九如的文字

　[size=6]　我 的 书 法 情 结[/size]
                                                                 [size=4]犁  新

　　弄墨三十载，虽然取得些许成绩，入选书法“群星奖”与“兰亭奖”这两个国家级最高奖项、加入中国书协。这算是对自己多年来付出的一种回报抑或对孤寂的心一种蔚藉么。这些都不重要，只是因为心中那个解不开、驱不散的情结。
　　我生长在长江中下游的扬子江畔。孩提时代，便有涂鸦之癖。江水退潮的季节，沿岸便呈露一片空旷无际的沙滩。成群的白鸥盘旋在江边停泊的帆船上空，隔岸庐山的倩影如一抹淡淡的泼墨画，隐隐约约，依稀可见。我与三两个朋友常常逗驻留于此玩耍。嬉戏之余，便用树枝在柔软的沙滩上写学过的古诗、画飞翔的白鸥和停泊的帆船。那种“锥划沙”的感觉十分爽快，不一会，平缓的沙滩上到处都留下我稚倔天真的字画。看看自己这露天的“杰作”展，心中便滋生一种成就感来。待落霞铺满江面，鳞波荡漾，灿灿耀眼，便踏着斜阳的余晖留连不舍地回家。这段时光印象很深，由当初单纯的表现欲望发展成为对书法的爱好与追求，伴随着我整个学生时代。
　　那时，仅凭着对书法的狂热，瞎子摸象般不着边际的练习，不知道熬了多个夜晚，送走了十余个酷暑与严寒。星期天和节假日，将自己泡在书房里，笔走舞蛇，尽情挥洒。那些幼稚的习作居然受到学校老师的赞许和同学们的羡慕。我属于那种认准目标便一意孤行的倔犟性格的人，曾因选择书画，要报考美术院校有违父母的意愿而遭到强烈反对时，竟然逃学进行抗拒，现在回顾依旧有些委屈。
　　后来有幸拜识崔廷瑶老师，是我学习书法的一大转折。那时候我刚参加工作，他是我居住的小镇对岸——九江市很名气的书法家，从由衷折服他在市内题写的许多牌匾书法至诚惶诚恐地叩开他的家门时，也算叩开了书法之门。开始系统而规范地临池读帖，积累了有关书法创作与审美方面的不少经验。在书法成长过程中遇到的另一位老师是省书协秘书长金伯兴先生。因为他的提携，我才从边远的小镇来省城，借调到省书协帮助工作，耳濡目染，眼界大宽。逐渐奠定的自己“古”、“生”、“奇”、“大”的创作方向与风格趋势。两位教师现在均是中国书协理事，德艺双馨，深深地鼓舞和激励着我，坦然为人、率意作书。
　　在艺术上有叛逆性格的我，很早便有些不安分的想法，始终积极地思考与寻找一个“不与人同”的支撑点。我研究书法是将章草作为切入点与突破口的，章草古奥朴厚、灵动精巧的特点我十分喜爱，在学习王蘧常的章草时，选择他中期尚未成熟的作品作为取法对象，因为后期成熟定型的作品个性太强，学习以后难以摆脱出来。我把他中期书法的技巧掌握以后，便将已经学过碑版的生倔险峻的笔意溶合其中，即较轻松地从王氏章草走出，从而呈显出不同于王氏的生辣苍劲的个人面貌特点。这种方法是我惯用的技俩，美其名曰“偷梁换柱”。于是触类旁通，将章草纳入大草，将隶书纳入行楷，将行草纳入篆隶等。融会变化，竟自然别开生面。体势虽不相同，但存有内在联系——“我”的意识与观念。
　　我修练绘画，攻读诗文，聆听音乐。有所感悟，一一寓於书中，绘画添形式构成之美，诗文养浩然跌宕之气，音乐增节奏韵律之感，做到兼收并蓄。我反复地体悟作书即做人的深刻道理。从一个成功书家的优秀作品里可以看到作者的形象，其精神气质、学问道德、修养阅历尽流露在书法跌宕起伏的点画间和惨淡经营的位置中。观书如品佳茗，其味隽永而悠长。
　　为圆书法梦，几经沉浮，历尽坎坷挫折。早些年，我便下海经商，从经营副食百货、童车炊具，到办饲料公司、当传销商，本想挣些本钱，去高等学府进修深造，怎耐商海无情，因不懂生意经，加上被人蒙骗，丢得血本无归，赔个债台高筑。如今漂泊江城，借得朋友之所聊以栖身，权以寸管一支，谋于柴米。其中苦涩唯自己知道耳。待这种咖啡般的苦涩之味不自觉地弥漫在自己的书作中，因而呈现现出几许沧桑 ，几许深沉、几许亢奋。
　　书法——我梦牵魂绕的生命情结。只要有它相伴，我就会感觉会自己的真实存在，不悲怆，也不狂妄。平静地感受友情，感受生活，感受自然。用手中的秃笔，写我性情，写我怀抱，写我人生。[/size]
　
　此文发表于<书法赏评> (2003.2)

[[i] 本帖最后由 九如 于 2008-2-10 15:41 编辑 [/i]]

书法——我梦牵魂绕的生命情结。只要有它相伴，我就会感觉会自己的真实存在，不悲怆，也不狂妄。平静地感受友情，感受生活，感受自然。用手中的秃笔，写我性情，写我怀抱，写我人生。
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[color=Red][size=6][font=黑体]坦诚为人、率意作书[/font][/size][/color]
这也是您的风格！！！

·

苦尽甘来！

我修练绘画，攻读诗文，聆听音乐。有所感悟，一一寓於书中，绘画添形式构成之美，诗文养浩然跌宕之气，音乐增节奏韵律之感，做到兼收并蓄。我反复地体悟作书即做人的深刻道理。从一个成功书家的优秀作品里可以看到作者的形象，其精神气质、学问道德、修养阅历尽流露在书法跌宕起伏的点画间和惨淡经营的位置中。观书如品佳茗，其味隽永而悠长。


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九如先生啊!!!

想您啊!!!

您作为黄梅美协艺术顾问要指导家乡的美术工作啊!!![/color][/size]

春风化雨 润物无声----记著名书法家崔廷瑶(2000)

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[size=5]春风化雨 润物无声
                 ----记著名书法家崔廷瑶[/size]                                                
                                                                               犁 新

       “古之学者必有师。师者，所以传道授业解惑也……”
我学书有年，经历了一个迷茫与徘徊的阶段，有幸得识崔廷瑶老师为我指点迷津。
        学生时代便听到崔廷瑶的书名。参加工作后得知他在九江师专任教，便鼓起勇气前去拜见。我原来工作的小镇距九江师专很近，仅用一小时便来到该校的一幢教师宿舍楼下，遇上一位身材瘦长的中年教师从里面走出来，便向他打听崔廷瑶。没想到这么巧，他就是。身穿发灰的青年中山服，不修边幅的模样，出乎意料的朴素与淡泊。当我说明来意后，他便折回脚步，客气地引我上楼，来到他的住处。
        “室雅何须大，花香不在多。”不太宽敞的二室一厅摆设得极有情调。墙壁上挂满字画，架子上压满了书，画案上一丛水仙盛开着。墨香、书香、花香，弥漫在空气中，清雅宜人。他边沏茶边招呼我坐下。语言亲近，态度随和，拘束感便随之消失。“丑媳妇”总是羞于见公婆，我腼腆地呈上习作。他用商量的口吻指出作品中的缺点及修正的意见，强调在“致广大”时能“尽精微”，在“极高明”处要“道中庸”。如此等等。
        得到一位好的老师，乃人生一大幸事。此后，我介绍书友游义云拜见了他。我俩经常揣着一大叠习作去他的书斋，他便放下手头的工作为我们评点，从用笔到篇章进行细致的剖析。侃到吃饭时间便留我们用餐，有时特意准备些菜，小酌两杯。告辞时，他起身送我们到楼下，并说上一句“下次再来”。每次都是这般。让我们觉得不好意思，不忍心这样频繁地打扰他。在他家中，在展览会上，他辄以朋友相称，并把我们介绍给九江书画界的许多朋友，广泛学习、相互交流、共同提高。其人品、书品是有口皆碑的。九江的青年书法朋友多曾向他问学，均受到莫大的教益，对他十分敬重。
        我曾请他题写斋号---“圆梦斋”。他反复地说难以写好.但过了一段时间后,还是书就送给我,使我很受感动.展开一看,十分精彩,用笔侧锋取势,有篆情隶意又兼行草神韵,结字奇险生拙,憨态可掬.义云君观后称道:此三字浑然一气而又各具形神,非常生动.我很多师友与崔廷瑶相识,均对崔老师的人品与书品赞不结口.
       重在参与,贵在磨炼.在崔老师的鼓励下,我与游义云便开始向全国展投稿,竟同时入选全国第七届中青展,获文化部第八届"群星奖"等.游义云还荣获全国首届扇面书法大展银奖.看到我们取得了一些成级,崔老师感到很欣慰,祝贺道:持之以恒,必有大成.这几年中,他在全国展中先后获得几次大奖,他却说这很一般,很平常.
        崔廷瑶是一位极具平常心的书法家,一位儒雅温谦的学者.他说年青时入选和获奖是件兴奋的事,进入中年以后,名利看得逐渐淡泊了,书法由此成为闲适的娱乐了.如果把年青人的激情比作南拳等外家功夫的话,那么他中年时的沉静便是太极拳等内家修为,这是一个更为深厚的境界.他很注重各方面修养,文章散淡悠远,难得一见的随笔韵味别,所作国画,出古能新.这些大抵为书名所掩,因此藏而不露.
       桃李无言,下自成蹊.崔廷瑶现为九江师专艺术系教授,但任书法和中国画的教学.不少学生成了教学骨干,在书画创作上取得了可喜的成绩.这位德艺双磬的园丁,一直在默默无闻地奉献着.由此,我想到毛泽东主席的一首词:"......俏也不争春,只把春来报,待到山花烂漫时,她在丛中笑."[/size]

(2000年写于湖北省书协)

[[i] 本帖最后由 九如 于 2006-7-16 17:12 编辑 [/i]]

感悟陈训金(2005)

[size=5]感悟陈训金[/size][size=4]
　　　　　　　　　　　犁  新



        交不可滥须知良友难辨
        酒莫过量谨防乐极生悲
        这是训金兄赠我一幅书法作品的内容。其中哲理，可经长久品味。少年时代便知同乡的他，字写得很潇洒，心中很是羡慕。与他接触还是在我来武汉之后的事，接触倒不多，仅数次书信、电话及面晤而已。但朋友之间的深入交往不在时间长短，谋面二三，倾盖相知的佳话自古有之，若说我与训金兄是神交，算是高攀了。因为他是黄冈市文化局副局长，我原只是他的一个下属单位工作人员。
        他来武汉，多是出差开会，在会议间隙中便联系小聚一下，世故如我为生计忙，有时尚不能赴约，甚憾。他知道我为性情中人，赠我对联，关爱之意非文字可以表述，实乃其人生经历的感受，以此劝勉罢了。
        书法人就其工作，生活与环境的不同有职业、专业与业余之分，就其实践、性格与学养的不同有功夫型、气质型与学问型之别。此分类只是界限区别，并无水平高下之分。训金兄大致属于学养型的业余书家，他的书法实践有三十余年历史，笔墨的锤炼与学问的积累已达到一定高度，其书法既有功力，又富文气。点画凝重处显生动，结字奇正处见灵机、章法开合处才情。观其书如涓涓溪水，迂回曲折，连绵不断。不激不厉，清新雅逸。如赏古琴，余音绕梁，颇耐回味。
        书为心画，笔迹往往是人的第二特征，每个书者的笔墨中都会显露出主人的性格、修养与情怀，大抵窥到主人的精神面貌与生活状态。训金兄的书法已走过浮躁与困惑的过程，逐渐呈现一种豁达与超脱的智者思维。生活中的他亲近而随和，工作上的他坦荡而精干，情感里的他细腻而丰富。他是一位有责任心，有耐心，有爱心的人。
       书法虽不是那么高深，但也绝不是那么简易。从上述分类的某个标准来要求书家都是苛刻的。人到中年的训金兄，受到繁重的公务与琐碎的家事所牵制，在书法的创作上肯定不是完美无缺的，好在他心态以近平和，学养渐趋深厚，若继续静静地思考，深深地探索，他在书法之路上定会走得更高一些，更远一些.


(此文2005发表于中国文化报)[/size]

[[i] 本帖最后由 九如 于 2006-7-16 20:10 编辑 [/i]]

率真其人 烂漫其书--------走近金伯兴(2000.07)

[size=5]率真其人    烂漫其书
                                ----走近金伯兴[/size]

[size=4]
                                                              犁 新

        初次认识金伯兴先生，是接到省书协的通知，来汉办理加入中国书协的手续。接待我的是位头发花白、身材魁梧的中年汉子，身边的人告诉我，这是省书协驻会副主席兼秘书长金伯兴先生，这时，我才把心慕已久的名字与眼前的人对上了号。因为我还没有加入省书协，却先将申报中国书协会员的表填了，我心存惶恐地问金伯兴先生是否可以把省书协的人会手续一起办了。这一问不打紧，他反而把已填好的中国书协会员表退还给我，说必须具备省书协会员的资格以后才能申报中国书协会员。他那种坚硬的态度不容我多作要求。我心想，这个人太讲原则了，真是不近人情，我只好怏怏地打道回府。
        半年后，又来汉领取省书协的会员证，看到金先生的办公桌上放着一大叠书法作品集的照片，便好奇地瞧了一下。金先生说是准备出作品集的样片。我正想说先睹为快，金先生便把作品样片给我翻阅，并说征求意见，竟允许我这个小字辈不知天高地厚的胡侃。我说出来后，有些后悔自己心直口快。但金先生直点头默许。还说了他对作品集的想法云云，并鼓励我加强临池之外，在理论研究上也要下功夫，底气充足才走得更远。言谈之间，金先生没有一点名人架子，这次让我觉得他亲近了许多。
        今年春季来汉参加全省书学理论工作会议期间，又增进了我对金先生的了解。他为了湖北书法的普及和提高而殚精竭虑，身体力行。现在，我被借调到省书协帮助工作，与金先生共事，相处日久，对金先生有了更真切的了解。他严于律己，处事讲求原则，且极度认真，上文提到的关于我申报中国书协会员一事，仅是其中一例，凡此种种，则不枚举。金伯兴先生是一位很平易的人，温善谦和，办公室里总有一种轻松和谐的气氛，在这个愉悦的环境中很愉快地便可将手头上的事处理完。工作之余，他常和我谈为人为艺之道，让我受到许多教益。金先生是浙江嵊州人，自幼即有写字天赋，人以为奇人。在学校和军营里，几乎包揽了一切诸如墙报、宣传栏书写任务，被誉为校园一支笔、部队一支笔。转业到了地方，担任湖北省委办公厅秘书工作，据说这也与他的字写得好有关。长期以来，便练就一手过硬的功夫，技法精湛，功底深厚。虽不是书法科班出身，但其才气、胆识已不是一般书者可望其项背。缘于对书法艺术的执着追求，他放弃了省委机关的优裕环境，来到省书法家协会。
        书协工作 ，事无巨细，他无法摆脱，且事必躬亲。过去会员入会手续不健全，他便花大量时间进行搜集、整理。协会的经费紧张，他就四处化缘、八方求助，费尽了心机，将所得款项全部用来开展工作、组织活动。许多年来，办公设备从无到有，书协活动从少到多，协会队伍从弱到强，会员的水平逐年呈阶梯上升，金先生是功不可没的。为了当好书协这个家。他任劳任怨，历尽艰辛。
       他工作起来就象个狂人，诸如协会出书、办展、开会、社会应酬、邀请，各地求教、索书乃至来信、来访等，均不厌其烦地逐一安排落实好。有时忙得中午无暇回家，下班以后，还在办公室里赶材料。天晚回到家里，客厅还有许多慕名而来的各界人士在恭候着他，待把一天的事处理完毕，早已华灯高悬。这个时候，他才进入作为书法家的角色。取出文房四宝，展开碑帖，开始和钟爱的书法亲近，身心放松，仿佛一天的疲倦已在这忘情寄兴的涂抹中得以排遣，完全沉浸在墨海之中，进行艺术与心灵的对话，休息入睡常在零点以后。
        他已顾不得自己是怎样累了。总有那么多琐事接二连三地来，千头万绪，难以理清。又有许多错综复杂的人事和让人困惑的问题使他烦恼。象他这样已过半百的年纪，许多人都在家颐养，尽享天伦。也许他完全可以抛开许多事不管，少理少问或不理不问，落得清闲自在。可真要是这样的话，他也就不是金伯兴了。二十年的戎马生涯，已铸就了他坚韧刚毅、自强不息的精神和高度的责任感，他始终以旺盛的精力在活动着、工作着，令青年人叹服。在书协的岗位上，就得为书法事业的繁荣、发展尽心尽力，总要为书协办点实事，这种使命感让他别无选择。他常安慰自己说，目前是属于书协的，退休以后则可完全属于自己的书法了.的确，在他办公室是见不到一支毛笔和半张宣纸的。创作的许多精品，都是夜间在他那“夜墨斋”中打磨出来的。
       金伯兴先生视湖北书坛振兴为己任，连年开办书法研讨班，请全国知名书家来传经送宝，培养了一大批中青年骨干。不断地举办各种展览，扩大交流，促进发展，提携不少新人，增强了湖北书坛的创作实力。作为省里每届展览评委主任的他，就是广大书法作者的伯乐。每次评审，他非常注意尊重准则、尊重评委、尊重作品、尊重人才。 “莫道桑榆晚，微霞尚满天”。金先生已是桃李满园，经他教育和培训过的中青年作者，许多渐已成为湖北书坛的中坚力量。
         真诚、直率是做人的原则，时代精神和人格力量造就自我是我的追求。”“人品即书品，没有高尚的品德，就不会产生动人的艺术。”金先生如是说。
        打开《金伯兴书法作品集》，便开始与他神晤、交谈了。字如其人，从作品里面可以看到他“那个人”：一个思想深刻、行为严谨、性情洒脱而风神高迈的人。非人品高尚而不能臻此佳境。他兼军人气质与才子情怀于一身,其人率直，其书浪漫，在他的书法作品中，飞扬着激情。大字伟岸，小字灵秀。正书刚劲雄强，行书洒脱超逸。他虽很少作篆隶，然偶尔为之，气象也卓然不群。他更多时候把篆情隶意融于行草书作之中，增其底蕴，养其精神。他的每一幅作品，都是一个强大的情态构架，阅历的印痕，学养的积淀，让读者受到深深的感染，因而他独具个性的作品难能在仓促之时读完，可经得住反复回味，仔细品赏，值得用心去体会、去琢磨.
       如果把读者比作食客的话，那么技艺高超的金先生就为大家准备了一道别具特色的大菜。以“生猛”为主，还夹带着一点来自天然的“野味”。“生猛”与“野味”是现代饮食文化中的常用词汇，“生猛”之意大概言其生辣，味浓而新鲜，“野味”则大抵指其自然、清爽之味吧。金先生的书法朴拙生猛、野趣弥漫。观其书作，风格样式各异，生辣、险劲者有之，雄强、朴拙者有之，清秀、灵动者有之，潇洒、超逸者也有之。洋洋洒洒，蔚为大观。
        金先生书法从颜真卿人手，旁取米芾、王铎，也参悟于右任、谢无量、徐生翁诸家。上溯二卫，再追墓志、写经、摩岩石壁等。擅真、行、草、隶，遍临碑帖百家，积数十年临池之功效。苦心孤诣，酿蜜不留花，融通之后全然自家面目。此外，金先生还重视从生活中感悟书理，道法自然。纵观其书，天真烂漫，一任性情，以碑为底，强其风骨、神采，以帖为表，增其潇洒、灵动。他追求的是一种碑帖结合的大写意书风。或碑意浓而帖意淡，或帖意强而碑意弱；绢素之上姿态变化万千，妙不可言。我见到他所书写的为同一内容的毛泽东《沁园春。雪》的三幅作品，书写的时间、地点不同，章法处理也不一样，情调则更有差别。其中一幅收在作品集里，纯用方折之笔，朴拙厚重，生辣奇险，得山野气息。另外二幅，一幅写得迂回连绵，呈现出风流倜傥的才子情怀；另一幅清秀、灵动，舒展自如，恰如一首清新、明快的田园抒情诗。
       他的艺术思想是很开放的，与保守的书家相比属于激进派，与前卫的书家相比则是传统派。保守的书法家不敢越“雷池”一步，前卫的书家都有敢于“第一个吃螃蟹的行为”。他认为，书法艺术不同于写字，写字不等于书法；书法是写字，高于写字才是书法艺术，如脱离写字就不成为书法艺术。学习、研究书法不能守旧，也不能为创新而创新走向极端。金先生喜欢那些有个性、有创意的作品。但更重视传统，认为传统与创新同样重要，不可分割。死守传统没有出息，跳出来才可自立面目。没有传统的创新，如空中楼阁，是立不住脚的。金先生认为：一幅作品能打动人的是情感，吸引人的是形式。“书为心画”。金先生作书自如适意，提按顿挫，迂回跳荡，全凭心迹。笔之所重，性情流露，解衣磅礴如袒腹东床，真俊杰也。书作章法别出心裁，每件都有新意，而且画意甚浓。如作品集封面的书法即是一幅佳构，大小、虚实、疏密、黑白形成极大反差，借鉴了现代平面构成的美学原理，形式独特，很有感染力。一如绘画构图上惨淡经营，然高手运腕已臻化境，虽随意为之，皆出白天然。
       金先生是位有争议的、引人思考的书家。他的书法个性特征显明、风格面貌强烈。有贬其怪诞，没有根基的；有评他刚劲有余柔韧不够的，有说他追求粗犷失却精微，过于直率有欠含蓄的。也有评他的书法作品气象宏伟而格调清新，韵致高远而风神超逸的；还有赞其人品、书法俱高，堪称书坛中坚等。作品集出版后，他陆续收到旭宇、沃兴华、张坤山、赵鉴钺、朱以撒、刘涛、梅墨生等许多书法理论家的评价信件和谷有荃、严学章、蒋如弗等人的评论文章。这些说明他的创作在书坛激起了波澜，引起书道同仁的关注，更多地是思考与借鉴。全国各地的书法作者，纷纷来信求购作品集，也说明了《金伯兴书法作品集》的出版已形成广泛的影响。
        “ 我就是我”，这是金先生常用的一方闲章。群众的意见也好，专家的意见也好，金先生都照单收下。别人对他的作品的评价仅供参考，他很自信，不会因为别人的某些意见而改变自己，依然我行我素。
         一个真正的艺术家是应该生命不息、探索不止的。许多大师敢于在衰年变法，从而达到了艺术的峰巅。金先生不满足于已取得的成就，依然锐意进取，执着如初，而且更深更深地思想，更新更新地探索，正酝酿有更大的自我超越。我们关注着、期待着。


《钢笔书法报》2000年7月14日

[[i] 本帖最后由 九如 于 2006-7-16 17:16 编辑 [/i]]

炼狱书魂(1999.10)

[size=5]炼狱书魂[/size]
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                                                           犁  新

         "书法，中华民族最灿烂的文化瑰宝……”
         “冲啊，你们往前冲啊，……为弘扬湖北的书法事业冲啊，我怕是冲不过去了……”
       额及下颌贴着纱布，脸上血迹模糊，双眼艰难地挣开一条缝，右脸擦伤处肿起，面部肌肉紧张抽动。扭曲的嘴唇间，舌头笨拙地打着卷，醉汉般地发出不太清晰的话音。右臂高高扬起，急切地挥动着手势……这是一位遭遇车祸的中年书法家在手术室出来后麻药初散刚刚苏醒时的一幕。病床的两侧，围站着他的亲属、同事与学生们。大家神情悲切，见了此景，鼻子止不住发酸，有的侧过脸去，任泪花朦胧双眸。谁能想到眼前的人竟然是湖北省书协驻会副主席兼秘书长金伯兴先生。
        值祖国五十周年华诞之际，各地的庆祝活动异常热烈。9月30日，一代戏剧大师曹禺的故乡——湖北潜江市教育书法专业委员会等单位正联合推出全市书法大展。特别邀请省里几位书坛领导、名家出席开幕剪彩仪式，并莅临指导。其他几位应邀因故未来，金伯兴先生认为扶持基层的书法创作是省书协的职责，此行当属义不容辞。孰料在金伯兴先生即将抵达潜江市郊时，坐车遭遇了车祸，造成一场祸劫。车内的人全部受伤，金伯兴先生伤势最重，幸过路的一位热心司机将他及时送到潜江市中心医院，经拍片检查，右侧肋骨断裂3根，左侧髋骨折脱臼。头部多处被划伤，缝合共达20余针。
        遭遇车祸的当天晚上，金伯兴先生在武汉的几位学生得到消息，简直不敢相信自己的耳朵，片刻的惊疑之后，便准备好行装，于次日上午赶到潜江市中心医院，日夜守护在老师身边，轮换照料。潜江市的书协会员得知后也纷纷赶来探望，守候在一起。“笔中情”，，使金伯兴先生与他的学生、会员们的心靠得很近、很近。
        “塞翁失马，焉知非福，有舍乃有得，大舍乃有大得”。为宽慰大家的心，清醒后的金伯兴先生强忍着劫难带来的巨大痛苦，侃着他闯过地狱之门的特殊经历与感受。 “我不入地狱，谁人地狱。从艺者当有这样的胆识与炼狱。昏迷的时候，处在生死玄关，他经历到死亡边缘的种种险迹与幻象。冥冥之中身体跨越时空，进入一个完全陌生而又诡异的界域……一阵阵钻心的巨痛让他从神奇幻境中醒过来。不在痛苦中死亡，便在痛苦中新生。他突发奇想，如果可以把炼狱中经受痛苦磨合后得到的东西运用到创作上，书法便可以上到一个新的层次，进入一个大的境界。这就是他骨与肉经历过死的考验与血的洗礼之后的反思与觉悟么?
       人格力量与精神力量铸就了金伯兴先生的坚强刚毅的意志与不肯服输的秉性。老子曰：“……胜人者为有力，自胜者强。人能战胜自身弱点，斯可谓强者矣。”他堪称一位伟大的强者，战胜了死神，战胜了痛苦，战胜了厄运。他的思想在劫难中升华、超越……
       "车祸的遭遇，让可伤的位置伤了，但不该伤的位置没有受伤。”他抬双手，对陆续来探望的同志们说：“幸好脑、眼和手均未受损，得感谢老天，让我还可以写字，还能够继续地思考与探索，还将实现自己在晚年的一点突破，一次飞跃……”
        他的神情还是那样的达观与幽默。既让人替他骄傲，又叫人为他难受。能在这场大劫中走出来，确为不幸中之万幸。人常说，大难之后将有大福。我们相信金伯兴先生得福星高照，将永远平安吉祥。
《法制日报》1999年10月16日Sample Text[/size][/size][/size]

[[i] 本帖最后由 九如 于 2006-7-16 17:25 编辑 [/i]]

不同寻常的覃修毅(2006.07)

[size=5]不同寻常的覃修毅[/size][size=4]
   　　　　　　　　　　　　          犁  新

　　说起湖北覃修毅，书法界的朋友应该不会陌生。在近几年的全国性展览中，他很少落空，从国展、兰亭奖、行草展、大字展、青年展、楹联展以及中国书协主办的其他各项展赛，累计有十余次之多。这现象在湖北是绝无仅有，恐怕在全国也不多见。
　　覃修毅出生在鄂南咸宁赤壁市的一个边远农村，在丘陵与湖泊的环绕之间，山远水阔，是候鸟栖息留连之所。一方水土养一方人，贫瘠的生活环境虽然仅塑造覃修毅那羸弱瘦小的身材，却赋予他忠厚的性格和灵敏的气质。农村的苦孩子读书是唯一的出路，经历了十年寒窗，修毅终于走出了那个村庄。完成学业后，成为咸宁市的一名公务员。
　　长期求学在外，练字成了他主要的消遣娱乐方式。受条件和环境的限制，用钢笔比毛笔来得更方便、直接些，他便日以继夜地临习“二王“、米芾、褚遂良等古人法术名帖，逐渐成为硬笔书坛的一名干将，后书写编著钢笔字帖和教材数种，在硬笔书坛已有一定的影响。
　　90年代末的某此机会，修毅得到省书协副主席兼秘书长金伯兴的启发与点拨，领悟到毛笔书法的表现力更丰富、更有发展前景，从此开始了从钢笔到毛笔的转换过程。良好的天资加上异常的勤奋，很快崭露头角，入选第七届全国展等一系列大展并荣幸成为金伯兴先生门生。
　　从钢笔到毛笔的成功转换，从硬坛高手变成全国展的“常胜将军“，这种变化让修毅成为书坛的传奇人物。其实，生活中的他很寻常，寻常到在人群中很难注意到他的存在。我便揣摩这瘦弱的身躯是否浓缩了精华，普通的近视后是否蕴藏着睿智。与他接触以后，觉得没有什么特别之处，只是他的谦和、执著、率真和热忱与人有点不同而已。谦和的他清醒地意识到作品中的得失，执著的他会在创作中通宵达旦，率真的他让不胜酒力的自己在聚会中辄饮必醉，热忱的他为朋友考虑得比自己更多一些。从这些特征中又感到他的不寻常之处。
　　修毅的字以帖为主，入而能出，食而能化。笔墨已达到很到难度，其行草行笔如行云流水，一泻千里；结字则奇正相生，婀娜多姿。其书可贵处在清新飘逸，难能处在气韵生动。在书法创作中的控制与把握能力，使他在大展中如鱼得水，游刃有余。可谓专家点头，群众拍手，完美地解决了雅俗难以共赏的矛盾。
　　身为咸宁市青年书协主席的修毅，身边聚着一笔年轻的书法创作骨干，肩上的担子很重，前面的路很长，随着阅历的增长，意志的磨练，学养的积累，定会在书坛开辟出一片更广阔的天地。
　　此文刊于＜青少年书法报＞国展菁华（２００５．１１．１）
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[[i] 本帖最后由 九如 于 2006-7-16 17:22 编辑 [/i]]

"偷梁换柱"成新我 (2000.05.17)

[size=5]"偷梁换柱"成新我[/size][size=4]
                                   犁 新


        数年前,我在无意中找到一本王蘧常的章草字帖,觉得蛮有意思,便断断续续地临了起来.几年过去了,总算找到了一些感觉.
         王氏章草的不同之处是容进了大量的篆隶笔意,婉转,简约,真正体现出古朴典雅,浑厚华滋的意蕴.因为自己此前做过隶书和今草的练习,学起章草来还比较得心应手.作为学者型书家的王蘧常先生,其书法中流露出浓郁的书卷气,品佳格高,正是我所爱慕和追求的,于是将此作为日课,常静观默想,边写边读,至如痴如醉之境.在对王氏各个时期的章草风格作了较为全面和深入的了解后,我钟情的是他中年的作品.那是他日后别具一格书风的孕育阶段,具有非定型与可塑性.我想,取法他这个是期的作品,好处在于学到其精湛的笔墨技巧又不至于受其成熟时期书风的影响,被困住难以脱出.在此基础上,可作多方面的强化,借别人的艺术胚胎来孕育自己的艺术种子,来个"偷梁换柱"岂不妙哉!就这样,我对王氏章草作了多层面的研究与练习.从实临到意临,从对临到背临,用不同的方式进行演绎,终于产生比较丰富的变化和与众不同的效果.
        在垂青王氏章草的同时,我对其他诸体书法并未割舍,通常见异思迁,朝秦暮楚.如蜜蜂采花,目的是为酿出蜜来.我常是将碑派书法的险劲,朴拙,野逸之趣逐渐融入章草中去,由生到熟,从失败走向成功,不但进行探索.一位高明的厨师,总是设法烹制出风味独特的美食佳肴.我学王蘧常,不想原汤原汁和盘托出,只是想将其作为主料,然后去寻找一些或生辣,或清淡的各种佐料搀配其中,做出一道口味新鲜的菜,希望最终端出的这道"菜",不要呈怪味或异味而坏了大家的兴致.
<书法道报>创作谈 2000.05.17[/size]

[[i] 本帖最后由 九如 于 2006-7-16 15:00 编辑 [/i]]

自省 砥砺 超越 ------湖北省中青年书法代表作品展览述评(2000.03)

[size=5]自省 砥砺 超越[/size]         [size=4]         
    ------湖北省中青年书法代表作品展览述评
                                                        犁  新


        湖北省中青年书法代表作品展览是湖北省书法系列大展中的六大展览之一。《湖北省中青年书法代表作品展览作品集》在展览开幕同时发行。参加的作者都是两次以上参加过中国书协举办的书法、篆刻、刻字展览，或在省书协举办的展览中获过两次以上等级奖的。此展作品挑选严格，其艺术水平高，风格多样化。
       改革开放以来，湖北和全国一样，书法事业正欣欣向荣地发展，各级书协组织举办了大量的展览、培训班和研修班，培养了数以千计的书法人才与骨干。一大批富有潜力、勇于进取的中青年书家脱颖而出，成为湖北书坛的中坚力量。他们都具备了比较扎实的基本功。不为传统所缚，都有一股闯劲，对新生事物最为敏感，最易接受，敢于改革和创新。失败、探索，直到最后成功。执著追求，锲而不舍，这是最可贵的精神。
        中青年书家是墨海中的弄潮儿，他们风华正茂、健笔凌云。每个人都拿出两件代表自己水平的不同风格类型的作品提供挑选与参加展览。从中可看到他们的探索轨迹并领略到他们的艺术风采。许多有影响的中青年书家传统功力深厚，一直保持着良好的创作势头。如：金伯兴是书坛的带头人，他的创作影响和启发了一批人，书风生辣朴拙、雄强厚重。夏奇星径取法书名帖病得其神韵，华滋流美、潇洒灵秀。周德聪书得倪元璐、黄道周真髓，风致高远，跳荡跌岩，诡异多变。陈新亚以王蘧常章草为根基，参以山谷，收为行书则古厚典雅，放作大草，如行云流水，舒展自如。一些占露头角的青年书家的作品也成为展览中的亮点，体现出他们根植传统，勇于创新的艺术追求。如：向爱东行草出入二王，妍雅有加。易新生小楷兼取众长，精致灵动。肖平安草法黄庭坚，散淡飘逸。游义云碑帖心裁，刚柔相济。罗群胎息王铎，老成持重。叶青峰、初亚东、吴林星等人的篆刻分别从汉画、古玺、印版入手，独立特行，各具面目。他们都力求表现自己，尽量发挥自己所长，展露其个性才华。
        从展览和作品集中可以看到，湖北新生的书法群体时机已经形成，地方性的如武汉、襄樊、黄石、宜昌等地的创作群体及其不同的风格趣向也见形成。这显示出一种整体性、结构性的成熟。从地域性而言，中原雄浑、江南灵秀。荆楚历重文气。这与地域文化的群众解除有密切关系。湖北为九省通衢之地，书法受到四周书风影响，大体则雄强与秀雅并举，个体则子为自足，力求与人和而不同。若是在此基础上进一步发掘、强化湖北特有的文化根基与审美精神，那么或可孕育出一种奇诡灵异富于想象色彩的『荆楚』书风来。
        通过这次中青年书法代表作品展览，也证明了湖北书坛客观存在的实力，许多作品有很大的潜力正待挖掘。虽说在第七届国展与全国第三届楹联展中连续失利，但那不过是在多种因素影响下的一个表面现象而已。各位作者并没有因此损伤书法创作的自信心，意志没有消沉，不为外界不利因素而懊恼。『不管风吹浪打，胜似闲庭信步』。他们认识到，要以一颗平常心来看待国展中的得失，做些真实的学问比浪得虚名重要的多。
       展览的作品也存在一些不尽人意的地方，有的厚度欠佳，不耐寻味，有的品位不够，还须加强书外功夫的修炼。现在要做的是进一步克服浮躁情绪，在书风的『百花齐放』的大前提下，进一步深化作者各自的艺术内涵，使作品具有丰富的信息量和长久的震撼力。深化书法艺术创作上的再次超越。

<书法>2000.03[/size]

[[i] 本帖最后由 九如 于 2006-7-16 17:01 编辑 [/i]]

抵制诱惑(1998)

[size=5]抵制诱惑[/size][size=4]
                                             犁  新


      近年来，各类书画大展赛蜂拥而至，有铺天盖地之势，为书艺发展推波助澜，形成了“书法热”的高潮。但也有些主办单位借大展赛之名滥收费用，中饱私囊，造成不良影响，报上时有披露。
       前段时间收到河南某“当代书画艺术研究会”的来函，聘我为副会长。我自觉艺不出色，又缺乏资历，有受宠若惊之感。细看说明，受聘者需提供赞助500元以上，且越多越好。我不是书坛大腕，便弃之未理。事隔月余，又来函恭贺我被评入“当代百名优秀书法家”之列，后附优秀书家须赞助600元作为奖匾的制作费。欣喜之后又怅然。心想，这家研究会真能吊人胃口。
       该研究会编印的装帧豪华的《当代著名书画家精品集》，由书协代主席沈鹏先生亲笔题写书名。有这样一位权威人物提名的作品集应是有些分量的。打开书一看，不禁哑然。所谓著名者（即如参加过国展的）凤毛麟角，精品就更难寻找了。其中部分作品尚属发蒙阶段，粗俗低劣，竟冠以“著名”，堂而皇之地进入“精品”集。
        诸如此类，看出一些办展、出书单位不是从发展艺术出发，而是以营利为目的，提高主办者的个人身价。姜太公钓鱼，愿者上钩。一部分书法“发烧友”急于求成，纷纷解囊，加入各种世界书画家协会、国际名人中心、中国书画家协会等，又进入各种精制的大典、作品集中，充分包装自己。
        “发烧友”们在经过一段时间的折腾后，开始醒悟，发现自己并未得到“名”，拥有的仅是一些印刷精美，水平一般的作品集，和假、大、空的会员证等物件。慢慢地冷静下来，抵制来自大展赛的形形色色的诱惑。认识到踏实地做些学问比浪得点虚名要实惠得多。
       真正的书法家是保持一颗平常而执著的进取之心的，不求成名，自会成功。书法家们必须克服浮躁心理，更深更静地探索。“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”，要想飞跃，关键是要修炼一副矫健的翅膀。

<书法报>1998.11.23[/size]

论书法中的“觉悟性”(1999)

[size=5]论书法中的“觉悟性”[/size][size=4]
                                       犁   新


       书法作为一种雅俗共赏的艺术形式，为大家喜闻乐见，逐渐融入人们性情的陶冶与精神的追求中。
       各种大展赛位书法作者提供了非常宽阔的舞台，广大作者把进入国展与省展当作迈向书法艺术殿堂的第一道门槛。但不是每个人都能在展览中显露风采。从落选作品看，大致可分如下几种情况：书学一家，不欲变或不知变，已成模式定格的；浅尝辄止，急于求成，失之轻狂的；临池多年，思变却不善变，呈显生硬板拙的；不事临摹，任笔为书而流于粗俗的；还有些作品文字写法上存在错误或写法不规范的。据了解，其中部分作者已有几十年的书龄，屡次投稿均名落孙山，对初出茅庐的青年凭三五年的笔墨功夫能榜上有名百思不解。这种说不清道不白的疑问困惑着许多人。审美能力与思想认识没跟上来时产生这种困惑的一个重要原因，也就是书法学习过程中的“觉悟性”还没有开发出来。由于认识的偏差、理解的肤浅，致使其作品被拒于书法殿堂门外。
       “觉”是对物理及规律的感觉、感知，“悟”是对物理、规律的豁然开朗、清楚明了。长期学习和实践的积累所形成的感性认识“觉”，由此上升为理性认识是“悟”。悟产生于觉，只是先觉后悟，没有未觉先悟得。有觉则有悟，不觉则不悟，当然也有觉而不悟得。悟性更多是经过后天的培养开发出来的。悟性极高的人能够无师自通，一般的人是通过老师传道授业、解惑去疑，可以逐渐觉悟。人的天资不同，所受教育及个人阅历不同，表现在觉悟上亦有差异，有的人觉悟得快，有的人觉悟得慢。
       现在，随着硬笔书写的普及及电脑业的发展，书法渐已脱离其实用性，艺术性则越来越强了。它要求一个书法作者，除了勤奋之外，还必须具有良好的觉悟这一重要素质。精湛的技术考勤修苦练可以达到，艺术创作缺少悟性责难能完成。
        “书法”一词，对它的概念，历有争议，或云“书艺”、“书道”等。部分人认为，书法仅是遵照一定的法度、规律，把字写得循规蹈矩即可达到标准，往往忽视书法作为一门艺术，除此要求之外，更重要的还要通过那些抽象的点线、笔墨构成来表现时代精神和人格力量，最终达到融会万物、天人合一的境界。前人也有关于书法的阐释，如“书关性情”、“书为心画”、“道法自然”等，说明书法与实用性写字不同，是高于实用性写字的一种特别的艺术形式。
        书法一道，重临池，更重觉悟。古贤云：“世事留心皆学问，人情练达即文章”，“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。学习、研究书法当知“功夫在书外”，仅折腾点、画、波、磔是没有出路的，必须具备深刻的思想，才能在高层次上把握它。前者是获取，后者是创造；前者是因，后者是果。觉悟来自于思想，是思想碰撞的火花，是长期各方面实践和认识的综合反映。有了深刻的思想便出现高级的审美情趣，就可能产生高级的艺术作品。同是写字的人，一般作者与书家之间是有差别的，一般书家与大家之间也是有差别的。差别在于有觉悟与无觉悟、觉悟的深刻与肤浅，换言之，也就是在书法作品语言、内容的优劣，思想的深浅及线条、篇章含金量的多少等多方面的差别。作用于欣赏者，差别也很大，可分为不感人、感人、非常感人和激动人心诸多层次。优秀的书法作品让人的性情与精神在潜移默化中得到陶冶、升华，这就是其力量所在。由此看来，书法中的觉悟性是非常重要的，书法作者只有具备深刻的思想，才能觉悟到其中的奥妙与真谛，再经过长期的艰苦实践才能走向成功。
       书法是一门精深的学问，欲登堂入室，先得认准方向，寻找门径。只有那些有觉悟、勤于耕耘的人，才能收获丰硕的果实。

<中国书画报>1999.11.22[/size]

书法一道，重临池，更重觉悟。古贤云：“世事留心皆学问，人情练达即文章”，“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。学习、研究书法当知“功夫在书外”，仅折腾点、画、波、磔是没有出路的，必须具备深刻的思想，才能在高层次上把握它。前者是获取，后者是创造；前者是因，后者是果。觉悟来自于思想，是思想碰撞的火花，是长期各方面实践和认识的综合反映。有了深刻的思想便出现高级的审美情趣，就可能产生高级的艺术作品。


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真正的书法家是保持一颗平常而执著的进取之心的，不求成名，自会成功。书法家们必须克服浮躁心理，更深更静地探索。“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”，要想飞跃，关键是要修炼一副矫健的翅膀。

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聪慧的易新生(2000)

[size=5]聪慧的易新生[/size][size=4]
                                              犁  新


       没有值得炫耀的家学熏陶，没有令人羡慕的名宿师承。他启蒙自学画开始，转入书法创作是近几年的事。1994年去青岛参加陈振廉先生的理论讲座，始悟书理，眼界也随之扩宽。他临池苦学，书法技巧日益提高，书法创作日趋成熟。在湖北省临书临印大赛中获一等奖的临作《祭侄文稿》，类似放大了的印刷品，神形兼备几可乱真，许多人的眼睛被“骗”住。书法作品相继入选全国第七届中青年书展，文化部第八届“群星奖”作品展，第三届楹联书法展，论文也入选了第七届书展《书法家谈创作》……。以坚厚的实力与连续的战线在书坛上脱颖而出，受到同道的广泛关注。这个人，就是易新生。
        凡学问都有个方法问题，方法找对了，就能少走弯路。新生君就是这样，学书注重方法，热衷书法理论的学习研究。他起点很高，一迈进书法领域，便如抄熟路，渐入佳境。由于认识的清晰和理解的透彻，使他的临池过程显得轻松自如，有事半功倍之效。笔性极好，能准确地把握碑帖的性质，并巧妙地融会到创作中去。取法的范围广、跨度大，真、隶、行、草，诸体兼备。其小楷最为擅长，值得赞许。
        我觉得精于小楷的人大多好静，气质具内秀之美，新生君当属此类。想他作书时，屏气凝神，寸管在握而从容不迫，谨慎处见随意，随意处亦谨慎。如高僧持珠诵经，神态静穆而安详。心若止水，远离喧嚣红尘，超然物外，进入忘我之境。书作中弥漫着淡淡的禅意，最能张个遐思。
        “尽精微而致广大，极高明而道中庸。” 新生君是聪慧的，酿蜜不留花，将诸家融通之后变成自家面目。其小楷有钟王遗韵，具经书气息，得墓志踪迹，还兼行、隶等法书意态。用笔收放有节，开阔而舒展。间架明整开张，一如大字体段。沉稳中不乏灵动之神采，率真自然，洒脱浪漫。结字和篇章的处理一如绘画上的经营位置。虚实疏密的讲究，非苦心孤诣不可奏效。亦如围棋对弈所存之“活眼”，“记白当黑”，其间趣味无穷。这些，无疑得益于他早年的绘画功夫。他青年时期的连环画多次见报，后来虽然放弃，却能在书法的创作上潜移默化地派上用场。他的书法线条清灵优雅，书展自如，和缓的韵律与轻快的节奏，伴随在娴熟的技巧之中。
        书法是他生活中重要的一部分。潜心泛舟墨海，已逐渐成为一种特别的生活方式。新生君深谙“功夫在书外”的精义，一方面从文学、绘画、哲史等学术吸收营养，补其底气；一方面加强书法理论的研究，增其见识；还注重从生活中感悟书理。扎根传统，紧跟时代，全方位地探索，多层面地开拓。作为“弄潮儿”的他，翅膀日益矫健，不久将会有更大的飞跃，作为朋友，我拭目以待之。

<书画家报>2000.04.01[/size]

认识虞卫毅(2000)

[size=5]认识虞卫毅[/size][size=4]
                                              [size=4]犁  新[/size]


       说认识虞卫毅，仅仅是通过几次信和电话而已。人与人之间的交往比较奇怪，有的人每日相处也无所谓印象，有的人虽不谋面，读其文、品其书，便很难忘却。卫毅兄属于后者。说实话，初次“见”到他是在书法报上刊登的一篇文章所配的肖像画。画是葛鸿桢先生为虞卫毅作的钢笔写生，虽是轻描淡写，然人物的形神俱在。文章是卫毅兄的从艺随笔《四十自述》，清新而淡泊，温文尔雅，气格质朴无华，与写生像一般平实。哲一文一画深刻地烙在脑际。因慕卫毅兄的才艺而生有意攀之心，随之去信求艺问道，于是乎有了交流。
       我在信中谈到业师崔廷瑶为人为艺之事，卫毅兄大为赞赏，表示要抽空进行专访与推介，他认为让德意双馨，成就卓著的书家得到更多人的了解与熟悉是件很有意义的事情。往后，他寄来自己编辑的《友声书友逸事录》，收到书时，恰逢出差，便将之放于行箧，在旅途中反复翻阅，爱不忍释。从这本文辞优美的书法散文集中，对友声书社有了大致的了解。友声书社是一个民间的学术性书法团体，云集了白砥、梅墨生、辛尘、陈新亚、朱培尔、周祥林等几十位书坛年轻俊彦。他们从书中跚跚走来，与读者书友侃着对艺术的执迷与沉醉、聊着对书法的感知与觉悟。生活中的他们平易而平凡，做学问时真挚而真诚。虞卫毅是书社中的实干家，有一副热心肠。几年来，书社在全国各地连续开展许多次雅展，研讨活动。为书法理论的深入推波助澜，已经形成广泛的影响。
       许多人知道虞卫毅是一位思想敏锐的书学理论家。其实，卫毅兄不仅勤于笔耕，他的书法创作也自成体系。他的导师是皖中名宿司徒越先生。司徒越以金文及草书闻名海内外，卫毅兄随其学书，得之真传。在当代书坛上，传统与现代、保守与前卫，加之地域性、民族性的不同，形成的风格流派很多，不一而足。卫毅兄站在理论研究的高度，另辟蹊径，提出了“诗意派”书法创作构想。以此开拓书法艺术新领域，并专门撰文进行研究与倡议。
       由“诗意”一词，自然地联系到诗词等古典文学艺术，联想到历史上那些骚人墨客：行吟放歌的师祖屈原，性灵飘逸的诗仙李白，深沉忧郁的诗圣杜甫等等，他们诗文中的境界更是千古卓绝，令人神飞梦绕。卫毅兄的“诗意派”书法，旨在将书法与诗词两种艺术形式结合起来，使之相得益彰。将文学的诗意化语言转化为书法的图象化语言，将情感思维的非固定“心象”转化为形象思维的视觉化图象，使书法从“纯书写”性操作上升为一种传达诗情画意的载体。这是“诗意派”书法的只要特征与追求。当代绘画有新文人画之说，我想卫毅兄所提倡的“诗意派”书法，其意大概是在推崇一种新文人书法吧？
      卫毅兄具备精湛的笔墨技巧，兼有诗心、诗思等重要素质，自设“诗意派”书法创作，进行着大胆探索与有益尝试。他常常撷取诗词中的一些佳句作为创作题材。如：“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”此帧书法团扇，用秃笔为之，浑厚圆劲。紊乱而缠绵的线条，仿佛一团难以理清的情丝，透露出如烟往事不堪回首的意蕴。流水般的曲线在礁石般的墨块边滑过，清冷闲逸，让人好生寒意。他也常取“洒脱”等词语进行创作。“洒脱”二子，一繁一简，开张舒展，跌宕跳荡。体态矫健，精神饱满。蓬勃向上的意气深深感染着读者。卫毅兄书法的信息量是多方面的，除了他自述的诗意外，还有画境与乐韵等。他的每一幅书法都是带着思考完成的，面目各异；相同的是内容与形式的完成美结合，节奏与韵律的和谐统一。
      卫毅兄的文章读的较多，其书法见到的很有限，大抵与其严谨创作态度有关。我的印象是：文比书好，人比文好。这样的良师益友，若失之交臂，会是很遗憾的。

<许慎书画>2000.0630[/size]

[[i] 本帖最后由 九如 于 2006-7-18 23:21 编辑 [/i]]

有感于沃兴华的“法书意临”(1998)

[size=5]有感于沃兴华的“法书意临”[/size][size=4]
                                                犁  新


       在中国书画报“书法天地”版的“法书意临”专栏中，连续读到沃兴华先生的文章和意临作品，犹如聆听一位高手现身说法，让人受到很多启迪。沃兴华是当代书坛中青年实力派书家之一，创作与理论兼长。他的书法创作和理论导向可谓独辟蹊径，对历代法书演绎性地意临与解读，开通了书法学习创作上的新领域，吸引着许多读者，在书坛产生了广泛而深远的影响。
        沃兴华在临习古代法帖时，始终保持自我意识与创造精神。学习法帖是古人依我，不是我就古人。“我之为我，自有我在。古之须眉，不能生我之面目，古人肺腑，不能安我之腹肠，我自发我之肺腑，揭我之须眉……”（石涛语）。沃兴华意临古代法书，着意表现的是自我意念。他一贯地坚持以自己用笔习性去临羲献父子，摹苏黄米蔡，写敦煌遗经……笔下常常表现出一种生涩、奇崛、险劲、野逸的意趣。在结字、行气亦作率意调整，对章法重新安排变换，新意层出不穷。他将自我的精神融到临作中去、若即若离，临作中有他有我，又非他非我，始产生新我。
       其次，沃兴华在临习法书时，不追求结构上的形似，而是领悟其用笔之要旨，率意写去，一任自然，看似漫不经心，却是十分谨慎，入微入扣，跳出法度之外，得乎情理之中。临作在似与不似之间，得到原帖之神韵又不失自己的风采，在临习法书时，一面学习其精神气质，一面发挥自己主观能动性。意临是对法帖深入地解读、演绎，进行再创造的过程，是临池、创作两位一体的结合方法。在保留吸收法书精华的同时，增加自己的认识与意致。“十分学七要抛三，各有灵苗各自探。”（郑板桥诗）学习古人，不全盘照收，而是有所取舍，依样画葫芦只会做古人的翻版，沦为书奴。应该挖掘自己的聪明才智和灵感，突出自己的个性，体现自我价值。
       书法创作是戴着镣铐跳舞。程式化的法规是镣铐，主体意识是舞者，创作要让性灵尽情发挥，又不能跳出法则之外。
       意临也是这样一种形式，法书是镣铐，“我”是舞者。即使为镣铐所缚，也要做一个不为镣铐所困住的人，尽情曼舞。
       意临是学习书法过程中一个很重要又很独特的方法。书家要成功得自立面目。面目的形成要经历一个脱胎换骨的过程－－融通。著名书法家吴丈蜀有诗云：“临写工夫只启蒙，求精须解善融通，举凡墨守陈规者，虽欲升堂路几重。”学书法欲登堂入室单靠临摹是不够的，长期的临米摹赵只会成为别人的复制品。这时候可以采用意临的方法学习，进行理性的取舍，扬长避短，长时期的意临，融汇贯通，由量变到达质变，新的面目开始形成，是区别于前人，不同于今人，属于自己的个性化艺术语言。
       学习书法不能急于求成，那些没有入门的书画爱好者，开始意临时容易坠入魔道。必须经过一段时间严格的临摹练习，待初具规模时，再来体会意临的无穷妙处。

<中国书画报>1998.09.21[/size]

[[i] 本帖最后由 九如 于 2006-7-18 23:28 编辑 [/i]]

虞老师评论得非常犀利,可谓一针见血、大快人心！
我也曾经是受害者之一呀，
光"金奖"就拿了两个:lol::lol: