俊东相册（随时添加中）

世间的很多事情都是一瞬间的感受
缺少了感受
或者缺少了瞬间
事情都不是原本的事情

几年前，
自认为创造了一个词语
画面感
不知道在我以前是否已有人用过
不管怎样
我还是很喜欢有画面感的瞬间
很喜欢用“画面感”这个词

发在这里的东西
有的是好的，有的也可能不好
有的是有画面感的
有的也许没有画面感
全凭你的、他的、我的心境使然



这是我的一个画家朋友的手笔，
是不是很传神，
我觉得比照片还像我
这就是画家的画和摄影家手中的照片的区别[attach]257207[/attach]

[[i] 本帖最后由 张俊东 于 2006-6-24 19:56 编辑 [/i]]

这是与文怀沙老先生的合影

羡慕老人的身体
曾经说过，艺术家拼到最后，有一个最基本的、最原生态的条件决定你艺术还能走多远，决定你是否可以成为大师，那就是父母给你的身体能支撑多久。
医学研究表明，在人类所有的疾病中，除了感冒不遗传以外，所有的疾病都遗传。从这点而言，那些艺术大师们，他们的父母不但给了他们艺术天赋，还给了他们最好的身体，使他们最后实现人书俱老。
所以每个人都要感谢父母，这一点千万不要忘了。

还有，我特别敬仰文怀沙老人的“擁鼻吟”，这个擁字待考。那是我听到的在无任何外界因素辅助、只凭人身体器官发出的最美妙的声音，那才是最高级的声音艺术。
此刻的北京，久已期盼的大雨刚刚下过，一扫多日以来的酷暑难耐，空气凉爽至极，很多干着很辛苦工作、也许久已压抑的小伙子在街上欢快得大喊大叫，听着很舒服、也很美丽。因为这样的声音是真实的、没有更多的修饰，还和一种心情有关。

[[i] 本帖最后由 张俊东 于 2006-6-24 20:16 编辑 [/i]]

这是与韩天衡先生的合影

前几天，大概是2006年6月16日，中国篆刻艺术院成立的时候，书法报的陈行健先生对韩天衡先生进行专访，我有幸聆听了后半部分。
     韩天衡先生的一个观点：传统是万岁，创新是万岁加一岁。很经典。也给我们很多的启示。但我觉得如果是改成经典是万岁加一岁就更精彩了。仔细想一下，在艺术史上留存下来被公认为经典的作品，哪个没有传统，哪个没有创新？
    还有，韩先生强调，探索就是没有明确目标的，如果有明确的目标就不是探索。
    给我留下印象最深的就是韩先生的谦虚和心态的平和，让人佩服！

[[i] 本帖最后由 张俊东 于 2006-6-24 20:31 编辑 [/i]]

书如其人，帅哥！！！！！！！！！！

很出画面!

梦奇艺苑

很棒！和名人在一起更棒！！！

俊东兄更加的帅气了！！

[quote]原帖由 [i]王怀罡[/i] 于 2006-6-25 01:14 发表
书如其人，帅哥！！！！！！！！！！ [/quote]

过奖！果酱。合合。

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这是在炎黄艺术馆二楼展厅里的长条板凳上与何应辉老师聊天的场景。
很喜欢这一组照片。
每一个人都有自己的状态，当你很投入的在做一件事情的时候，你就会深入其中、在一种状态里。
从这三张作品里，不知道你是否能够看出我很在谈话的状态。

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记得当时我与何老师讲，自东坡先生开始，四川的书风就以灵秀、书卷气为主，是你给四川的书风加进去了苍浑和宽博的东西。
何老师当时很惊讶，于是谈话开始了。。。。。