巨大的震撼，当即取出速写本，从各个角度勾勒、描摹，一个写生本几乎告罄，还举起手中的照像机拍了许多片，回家后一幅幅指画“象牙山印象”喷涌而出，一发而不可收。他的指画山水发生了突变，仿佛禅宗的“顿悟”，他的山水画开始由厚黑凝重转向繁满疏淡，层次更加丰富，气象更加博大，解决了薛永年先生对其指出的“三多”问题，即“师古人多于师造化，求笔墨多于求丘壑，临摹多于写生”，初步形成了个人的独特风格。
作为“高其佩三百年后指画传人”（杨仁恺先生评一墨语），一墨先生于指画一道已经成绩斐然，贡献良多，指画已经成为一个重要的画种跻身于画坛，指画也已经通过一墨先生等的不懈努力成为铁岭的一个品牌。我相信铁岭先贤高其佩且园先生树起的这面指画大旗会在一墨先生为代表的当代指画家们的共同努力下，高扬下去，大放异彩。
7月31日22时—8月1日1时30分完稿 上文是我2003年为一墨师所作，先生如今更有进境了。。。。。。 欣赏,拜读! [color=Purple]欣赏！:hh:hh:hh:hh:hh:hh:hh:hh:hh:hh:hh:hh——愚砚[/color] 杨老师的画传统之中有新意，沉着不失流畅，值得细细玩味。
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