我赞成虞老师观点,还得内外兼修啊！！！ 成功的背后是辛酸. 睿智,精干.
不惑心语
独持偏见,一意孤行。在一种层面是个性风格，在另一种层面是狂妄自大。学问与修养是分水岭。书法创作的三个统一。
形式与内容的统一。形式者，书体的风格类型。内容者，被书写诗文的风格类型。也就是书风与文风的统一。
人品与书品的统一。作书先作人，只有高尚的人品，才有高尚的书品。
理论与实践的统一。理论指导实践，实践丰富理论。彼此促进，相得益彰。
书法与音乐同是抒发情怀的。音乐中的“情”出自飞扬的音符，书法中的“情”来于跳动的笔墨。音乐传情易于接受，书法传情重在领悟。一朝领悟，书法便是看得见的音乐。
书法创作，开篇的几个字便定下全篇的基调。自一笔始，笔笔相生，通篇气韵生动。
书法调子的选用与表现的内容相关联，要求书家具有全面驾驭笔墨的能力。
继承传统不易，形成风格更不易。
风格需独辟蹊径，通途失途。
人的能力不可估量，不要低估别人，也不要被别人低估。
知足长乐。生活向下看，艺术往上看。精神的充实比生活的富有更快乐。
“让人非我弱，得志莫离群”
“世事留心皆学问，人情练达即文章”
此二联可为座右铭，艺术家需要良好的心理素质，过入世的生活，做出世的事业。
道家讲无为，佛家讲无欲，殊途同归。“无为”即“有为”，“无欲”乃“大欲”也。
书家可分功夫型，学问型，气质型三类。唯气质型书家最具创造力，如兼有功夫与学问，即可成为大家。
书法创作不需矫情，要能够真实的反映主体当时的心境。让主体的气质，性情，阅历，修养自然地呈现在笔墨之中。
喜好各有偏爱。譬如看山：南方明媚，秀雅中透出灵气；北方苍凉，苦涩中呈现博大。我偏喜欢后者，南方的山娱人眼目，北方的山动人心魄。
传道授业，明师比名师重要的多。
书画之途，青年时候拼才气，中年时候比修养，老年时候靠身体。清醒的艺术家总是保持平常的心态，平静地积蓄内力，平稳地跨越高峰。
书画展赛这样说：有准备的人不一定等到机会，但机会总是降临到有准备的人。
书画一事，非穷毕生精力不能成就。投机取巧，急功近利者走不出多远。
平淡见真知。
具平常心，作平常事，为平常人，真平常乃非平常也。
金伯兴老师谈用墨：多就多一点，少就少一点。说明创作的时候要随意，太讲究便失去情性，不讲究中求讲究便是恰好。
禅不止是静禅，也有狂禅。如济公，怀素等，禅是真实的本性，虽外表不同，内在却是一致。书法通禅，在乎觉悟。
不与人同，独领风标。真正的艺术家具有叛逆的性格，反其道而行。
我喜欢陶博吾的书法，因其倔强，厚重，苍莽，朴实。有一种硬朗之气，一种苦涩之味。看字可见其为人，引为异代导师。
书法对一个画家来说很重要，中国画讲究笔墨，很大程度决定一个画家的艺术成就高低。
好的书家应该在领袖位置，才能影响启迪众人。但事实往往不是这样，领袖位置多数是一些政客。
我创作的办法很多，属于多变的复合型。“十八般武艺”全能，便可以找到多种语言，多种图式。
周韶华绘画理论有“隔代遗传”，“横向移植”之说。此理论亦适用于书法，纵横观照，兼收并蓄。
书画之道，在于穷理；穷理之要，在于读书。
书画家读书不仅增长学问，开阔眼界。还在于养心，养气，养生。
[[i] 本帖最后由 九如 于 2006-9-8 18:00 编辑 [/i]] 世法（做人和艺术）和佛法很有感悟！离大师不远矣。------- 道家讲无为，佛家讲无欲，殊途同归。“无为”即“有为”，“无欲”乃“大欲”也。
，这才是生活中的九如君，希望感悟下去
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