2006-8-2 21:58
朱勇方
山阴翰墨——朱勇方小楷系列
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[color=Red][size=6][font=黑体]
山阴翰墨———朱勇方小楷系列[/font][/size][/color]
[color=Green][size=3][font=黑体]人物速写：朱也[/font][/size][/color]
[[i] 本帖最后由 朱勇方 于 2006-8-3 09:03 编辑 [/i]]
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山阴翰墨———朱勇方小楷系列[/font][/size][/color]
[color=Green][size=3][font=黑体]人物速写：朱也[/font][/size][/color]
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2006-8-2 21:59
朱勇方
[color=Green][size=6][font=黑体]
当代小楷书风管窥[/font][/size][/color]
朱勇方
当代小楷创作，从国展中看，其“地位” 无疑高于魏碑与唐楷，并且曾形成一时的“小楷风”。但在当代书坛占主流的展览主义和展厅效果的要求下，小楷显然已退居次要地位。于是，有人慨叹：在书法热潮如火如荼的今天，小楷这一传统的书法样式正在被逐渐淡忘。那么当代小楷创作在书坛上究竟呈现何种态势？又有些什么特点呢？
一．当代小楷在创作上更注重观念的变革和更新。
千百年来，小楷始终受到文人士大夫的重视，有两方面的原因：一是用得多，写小楷不但是文人做学问的工具，而且也是谋生的手段。另一个原因，小楷是书法的基本功，以往的书家没有不精小楷的。
但是，自从毛笔从人们的日常生活领域基本消失后，书法已朝纯艺术方向发展。作为小楷，要诉诸视觉，供人欣赏，自然就离不开人们心目中的视觉效果和审美体验，而我们今天这个时代，民众的审美于物体外观比较趋向于明快简捷，对物体形的喜好是直线，方折，在对物体内在美的理解比较趋向于一种易于理解的奇肆与怪异，事物要有变形但不能太过。这种审美心理的形成又可能源于现代商品外观和包装设计以及现代国外设计理念在日常生活中对人们的潜移默化，审美对于现代人来讲，人们更加喜欢快餐式的东西。古代过于抽象、深奥玄虚的文化艺术一方面可能需要很高的学养才行，另一方面人们面对紧张的生活节奏而无时间去理解和接受。
再加上当代书坛展览主义竞争机制的引入，这势必促使书家在创新思想乃至方式手段上发生变化。
具体点说：
①． 轻重互见、虚实相生的强化
小楷用笔应当有轻有重，不但一字之中，而且一笔之内，都应有轻重的区别，不能像中楷、大楷那样纯用重笔浓墨。同时，小楷中有许多虚笔，蹲驻提衄，只在毫发之间，似有若无，以长篇小楷为例，创作者往往会将这些特点予以强化，进行一点发挥，使笔墨在整幅之中来点机智、灵动，避免整体写得过实。这时，创作者往往是用性灵、意绪在把笔运转，理性色彩淡去了，浪漫情调浓厚了。常见一些作者书写长篇小楷，通篇没有精彩之处，极平极稳也极乏味。书写时过于理性，人为外加装饰太多，这样的长篇往往成了众多字数的罗列，堆积品。长此以往，作者的感觉能力就逐渐失灵了，书匠产生了，这样的作品也往往不会被人看好。
②取法途径、个性追求的开放
在小楷学习途径选择上，当代书家一改过去单纯从大字入手的传统思路，更注重从“能力”出发，从“本体之外求本体”，力避俗套。虽然书法入门是绝对不可能从小楷入手的，但当代书法入门取法的宽泛性，也促使大家学书稍有基础后，便大胆根据自己兴趣直接切入小楷学习主题。学篆、学隶后写小楷，学行书后写小楷，硬笔楷书达到一定水准后转攻毛笔小楷等等，这些均有成功的范例，至于走哪条路算是捷径，那实在又是因人而异。即使在小楷本体或他体的学习中，也一改以往一味“贵似”或临习侧重“似”的思维惯性，开始注重“不似”的成分，表现出学习过程中对自我的发现和肯定，珍视创造性因素的发挥，珍视个性的显现。
二． 当代小楷创作更注重心态把握和调整，更看重情绪的发挥。
历史上许多闪耀千古的书法经典都是在至高的精神超越和解放中产生的。
怀素的醉来信手两三行，纵横千万字，醒后欲书书不得；王右军书数十纸而不得前书之妙；都足以说明创作心态的重要。
现代社会，改变了日出而作、日落而息等自然的作息节奏，也改变了发展的节奏，在万般繁忙之中能有几小时执管已是一种幸福，有多少人为琐事缠身不能静心创作而懊丧不已，再加上现代居室空间日益缩小，于是小品小楷便日益成为当代书法人的一些精神寄托。因小品小楷的书写，创作时间短。这和快节奏的现代生活是颇为暗合的。
只要对当代展览稍加关注，你就会发现展厅中多了许多由小品小楷类作品拼接集成的大作品。这些作者无非是基于二方面的考虑而做出的“保险作业”：首先这些小楷当然是精选的平时创作心态较好情况下的产物，但又为了不致于因其小而被人忽略，所以加重“份量”采用拼集的方式使其大，以引人注意。
书法创作欲望的萌动应该是在临习中产生。创作的良好心态又往往需要创作者自己去调整和把握。于是临习历代精典小楷自然被大家作为达到小楷创作至高境界和产生小楷精品的物质和心理的准备。当代书家在多临的过程中锻炼了创作能力，调整了创作心态。另一方面，由于现代生活节奏的加快，不仅创作者有缩短临摹过程的愿望，还有浓缩自己情绪的愿望，他们往往及早地将情绪寄予笔墨，尽管这种情绪夹带而来的有许多急躁、脆弱、幼稚、狂热的痕迹，但往往被欣赏者认为比纯粹依傍的作品更加动人，而且随着时间的推移，当代书家定逐渐会将对前人的吸收和自己的情绪表现契合得非常精彩，乃至天衣无缝。这种欣赏观，理所当然地使作者对自己的情绪发挥陡然看重了。
三． 当代小楷正在走向前所未有的融通，具有多元一体化的特点。
当今传播媒体的发达，为书家们博采众长提供了得天独厚的条件，中国书法开始了其由纯正向兼容性和包容性的进化与发展。篆与隶的融和，篆、隶、魏碑与行草书的融和等等，各种书体表现了历史上各个朝代所无法比拟的空前的繁荣，各种技法表现了历史上各个朝代所无法比拟的空前的丰富。于小楷书法中融和以篆隶、行草之意，魏版之意，乃至为“我”所用，呈现出百花齐放的局面，标志着当代小楷书风具有了更开放性的色彩。
[[i] 本帖最后由 朱勇方 于 2006-8-3 08:32 编辑 [/i]]
当代小楷书风管窥[/font][/size][/color]
朱勇方
当代小楷创作，从国展中看，其“地位” 无疑高于魏碑与唐楷，并且曾形成一时的“小楷风”。但在当代书坛占主流的展览主义和展厅效果的要求下，小楷显然已退居次要地位。于是，有人慨叹：在书法热潮如火如荼的今天，小楷这一传统的书法样式正在被逐渐淡忘。那么当代小楷创作在书坛上究竟呈现何种态势？又有些什么特点呢？
一．当代小楷在创作上更注重观念的变革和更新。
千百年来，小楷始终受到文人士大夫的重视，有两方面的原因：一是用得多，写小楷不但是文人做学问的工具，而且也是谋生的手段。另一个原因，小楷是书法的基本功，以往的书家没有不精小楷的。
但是，自从毛笔从人们的日常生活领域基本消失后，书法已朝纯艺术方向发展。作为小楷，要诉诸视觉，供人欣赏，自然就离不开人们心目中的视觉效果和审美体验，而我们今天这个时代，民众的审美于物体外观比较趋向于明快简捷，对物体形的喜好是直线，方折，在对物体内在美的理解比较趋向于一种易于理解的奇肆与怪异，事物要有变形但不能太过。这种审美心理的形成又可能源于现代商品外观和包装设计以及现代国外设计理念在日常生活中对人们的潜移默化，审美对于现代人来讲，人们更加喜欢快餐式的东西。古代过于抽象、深奥玄虚的文化艺术一方面可能需要很高的学养才行，另一方面人们面对紧张的生活节奏而无时间去理解和接受。
再加上当代书坛展览主义竞争机制的引入，这势必促使书家在创新思想乃至方式手段上发生变化。
具体点说：
①． 轻重互见、虚实相生的强化
小楷用笔应当有轻有重，不但一字之中，而且一笔之内，都应有轻重的区别，不能像中楷、大楷那样纯用重笔浓墨。同时，小楷中有许多虚笔，蹲驻提衄，只在毫发之间，似有若无，以长篇小楷为例，创作者往往会将这些特点予以强化，进行一点发挥，使笔墨在整幅之中来点机智、灵动，避免整体写得过实。这时，创作者往往是用性灵、意绪在把笔运转，理性色彩淡去了，浪漫情调浓厚了。常见一些作者书写长篇小楷，通篇没有精彩之处，极平极稳也极乏味。书写时过于理性，人为外加装饰太多，这样的长篇往往成了众多字数的罗列，堆积品。长此以往，作者的感觉能力就逐渐失灵了，书匠产生了，这样的作品也往往不会被人看好。
②取法途径、个性追求的开放
在小楷学习途径选择上，当代书家一改过去单纯从大字入手的传统思路，更注重从“能力”出发，从“本体之外求本体”，力避俗套。虽然书法入门是绝对不可能从小楷入手的，但当代书法入门取法的宽泛性，也促使大家学书稍有基础后，便大胆根据自己兴趣直接切入小楷学习主题。学篆、学隶后写小楷，学行书后写小楷，硬笔楷书达到一定水准后转攻毛笔小楷等等，这些均有成功的范例，至于走哪条路算是捷径，那实在又是因人而异。即使在小楷本体或他体的学习中，也一改以往一味“贵似”或临习侧重“似”的思维惯性，开始注重“不似”的成分，表现出学习过程中对自我的发现和肯定，珍视创造性因素的发挥，珍视个性的显现。
二． 当代小楷创作更注重心态把握和调整，更看重情绪的发挥。
历史上许多闪耀千古的书法经典都是在至高的精神超越和解放中产生的。
怀素的醉来信手两三行，纵横千万字，醒后欲书书不得；王右军书数十纸而不得前书之妙；都足以说明创作心态的重要。
现代社会，改变了日出而作、日落而息等自然的作息节奏，也改变了发展的节奏，在万般繁忙之中能有几小时执管已是一种幸福，有多少人为琐事缠身不能静心创作而懊丧不已，再加上现代居室空间日益缩小，于是小品小楷便日益成为当代书法人的一些精神寄托。因小品小楷的书写，创作时间短。这和快节奏的现代生活是颇为暗合的。
只要对当代展览稍加关注，你就会发现展厅中多了许多由小品小楷类作品拼接集成的大作品。这些作者无非是基于二方面的考虑而做出的“保险作业”：首先这些小楷当然是精选的平时创作心态较好情况下的产物，但又为了不致于因其小而被人忽略，所以加重“份量”采用拼集的方式使其大，以引人注意。
书法创作欲望的萌动应该是在临习中产生。创作的良好心态又往往需要创作者自己去调整和把握。于是临习历代精典小楷自然被大家作为达到小楷创作至高境界和产生小楷精品的物质和心理的准备。当代书家在多临的过程中锻炼了创作能力，调整了创作心态。另一方面，由于现代生活节奏的加快，不仅创作者有缩短临摹过程的愿望，还有浓缩自己情绪的愿望，他们往往及早地将情绪寄予笔墨，尽管这种情绪夹带而来的有许多急躁、脆弱、幼稚、狂热的痕迹，但往往被欣赏者认为比纯粹依傍的作品更加动人，而且随着时间的推移，当代书家定逐渐会将对前人的吸收和自己的情绪表现契合得非常精彩，乃至天衣无缝。这种欣赏观，理所当然地使作者对自己的情绪发挥陡然看重了。
三． 当代小楷正在走向前所未有的融通，具有多元一体化的特点。
当今传播媒体的发达，为书家们博采众长提供了得天独厚的条件，中国书法开始了其由纯正向兼容性和包容性的进化与发展。篆与隶的融和，篆、隶、魏碑与行草书的融和等等，各种书体表现了历史上各个朝代所无法比拟的空前的繁荣，各种技法表现了历史上各个朝代所无法比拟的空前的丰富。于小楷书法中融和以篆隶、行草之意，魏版之意，乃至为“我”所用，呈现出百花齐放的局面，标志着当代小楷书风具有了更开放性的色彩。
[[i] 本帖最后由 朱勇方 于 2006-8-3 08:32 编辑 [/i]]
2006-8-2 22:02
朱勇方
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[[i] 本帖最后由 朱勇方 于 2006-8-3 07:35 编辑 [/i]]
[[i] 本帖最后由 朱勇方 于 2006-8-3 07:35 编辑 [/i]]
2006-8-2 22:03
朱勇方
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魏晋逸致 碑版风骨[/font][/size][/color]
[color=Red][size=3][font=黑体]———朱勇方小楷艺术研究断想[/font][/size][/color]
齐玉新
从中国书法史学的角度做纵向梳理，如果以书体的演变与进化做为一条主线的话，我们会发现，汉末隶书受时代实用的需求，分成了章草和楷书两条线向下繁衍，当时的书体衍化或可称之为一种书体的进化，因为那时的所谓书法在很大程度上是以实用为目的，为实用服务的自可以称之为真正意义上的文字--甲骨文的出现至篆、隶、楷、草、行各种书体完备这一书法史的跨越与进化，其推动力完全是社会实用的作用，任何一门艺术也是如此，满足实用是艺术最强有力最彻底的推动力，艺术往往也是在实用基础上建立起来并为实用所服务然后逐渐与实用分开的，这也证明了哲学中的上层建筑是建立在经济基础之上的原理，精神永远是建立在物质之上的。在书法史上，书体的衍化完成之后，其艺术性也随之完成了其基础性的完善，可以说书法史上的每一个历史时期都有其主要发展书体，如秦之篆，汉之隶，魏晋之小楷和行草，唐之楷，宋之行草，因而也形成了不同历史时期的书法特色，即晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明清尚态的特征。
宋以前，中国书法史上的各种书体已基本完成了其进化的过程，但实用的目的性却给中国书法烙下了深深的实用痕迹。楷、行或行草书做为最具实用性的书体成为每个古代书家的必修之课、必备之技能，自钟繇起至明末的王宠，书法史上涌现出的每一个大师、大家绝大多数都是集楷、行于一身的书家，尤其是小楷更是做为每一个书家的强项在艺术领域开花结果，成为文人墨客把玩、品味兼具手札、奏章，抄写经卷的最具实用性和欣赏性的书体。较之唐楷，小楷似乎在书法史上更具文人品格和文化品格。小楷的表现形式和表达形式在一定程度上很好地传达了书家的素养、学识与艺术技巧，是最能表现艺术家心性的书体。
明以降，书法做为一种艺术形式越来越由文人士大夫开始走向平民百姓的生活，因此书法作品的形式。开始受到社会文化、社会环境的影响与欣赏者的要求，明清的高堂庭舍对作品的幅式、形式、效果提出了该时代所需要的要求，自然在长幅巨制的要求下小楷显然退居次要地位，点画夺目、结体奇肆的丈二条幅占据了书法创作的主要形式。当代的中国书坛，尤其是自九十年代以来这十余年间的中国书法走出了中国书法史上极其繁荣的局面，尤其是占主流的展览主义和展厅效果，使一部分书家在书体的百花齐放、极力追求视觉效果冲击力的同时，冷静地为自己的创作另辟蹊径进行定位。
绍兴，自古多文人雅士。按照当代文艺学的定位划分，朱勇方，做为一个新生代书家在喧哗的当代书法展览主义笼罩之中，凭借自己练就的一手奇逸雅致的小楷，冲击被行草统治的当代书坛，夺得一席之地，确立了其小楷书法在当代书坛的地位。他的小楷书法近两年接连获得了全国首届扇面书法大展银奖、七届中青展提名奖、八届中青展二等奖。在长篇巨制的展厅中、在点画夺目的作品面前、在行草书的长枪大戟之下，小楷作品无论从作品形式、幅式上都是显得那样柔弱和纤细，然而勇方，一个不到三十岁的青年书家却杀上来了，因此他的小楷书法近年深为书界所重视。抛开当代书坛的外在因素和客观现象，从书法艺术研究的角度来定位研究他的小楷书法，应该是很有意义和价值的。
历史上的小楷大家皆有自己鲜明的艺术个性，魏钟繇的隶意朴茂，晋二王的淡远空灵，唐以欧阳询为代表的小楷法度森严，元赵孟的小楷在二王遗风中寻求柔媚，明王宠和黄道周上溯魏晋以散淡奇逸出之，几千年来中国的小楷书法取法总是从钟王的身上建立自己的风范。勇方的小楷走的依然是这条路，但在这条路上，他自有他的聪明与机智，他先用钟王建立了自己小楷书法艺术殿堂牢固的地基，以这种魏晋小楷的逸致为底蕴，大胆地从六朝碑版中去挖掘营养，寻求自己小楷的表现手法和气骨，形成了他自己小楷的独特表现语言--魏晋逸致，碑版风骨。自晚明尤其是清以来，文化的更替与进步，文明程度的不断扩展，给书法带来了前所未有的冲击，中国书法开始了其由纯正向兼容性和包容性的进化与发展，当代书法展览主义，对中国的当代书法的巨大变化与发展起了不可磨灭的贡献，书家们对展厅效果的追求其实就是对个性的追求、对个性表现语言的追求与张扬。
篆与隶的融和，篆、隶、魏碑与行草书的融和等等，各种书体表现了历史上各个朝代所无法比拟的空前的繁荣，各种技法表现了历史上各个朝代所无法比拟的空前的丰富。然而，于小楷书法融和以隶、行草之意古已不鲜，但碑版书法自清末兴起后，尤其于碑版书法对小楷书体的融入古来极少见。勇方的小楷书法这样做了，而且做得很成功，在他的一件类似学院派的作品题款中他写到："吾学书近习魏碑，似颇有所得，对于用笔之速度把握已自然由快捷至沉稳，于线条质量之锤炼亦多有体悟，今作此斗方，以显吾之书路源流也。"
勇方诸体皆擅,但小楷书法应是他书法艺术中的镇宅之宝。他的小楷书法，从用笔上看，线条犀利，有刀刻斧劈的感觉，是碑版书法的典型表现语言。当代书法用碑版笔法意趣的很多，但大多上吸取了碑版笔法的用笔或质感，因而显得过于苍劲与枯涩，残垣断壁的衰败气象过浓，勇方的小楷在取碑版笔意上，很讲究碑版笔法的方折、刀刻之趣，于犀利的同时又是干净利落的，因此用笔的金石气很重，视觉效果很清晰，并且笔画的形状也极为讲究，形很美，尤其是在碑版笔情意趣之中，巧妙地运用了钟繇《荐季直表》的厚重笔意，所以线条不时又以丰满凝重显现，粗细对比强烈，于整个结字的黑白调节趣味横生。一个时代的审美倾向的形成是和该时代的社会环境、文化、经济紧密联系在一起的，我们今天这个时代，我一直觉得民众的审美之于物体外观比较趋向于明快简捷，对物体形的喜好是直线、方折，在对物体内在美的理解比较趋向于一种易于理解的奇肆与怪异，事物要有变形但不能太过，这种审美心理的形成又可能源于现代商品外观和包装设计以及现代国外设计理念在日常生活中对人们的潜移默化，审美对于现代人来源，人们更加喜欢快餐式的东西。
古代过于抽象、深奥玄虚的文化艺术一方面可能需要很高的学养才行，另一方面人们面对紧张的生活节奏而无时间去理解和接受。勇方的小楷用笔恰恰和当代的审美倾向有了契合点，明快简捷同时又不乏碑版的奇逸和魏晋的雅致。在结字上，他的小楷具备三个比较明显的特点，一是魏晋意趣。一些字的结体他处理成比?quot;呆"、"憨"、"笨"的形，这种结体恰好是魏晋小楷乃至魏晋书法的整体气格--高古、静穆、平和、冲淡。二是碑版意趣。这个特征是他小楷结字最显著的特征，主要表现在他把字的型处理得很有欹侧感，或左倒或右倾，而且把碑版书法的擅于造势之特点完全借鉴过来，使字的重心总处于偏移的位置，因而从审美上给人的感觉每个字好象总要动、总在动。甚至一些字的结体常有逸笔出之，既大胆又聪明，耐人寻味。这个结体特征总不免让人想到《张猛龙》、想到《爨龙颜》和上古的刻碑摩崖。三是现代意趣，这也是勇方小楷一个个性之处。在结字上，勇方借签了当代流行书风的特征，对一些字倾斜角度、较虻拇恚砸恍┲钊绯ず嶙蠓庞沂铡⒆蟾哂业偷陌才哦加幸恢"反"常规的味道，这些处理很前卫，这在古代传统小楷书法中是找不到踪影的。上述三个结字特征，构成了朱勇方小楷的独家特色--魏晋逸致，碑版风骨。另外需要指出的是，在用纸上，他善于用一种类似新闻纸的东西书写，这之于他的小楷表现可能是一种他自己找到的好方法和方式，对于此，我觉得很好，一个书家在潜心继承传统的基础上，不仅要在书法本体上创新，而且还要于工具、于载体上探索创新之路。明清生纸的使用使书法的表现出现了一个墨色变化丰富、笔墨技巧精彩纷呈的境界。近些年，对硬笔书法的发展，我一直在撰文指出，硬笔书法的艺术性难以再提高，并非全是工具性能对表现的限制，在工具创新和用纸上也要研究和考虑，如果毛笔现在也往熟纸上写，恐怕毛笔的艺术性也会打折扣的。
当代书坛的浮躁心绪和急功近利意识很浓烈，因此在行草书法万马奔腾声中，能静下心来搞小楷书法的人如凤毛麟角，可是二十几岁的勇方坐下来了，我觉得他的内心一定很恬静，他的头脑也很聪明，因此他成功了，他在一个很少有人走的路上发现了一片新的景色并描绘出来给大家看。对于他在小楷书法的研究，勇方自己在《我学书路上的"三次冲击"》中谈到：第一次冲击是九O年受急功近利的影响，他的行草书被"习气"所笼罩，苦不堪言之时尝试写小楷。第二次冲击是九四年开始，他在博取一家的同时杂临百家，并且很多的时候。反而得益于一些不喜欢的帖，从这些贴中找到了感觉。第三次冲击是近年开始注重学书的方法问题，注重准确的临摹，分析的临摹和背临。一个书家的成功是多方面的，方法、悟性、资质、勤奋、环境、师承、书路等这些因素的具备有可能成就一个成功的书家，勇方可能就具备了这些条件，他在新生代书家中是让人羡慕的。
客观地分析研究朱勇方的小楷书法，仍有一些不足存在，主要体现在表现手法过于单一，因而内涵欠深隧。一是一些用笔技巧单一，缺乏变化和随意感，用意太重。二是过分表现碑版意趣的结体，注重欹侧之余做得有些过，如一些变形比较夸张，追求"巧"、"趣"的同时反而露出了刻意安排的痕迹。三是结字在追求和表现淡雅与恬静之余，整体气象有松散的感觉，整幅作品气不聚。这些问题对于勇方的小楷书法今后的发展而言，可能是比较矛盾的，任何一种书体、一种风格和一种流派在其发展至完善的路途上，都会面临各种不好调和的矛盾，把矛盾调和了，使矛盾达到了和谐状态，完美便出现了，勇方还太年轻，我期待着他的发展，期待着他小楷书法中矛盾的调和，用勇方自己的话而言：前方山高水长。
二OO一年五月二十三日
[[i] 本帖最后由 朱勇方 于 2006-8-3 08:37 编辑 [/i]]
[color=Green][size=6][font=黑体]
魏晋逸致 碑版风骨[/font][/size][/color]
[color=Red][size=3][font=黑体]———朱勇方小楷艺术研究断想[/font][/size][/color]
齐玉新
从中国书法史学的角度做纵向梳理，如果以书体的演变与进化做为一条主线的话，我们会发现，汉末隶书受时代实用的需求，分成了章草和楷书两条线向下繁衍，当时的书体衍化或可称之为一种书体的进化，因为那时的所谓书法在很大程度上是以实用为目的，为实用服务的自可以称之为真正意义上的文字--甲骨文的出现至篆、隶、楷、草、行各种书体完备这一书法史的跨越与进化，其推动力完全是社会实用的作用，任何一门艺术也是如此，满足实用是艺术最强有力最彻底的推动力，艺术往往也是在实用基础上建立起来并为实用所服务然后逐渐与实用分开的，这也证明了哲学中的上层建筑是建立在经济基础之上的原理，精神永远是建立在物质之上的。在书法史上，书体的衍化完成之后，其艺术性也随之完成了其基础性的完善，可以说书法史上的每一个历史时期都有其主要发展书体，如秦之篆，汉之隶，魏晋之小楷和行草，唐之楷，宋之行草，因而也形成了不同历史时期的书法特色，即晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明清尚态的特征。
宋以前，中国书法史上的各种书体已基本完成了其进化的过程，但实用的目的性却给中国书法烙下了深深的实用痕迹。楷、行或行草书做为最具实用性的书体成为每个古代书家的必修之课、必备之技能，自钟繇起至明末的王宠，书法史上涌现出的每一个大师、大家绝大多数都是集楷、行于一身的书家，尤其是小楷更是做为每一个书家的强项在艺术领域开花结果，成为文人墨客把玩、品味兼具手札、奏章，抄写经卷的最具实用性和欣赏性的书体。较之唐楷，小楷似乎在书法史上更具文人品格和文化品格。小楷的表现形式和表达形式在一定程度上很好地传达了书家的素养、学识与艺术技巧，是最能表现艺术家心性的书体。
明以降，书法做为一种艺术形式越来越由文人士大夫开始走向平民百姓的生活，因此书法作品的形式。开始受到社会文化、社会环境的影响与欣赏者的要求，明清的高堂庭舍对作品的幅式、形式、效果提出了该时代所需要的要求，自然在长幅巨制的要求下小楷显然退居次要地位，点画夺目、结体奇肆的丈二条幅占据了书法创作的主要形式。当代的中国书坛，尤其是自九十年代以来这十余年间的中国书法走出了中国书法史上极其繁荣的局面，尤其是占主流的展览主义和展厅效果，使一部分书家在书体的百花齐放、极力追求视觉效果冲击力的同时，冷静地为自己的创作另辟蹊径进行定位。
绍兴，自古多文人雅士。按照当代文艺学的定位划分，朱勇方，做为一个新生代书家在喧哗的当代书法展览主义笼罩之中，凭借自己练就的一手奇逸雅致的小楷，冲击被行草统治的当代书坛，夺得一席之地，确立了其小楷书法在当代书坛的地位。他的小楷书法近两年接连获得了全国首届扇面书法大展银奖、七届中青展提名奖、八届中青展二等奖。在长篇巨制的展厅中、在点画夺目的作品面前、在行草书的长枪大戟之下，小楷作品无论从作品形式、幅式上都是显得那样柔弱和纤细，然而勇方，一个不到三十岁的青年书家却杀上来了，因此他的小楷书法近年深为书界所重视。抛开当代书坛的外在因素和客观现象，从书法艺术研究的角度来定位研究他的小楷书法，应该是很有意义和价值的。
历史上的小楷大家皆有自己鲜明的艺术个性，魏钟繇的隶意朴茂，晋二王的淡远空灵，唐以欧阳询为代表的小楷法度森严，元赵孟的小楷在二王遗风中寻求柔媚，明王宠和黄道周上溯魏晋以散淡奇逸出之，几千年来中国的小楷书法取法总是从钟王的身上建立自己的风范。勇方的小楷走的依然是这条路，但在这条路上，他自有他的聪明与机智，他先用钟王建立了自己小楷书法艺术殿堂牢固的地基，以这种魏晋小楷的逸致为底蕴，大胆地从六朝碑版中去挖掘营养，寻求自己小楷的表现手法和气骨，形成了他自己小楷的独特表现语言--魏晋逸致，碑版风骨。自晚明尤其是清以来，文化的更替与进步，文明程度的不断扩展，给书法带来了前所未有的冲击，中国书法开始了其由纯正向兼容性和包容性的进化与发展，当代书法展览主义，对中国的当代书法的巨大变化与发展起了不可磨灭的贡献，书家们对展厅效果的追求其实就是对个性的追求、对个性表现语言的追求与张扬。
篆与隶的融和，篆、隶、魏碑与行草书的融和等等，各种书体表现了历史上各个朝代所无法比拟的空前的繁荣，各种技法表现了历史上各个朝代所无法比拟的空前的丰富。然而，于小楷书法融和以隶、行草之意古已不鲜，但碑版书法自清末兴起后，尤其于碑版书法对小楷书体的融入古来极少见。勇方的小楷书法这样做了，而且做得很成功，在他的一件类似学院派的作品题款中他写到："吾学书近习魏碑，似颇有所得，对于用笔之速度把握已自然由快捷至沉稳，于线条质量之锤炼亦多有体悟，今作此斗方，以显吾之书路源流也。"
勇方诸体皆擅,但小楷书法应是他书法艺术中的镇宅之宝。他的小楷书法，从用笔上看，线条犀利，有刀刻斧劈的感觉，是碑版书法的典型表现语言。当代书法用碑版笔法意趣的很多，但大多上吸取了碑版笔法的用笔或质感，因而显得过于苍劲与枯涩，残垣断壁的衰败气象过浓，勇方的小楷在取碑版笔意上，很讲究碑版笔法的方折、刀刻之趣，于犀利的同时又是干净利落的，因此用笔的金石气很重，视觉效果很清晰，并且笔画的形状也极为讲究，形很美，尤其是在碑版笔情意趣之中，巧妙地运用了钟繇《荐季直表》的厚重笔意，所以线条不时又以丰满凝重显现，粗细对比强烈，于整个结字的黑白调节趣味横生。一个时代的审美倾向的形成是和该时代的社会环境、文化、经济紧密联系在一起的，我们今天这个时代，我一直觉得民众的审美之于物体外观比较趋向于明快简捷，对物体形的喜好是直线、方折，在对物体内在美的理解比较趋向于一种易于理解的奇肆与怪异，事物要有变形但不能太过，这种审美心理的形成又可能源于现代商品外观和包装设计以及现代国外设计理念在日常生活中对人们的潜移默化，审美对于现代人来源，人们更加喜欢快餐式的东西。
古代过于抽象、深奥玄虚的文化艺术一方面可能需要很高的学养才行，另一方面人们面对紧张的生活节奏而无时间去理解和接受。勇方的小楷用笔恰恰和当代的审美倾向有了契合点，明快简捷同时又不乏碑版的奇逸和魏晋的雅致。在结字上，他的小楷具备三个比较明显的特点，一是魏晋意趣。一些字的结体他处理成比?quot;呆"、"憨"、"笨"的形，这种结体恰好是魏晋小楷乃至魏晋书法的整体气格--高古、静穆、平和、冲淡。二是碑版意趣。这个特征是他小楷结字最显著的特征，主要表现在他把字的型处理得很有欹侧感，或左倒或右倾，而且把碑版书法的擅于造势之特点完全借鉴过来，使字的重心总处于偏移的位置，因而从审美上给人的感觉每个字好象总要动、总在动。甚至一些字的结体常有逸笔出之，既大胆又聪明，耐人寻味。这个结体特征总不免让人想到《张猛龙》、想到《爨龙颜》和上古的刻碑摩崖。三是现代意趣，这也是勇方小楷一个个性之处。在结字上，勇方借签了当代流行书风的特征，对一些字倾斜角度、较虻拇恚砸恍┲钊绯ず嶙蠓庞沂铡⒆蟾哂业偷陌才哦加幸恢"反"常规的味道，这些处理很前卫，这在古代传统小楷书法中是找不到踪影的。上述三个结字特征，构成了朱勇方小楷的独家特色--魏晋逸致，碑版风骨。另外需要指出的是，在用纸上，他善于用一种类似新闻纸的东西书写，这之于他的小楷表现可能是一种他自己找到的好方法和方式，对于此，我觉得很好，一个书家在潜心继承传统的基础上，不仅要在书法本体上创新，而且还要于工具、于载体上探索创新之路。明清生纸的使用使书法的表现出现了一个墨色变化丰富、笔墨技巧精彩纷呈的境界。近些年，对硬笔书法的发展，我一直在撰文指出，硬笔书法的艺术性难以再提高，并非全是工具性能对表现的限制，在工具创新和用纸上也要研究和考虑，如果毛笔现在也往熟纸上写，恐怕毛笔的艺术性也会打折扣的。
当代书坛的浮躁心绪和急功近利意识很浓烈，因此在行草书法万马奔腾声中，能静下心来搞小楷书法的人如凤毛麟角，可是二十几岁的勇方坐下来了，我觉得他的内心一定很恬静，他的头脑也很聪明，因此他成功了，他在一个很少有人走的路上发现了一片新的景色并描绘出来给大家看。对于他在小楷书法的研究，勇方自己在《我学书路上的"三次冲击"》中谈到：第一次冲击是九O年受急功近利的影响，他的行草书被"习气"所笼罩，苦不堪言之时尝试写小楷。第二次冲击是九四年开始，他在博取一家的同时杂临百家，并且很多的时候。反而得益于一些不喜欢的帖，从这些贴中找到了感觉。第三次冲击是近年开始注重学书的方法问题，注重准确的临摹，分析的临摹和背临。一个书家的成功是多方面的，方法、悟性、资质、勤奋、环境、师承、书路等这些因素的具备有可能成就一个成功的书家，勇方可能就具备了这些条件，他在新生代书家中是让人羡慕的。
客观地分析研究朱勇方的小楷书法，仍有一些不足存在，主要体现在表现手法过于单一，因而内涵欠深隧。一是一些用笔技巧单一，缺乏变化和随意感，用意太重。二是过分表现碑版意趣的结体，注重欹侧之余做得有些过，如一些变形比较夸张，追求"巧"、"趣"的同时反而露出了刻意安排的痕迹。三是结字在追求和表现淡雅与恬静之余，整体气象有松散的感觉，整幅作品气不聚。这些问题对于勇方的小楷书法今后的发展而言，可能是比较矛盾的，任何一种书体、一种风格和一种流派在其发展至完善的路途上，都会面临各种不好调和的矛盾，把矛盾调和了，使矛盾达到了和谐状态，完美便出现了，勇方还太年轻，我期待着他的发展，期待着他小楷书法中矛盾的调和，用勇方自己的话而言：前方山高水长。
二OO一年五月二十三日
[[i] 本帖最后由 朱勇方 于 2006-8-3 08:37 编辑 [/i]]
2006-8-2 22:05
朱勇方
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[[i] 本帖最后由 朱勇方 于 2006-8-3 07:38 编辑 [/i]]
[[i] 本帖最后由 朱勇方 于 2006-8-3 07:38 编辑 [/i]]
2006-8-2 22:07
朱勇方
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[color=Green][size=6][font=黑体]
钟繇小楷学习琐谈[/font][/size][/color]
朱勇方
要说我写小楷取得了一些成绩的话，那可全赖钟繇小楷朴茂古拙气息的熏陶。我不喜欢那些甜美的小楷帖，甜的东西往往格调不高，不耐看，也易出现呆板、千篇一律之习气。
钟繇小楷古意盎然，所书《宣示表》被尊为“正书之祖”，足可见其地位，故其书法艺术价值之高，是不言而喻的。我常会不自觉的怂恿书友去学写钟繇小楷，因为我越来越深刻地认识到，钟繇小楷真是太奇妙了，每临一遍，都会有新的收获，再回头看看其他小楷，而且越写越有“一览众山小”的感觉。
钟繇小楷最大的特点是“古”、“活”，而小楷的最高境界莫过于此。小楷要写出“古”意，字体必须往上靠，点画结体尽量带些分书意味。除此之外，汉字结构是否受到偏旁部首概念的影响也是它有无古意一个重要标志。也就是说，写小楷如果抛弃偏旁概念，反楷法而行之，也能加强字体的古拙趣味，钟繇小楷，正是如此。由于钟繇生活在隶书普遍使用的时代，写惯了隶书。因此，当他创新写楷书时，总还会自觉或不自觉地在其中运用一些隶书的笔法与结体，使楷书质朴而显古意。
“活”即自然，最重要的是要避免作一些规律化的书写。钟繇的高人之处在于他在结体上并不刻意地过分追求，往往一任自然，因字赋形，如《宣示表》中开始的“尚书宣示”4个字，”“尚”与“示”都写得扁方，而“书”与“宣”却写得偏长。在章法上，钟书全篇均力避“平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平”，因而有一种质朴自然之美，这当即是古人所评“钟书天然第一”的原因之一，也正是明、清两代颇耗“功夫”的“馆阁体”终不及之重要原因。因此，在学习钟繇小楷时，领会其中的“天然”气息，至关重要。
钟繇著名的传世小楷书作有《荐季直表》、《宣示表》、《贺捷表》、《力命表》、《墓田丙舍帖》。在我看来，《荐季直表》最“古”、最“活”，所以此帖我时常细细把玩，从中受益颇多。《宣示表》相对《荐季直表》少了许多古意，无论在笔法或结体上，都更显出一种较为成熟的楷书体态和气息，所以被尊为楷书艺术之不祧之祖，但我总私下固执地认为，单从艺术审美的角度来评价，钟繇的《荐季直表》无疑是一流的。
学写钟字，整体把握很重要，单从技法的角度切入，钟书并不难。但要“悟”其中清和简远的气韵，萧远恬然之雅气，决非易事。品钟繇之小楷，如吟一首首优美的田园诗，溟和着疏朗、儒雅、静穆的情调。平时我欲创作小楷作品时，常常要拿出钟繇小楷帖放在旁边，“闻闻”它的气息，受益很多。
[[i] 本帖最后由 朱勇方 于 2006-8-3 08:39 编辑 [/i]]
[color=Green][size=6][font=黑体]
钟繇小楷学习琐谈[/font][/size][/color]
朱勇方
要说我写小楷取得了一些成绩的话，那可全赖钟繇小楷朴茂古拙气息的熏陶。我不喜欢那些甜美的小楷帖，甜的东西往往格调不高，不耐看，也易出现呆板、千篇一律之习气。
钟繇小楷古意盎然，所书《宣示表》被尊为“正书之祖”，足可见其地位，故其书法艺术价值之高，是不言而喻的。我常会不自觉的怂恿书友去学写钟繇小楷，因为我越来越深刻地认识到，钟繇小楷真是太奇妙了，每临一遍，都会有新的收获，再回头看看其他小楷，而且越写越有“一览众山小”的感觉。
钟繇小楷最大的特点是“古”、“活”，而小楷的最高境界莫过于此。小楷要写出“古”意，字体必须往上靠，点画结体尽量带些分书意味。除此之外，汉字结构是否受到偏旁部首概念的影响也是它有无古意一个重要标志。也就是说，写小楷如果抛弃偏旁概念，反楷法而行之，也能加强字体的古拙趣味，钟繇小楷，正是如此。由于钟繇生活在隶书普遍使用的时代，写惯了隶书。因此，当他创新写楷书时，总还会自觉或不自觉地在其中运用一些隶书的笔法与结体，使楷书质朴而显古意。
“活”即自然，最重要的是要避免作一些规律化的书写。钟繇的高人之处在于他在结体上并不刻意地过分追求，往往一任自然，因字赋形，如《宣示表》中开始的“尚书宣示”4个字，”“尚”与“示”都写得扁方，而“书”与“宣”却写得偏长。在章法上，钟书全篇均力避“平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平”，因而有一种质朴自然之美，这当即是古人所评“钟书天然第一”的原因之一，也正是明、清两代颇耗“功夫”的“馆阁体”终不及之重要原因。因此，在学习钟繇小楷时，领会其中的“天然”气息，至关重要。
钟繇著名的传世小楷书作有《荐季直表》、《宣示表》、《贺捷表》、《力命表》、《墓田丙舍帖》。在我看来，《荐季直表》最“古”、最“活”，所以此帖我时常细细把玩，从中受益颇多。《宣示表》相对《荐季直表》少了许多古意，无论在笔法或结体上，都更显出一种较为成熟的楷书体态和气息，所以被尊为楷书艺术之不祧之祖，但我总私下固执地认为，单从艺术审美的角度来评价，钟繇的《荐季直表》无疑是一流的。
学写钟字，整体把握很重要，单从技法的角度切入，钟书并不难。但要“悟”其中清和简远的气韵，萧远恬然之雅气，决非易事。品钟繇之小楷，如吟一首首优美的田园诗，溟和着疏朗、儒雅、静穆的情调。平时我欲创作小楷作品时，常常要拿出钟繇小楷帖放在旁边，“闻闻”它的气息，受益很多。
[[i] 本帖最后由 朱勇方 于 2006-8-3 08:39 编辑 [/i]]
2006-8-2 22:11
朱勇方
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[[i] 本帖最后由 朱勇方 于 2006-8-3 07:47 编辑 [/i]]
[[i] 本帖最后由 朱勇方 于 2006-8-3 07:47 编辑 [/i]]
2006-8-2 22:12
半尘轩草民
好！有敦煌写经的遗风。但温和一点可能又是一种效果。
2006-8-2 22:15
朱勇方
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[[i] 本帖最后由 朱勇方 于 2006-8-3 07:57 编辑 [/i]]
[[i] 本帖最后由 朱勇方 于 2006-8-3 07:57 编辑 [/i]]
2006-8-2 22:19
朱勇方
[color=Green][size=6][font=黑体]
我学小楷的体悟[/font][/size][/color]
朱勇方
屈指算来，我写小楷已近十年了。我是学写行草书“误入歧途，走投无路”时，在书友的启发下，才掉头主攻小楷的，不料这一写竟一发不可收，也取得了一定的成绩。现将这些年学小楷的一些体悟简要叙述，以期得到大家的指正。
学写小楷，用笔、纸、墨有它的特殊性，不少初学者为此常常伤透脑筋，我就经常碰到请教有关这方面问题的书友。“工欲善其事，必先利其器”，对此，我是深有体会的，所以我想先重点就此谈谈。
写小楷的笔我试过很多，现在我定做了“朱勇方小楷”笔，颇好用，选一支得心应手的好笔，是写好小楷的前提。
一般认为写小楷适宜用熟宣，生宣不宜，但我曾在第五届全国展的作品集中读到安徽杨兴玲介绍的写生宣小楷的一个用墨小窍门：即用一得阁和中华墨汁相掺，两者一浓一稀，书写时不渗也不滞。一试效果真颇好。
我自己一般喜欢用半生半熟的糟底宣、包皮纸等。前些年在绢上写小楷，我特别得心应手，感觉即使是一个极微妙的动作，也能在绢上分毫不差地表现出来，而且丝毫不滞，写来甚是惬意。我在第七届中青展、世华展、首届扇面展上的获奖作品都是在绢上轻松地完成的。
第八届中青展时，我在绢上写总觉得不如意，自己也搞不清是什么原因。所以我又试着在新闻纸、铅画纸上书写。写得多了，自然对此有了些偏爱，总觉得既经济实惠，又效果不赖，新闻纸上写小楷唯一的缺憾是作品墨色显灰些，似乎对笔画力度也有一些影响。在铅画纸上写小楷，自我感觉不错，线条甚黑亮，颇见神彩。用墨不很讲究，用瓶装的曹素功、中华墨汁等倒出来便写，如气候干燥，时间稍长后墨汁浓度增厚可稍加些水，但要适当，否则，墨太淡则伤神。
书友对我在铅画纸上写的小楷，均颇看好，但也有人提出，是不是会有被人认为在铅画纸上显得不庄重、不严肃之嫌。
确实，上辈子留下来的“东西”往往最容易让人在大脑里根深蒂固。以前人们发现小楷不宜在会渗化的生宣上书写，所以才选择了不会渗墨的纸来写，而当时不会渗墨的纸无非是熟宣、绢、皮黄纸等。而现在不会渗墨的纸形形色色，数量更多，我想只要写出来效果好，又何必再去斤斤计较别的呢？
学小楷我主要取法魏晋一路较高古的范本，钟繇的及一些写经残卷我看得较多，并在实际书写中有意地向他们靠拢，努力追求那种高古的气息。至于历代一些名家小楷作品，我也看得不少，有时看得忍不住手痒就写上几张，但大多只是“闻闻”它们的“气息”，感染一下后也就罢手了。
目前我写小楷正努力在点画和结体上提高它的丰富性和随意性。我喜欢把小字当大字写，力戒局促，增强虚实对比和动感，在魏晋小楷清逸古朴的基础上，加之写经的真率，碑的稚拙爽利，质朴劲辣。
小楷章法我追求字形疏密参差，整体随意自然如古人手札般浑然天成。所附作品即是在此观念目标观照下的产物，自知距离尚远，但我仍将努力不懈追求。
[[i] 本帖最后由 朱勇方 于 2006-8-3 08:41 编辑 [/i]]
我学小楷的体悟[/font][/size][/color]
朱勇方
屈指算来，我写小楷已近十年了。我是学写行草书“误入歧途，走投无路”时，在书友的启发下，才掉头主攻小楷的，不料这一写竟一发不可收，也取得了一定的成绩。现将这些年学小楷的一些体悟简要叙述，以期得到大家的指正。
学写小楷，用笔、纸、墨有它的特殊性，不少初学者为此常常伤透脑筋，我就经常碰到请教有关这方面问题的书友。“工欲善其事，必先利其器”，对此，我是深有体会的，所以我想先重点就此谈谈。
写小楷的笔我试过很多，现在我定做了“朱勇方小楷”笔，颇好用，选一支得心应手的好笔，是写好小楷的前提。
一般认为写小楷适宜用熟宣，生宣不宜，但我曾在第五届全国展的作品集中读到安徽杨兴玲介绍的写生宣小楷的一个用墨小窍门：即用一得阁和中华墨汁相掺，两者一浓一稀，书写时不渗也不滞。一试效果真颇好。
我自己一般喜欢用半生半熟的糟底宣、包皮纸等。前些年在绢上写小楷，我特别得心应手，感觉即使是一个极微妙的动作，也能在绢上分毫不差地表现出来，而且丝毫不滞，写来甚是惬意。我在第七届中青展、世华展、首届扇面展上的获奖作品都是在绢上轻松地完成的。
第八届中青展时，我在绢上写总觉得不如意，自己也搞不清是什么原因。所以我又试着在新闻纸、铅画纸上书写。写得多了，自然对此有了些偏爱，总觉得既经济实惠，又效果不赖，新闻纸上写小楷唯一的缺憾是作品墨色显灰些，似乎对笔画力度也有一些影响。在铅画纸上写小楷，自我感觉不错，线条甚黑亮，颇见神彩。用墨不很讲究，用瓶装的曹素功、中华墨汁等倒出来便写，如气候干燥，时间稍长后墨汁浓度增厚可稍加些水，但要适当，否则，墨太淡则伤神。
书友对我在铅画纸上写的小楷，均颇看好，但也有人提出，是不是会有被人认为在铅画纸上显得不庄重、不严肃之嫌。
确实，上辈子留下来的“东西”往往最容易让人在大脑里根深蒂固。以前人们发现小楷不宜在会渗化的生宣上书写，所以才选择了不会渗墨的纸来写，而当时不会渗墨的纸无非是熟宣、绢、皮黄纸等。而现在不会渗墨的纸形形色色，数量更多，我想只要写出来效果好，又何必再去斤斤计较别的呢？
学小楷我主要取法魏晋一路较高古的范本，钟繇的及一些写经残卷我看得较多，并在实际书写中有意地向他们靠拢，努力追求那种高古的气息。至于历代一些名家小楷作品，我也看得不少，有时看得忍不住手痒就写上几张，但大多只是“闻闻”它们的“气息”，感染一下后也就罢手了。
目前我写小楷正努力在点画和结体上提高它的丰富性和随意性。我喜欢把小字当大字写，力戒局促，增强虚实对比和动感，在魏晋小楷清逸古朴的基础上，加之写经的真率，碑的稚拙爽利，质朴劲辣。
小楷章法我追求字形疏密参差，整体随意自然如古人手札般浑然天成。所附作品即是在此观念目标观照下的产物，自知距离尚远，但我仍将努力不懈追求。
[[i] 本帖最后由 朱勇方 于 2006-8-3 08:41 编辑 [/i]]
2006-8-2 22:21
朱勇方
[color=Green][size=6][font=黑体]
闲书小品 其乐融融[/font][/size][/color]
朱勇方
消息传来，我的四帧小楷扇面小品在第八届中青展中荣获二等奖，内心非常欣喜。庆幸之余，想起这几年自己在小品书法的探索中所体验到的种种酸甜苦辣，不禁思绪万千。。。。。。
我这人从小就喜欢书法，而且通过自身努力，已成了一名专职书法教师，一天到晚和书法打交道，够专业了。但我写字的时间却反而更少了，这一点似乎不合逻辑。但现实终归是现实，每天上班下班人进人出，教学琐事缠身。晚上回好不容易得了空，还想看看电视，或看看当天的书画报刊，双休日也被聘请上书法课，时间排得满满的。能真正静下心来写字的次数真的不多。
但字不可能不写，只好做些调整，不可能太讲究书写的材料与环境，能有一支称手的笔就行。宣纸免了，一得阁、中华等高档墨汁也麻烦。无论是在办公室或家里，有嘈杂声、谈笑声也无妨，只要得闲心里想写字时，就随手拿一张小纸，拿笔蘸上碳素墨水径直写去，或抄首小诗小词，或抄段文字，心里放松，不当回事，好的暂且留着，不好的丢掉。我觉得很惬意，书写时也很认真，想的是抒发自己的感情，全不在于纸墨的优劣。这小张里也有极广阔的天地，我把它当作农民的“试验田”，科学家的“实验室”，努力使自己生活的感受，灵感的闪现，创作的冲动，以简洁自然的章法，灵动随意的笔墨表现出来，渐渐地，我尝到了写小品的甜头。
前年春节，福建厦门书友刘涛带来一本弘一小楷卷，写得很小，但气息极其醇静，写来严谨认真，一丝不苟，让我感动，也使我陷入沉思。书艺的高低并不在字或篇幅的大小，而取决于字的质量，品位的高下，大幅大字未必大气，颜真卿的字再小也气魄宏伟，蔡襄的字再大也怯如新娘。现在一些大展大赛不少作者为追求视觉冲击，展厅效应，入选、获奖，往往硬着头皮写大字大幅，结果往往因与平时书写习惯迥异而事与愿违，从而“丧失了自我”。我总为这些书友可惜，为什么不轻松地写些小品呢？把“真我”地宣泄在小品中，往往会让人觉得更亲切，更值得把玩，更加隽永味长。
以前往往是搞创作时才想到毛笔，现在为了有更多的时间写字，我开始尝试使书法“生活化”，我几乎把所有的写字机会让给了毛笔，有时连写作、备课都用毛笔，渐渐地我反而对钢笔的使用感到别扭起来。
当今社会，人们日常生活的空间已越来越小，越来越挤，我们已很难在自己的生活空间来创作悬挂大的毛笔书法作品中，因此，书法小品无疑从小、从精、从情致、从快节奏上和人们的生活合拍，这不仅是艺术性的体现，更是与实用性紧密的契合。书法小品装成镜框挂上居室，往往有其特有的展示效果；书法小品在报刊投稿往往颇受编辑欢迎，因为省去拍照一环，只要复印缩小即可，而且放大“小幅大刊”，有的甚至是原大，效果特好。另外，书法小品可直接装订成册，留作纪念或收藏，也可送给朋友放在玻璃板下作情感的交流，甚至可单件或几件成套装袋，作为旅游纪念品投入市场。
我想，中国现代书法今后一个时期内的主导创作方向，将向小品化发展，对于小品书法的探索，我也将继续下去。
[[i] 本帖最后由 朱勇方 于 2006-8-3 08:45 编辑 [/i]]
闲书小品 其乐融融[/font][/size][/color]
朱勇方
消息传来，我的四帧小楷扇面小品在第八届中青展中荣获二等奖，内心非常欣喜。庆幸之余，想起这几年自己在小品书法的探索中所体验到的种种酸甜苦辣，不禁思绪万千。。。。。。
我这人从小就喜欢书法，而且通过自身努力，已成了一名专职书法教师，一天到晚和书法打交道，够专业了。但我写字的时间却反而更少了，这一点似乎不合逻辑。但现实终归是现实，每天上班下班人进人出，教学琐事缠身。晚上回好不容易得了空，还想看看电视，或看看当天的书画报刊，双休日也被聘请上书法课，时间排得满满的。能真正静下心来写字的次数真的不多。
但字不可能不写，只好做些调整，不可能太讲究书写的材料与环境，能有一支称手的笔就行。宣纸免了，一得阁、中华等高档墨汁也麻烦。无论是在办公室或家里，有嘈杂声、谈笑声也无妨，只要得闲心里想写字时，就随手拿一张小纸，拿笔蘸上碳素墨水径直写去，或抄首小诗小词，或抄段文字，心里放松，不当回事，好的暂且留着，不好的丢掉。我觉得很惬意，书写时也很认真，想的是抒发自己的感情，全不在于纸墨的优劣。这小张里也有极广阔的天地，我把它当作农民的“试验田”，科学家的“实验室”，努力使自己生活的感受，灵感的闪现，创作的冲动，以简洁自然的章法，灵动随意的笔墨表现出来，渐渐地，我尝到了写小品的甜头。
前年春节，福建厦门书友刘涛带来一本弘一小楷卷，写得很小，但气息极其醇静，写来严谨认真，一丝不苟，让我感动，也使我陷入沉思。书艺的高低并不在字或篇幅的大小，而取决于字的质量，品位的高下，大幅大字未必大气，颜真卿的字再小也气魄宏伟，蔡襄的字再大也怯如新娘。现在一些大展大赛不少作者为追求视觉冲击，展厅效应，入选、获奖，往往硬着头皮写大字大幅，结果往往因与平时书写习惯迥异而事与愿违，从而“丧失了自我”。我总为这些书友可惜，为什么不轻松地写些小品呢？把“真我”地宣泄在小品中，往往会让人觉得更亲切，更值得把玩，更加隽永味长。
以前往往是搞创作时才想到毛笔，现在为了有更多的时间写字，我开始尝试使书法“生活化”，我几乎把所有的写字机会让给了毛笔，有时连写作、备课都用毛笔，渐渐地我反而对钢笔的使用感到别扭起来。
当今社会，人们日常生活的空间已越来越小，越来越挤，我们已很难在自己的生活空间来创作悬挂大的毛笔书法作品中，因此，书法小品无疑从小、从精、从情致、从快节奏上和人们的生活合拍，这不仅是艺术性的体现，更是与实用性紧密的契合。书法小品装成镜框挂上居室，往往有其特有的展示效果；书法小品在报刊投稿往往颇受编辑欢迎，因为省去拍照一环，只要复印缩小即可，而且放大“小幅大刊”，有的甚至是原大，效果特好。另外，书法小品可直接装订成册，留作纪念或收藏，也可送给朋友放在玻璃板下作情感的交流，甚至可单件或几件成套装袋，作为旅游纪念品投入市场。
我想，中国现代书法今后一个时期内的主导创作方向，将向小品化发展，对于小品书法的探索，我也将继续下去。
[[i] 本帖最后由 朱勇方 于 2006-8-3 08:45 编辑 [/i]]
2006-8-2 22:49
朱勇方
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2006-8-2 22:50
朱勇方
[color=Green][size=6][font=黑体]
情随意至 境由心生[/font][/size][/color]
[color=Red][size=3][font=黑体]——朱勇方书法的审美把握[/font][/size][/color]
刘贤斌
当代书法的展厅现象是书法审美的时代产物，它将作品的视觉感受与作者的创作心理置换而凸显，在展览的更替中形成了当代书法的潮流。在这样的“书法人文”环境中，小楷创作本身受到的“打击”可能最大，它不具备“视觉冲击”，没有“展厅效果”，因此很可能因为这些“非艺术因素”而被忽视……
每当想到这些，我就会感叹朱勇方在第七、八届中青展中连续以小楷获奖的事实。如果不是其小楷作品的内在品质，曾经叱咤风云的“中青展”恐不会对他一再青睐。
与勇方兄未曾谋面，没见过他的书写情状。但从其作品的气息来看，他的笔墨之间似有一股迅疾的风致。其小楷创作亦当如此，在快速的运笔过程中，字之大小、结体、墨色、欹正，皆不予计较，一任情性。而结果却是纵横之间绵延奔逸，轻灵畅达。给人林中观景，不闻风动，但见影摇的清新感受。勇方兄的小楷不乏魏晋承传而逮于元明诸贤。我相信他是眼熟心记于历代经典的，这种读而后悟的本领是书家灵性的源泉，也是最可宝贵的创造潜能，朱勇方小楷作品的艺术感召信然！
从书风范式到艺术风格的理性追求，我以为朱勇方的小楷得益于他对王雅宜小楷的“依傍”与“推进”。他心仪于雅宜山人的潇洒超逸，简远疏阔，而复施以倪云林式的劲爽而妍润。故其小楷能够体势飞动笔致空灵。他不事小楷创作中的构字整方和排布整饬，求其活脱及其与情感的和谐。这是书法创作的本真情怀，但却考验着书者的造化与修为，勇方兄凭借自己的勤勉与思辩，笃实以开悟，得道而有成。
朱勇方的小楷创作是洒脱而自在的，这样的书写在其轻松随性的情境中能够让人真正享受艺术创作的愉悦。相信勇方兄亦陶然其间。而更可欣慰的是，他的作品把这份优游的惬意传递给了欣赏者——如此赏会，夫复何求！
不难相象一个把小楷写得风姿绰约的书家，其行草书会是怎样的。朱勇方的行草书一样充满了神采，其运笔果断，不拘不滞；节奏明快，疏密有致，既有绵延而宛如龙蛇游走的“线”象；又有粗重猛厉的“点”缀，使作品的整体气息呈现出律动的韵味。朱勇方有着放达不羁的笔墨理想，在点与线的寻绎中，驰骋着他的浪漫情怀。
勇方兄于当代展事之中获誉颇多，当我们审视其在展览中的作品，还可以发现朱勇方并没有追求作品形制的“出彩”与“炫目”，而是非常注重作品章法的审美力量，他希望用纯粹的笔墨语言和自信的方式表达自己。他对章法的灵慧，不仅伸延了作品的艺术美感，也让人感受到了他对书法传统的心灵守望和不懈探求的为艺品质。
[[i] 本帖最后由 朱勇方 于 2006-8-3 08:49 编辑 [/i]]
情随意至 境由心生[/font][/size][/color]
[color=Red][size=3][font=黑体]——朱勇方书法的审美把握[/font][/size][/color]
刘贤斌
当代书法的展厅现象是书法审美的时代产物，它将作品的视觉感受与作者的创作心理置换而凸显，在展览的更替中形成了当代书法的潮流。在这样的“书法人文”环境中，小楷创作本身受到的“打击”可能最大，它不具备“视觉冲击”，没有“展厅效果”，因此很可能因为这些“非艺术因素”而被忽视……
每当想到这些，我就会感叹朱勇方在第七、八届中青展中连续以小楷获奖的事实。如果不是其小楷作品的内在品质，曾经叱咤风云的“中青展”恐不会对他一再青睐。
与勇方兄未曾谋面，没见过他的书写情状。但从其作品的气息来看，他的笔墨之间似有一股迅疾的风致。其小楷创作亦当如此，在快速的运笔过程中，字之大小、结体、墨色、欹正，皆不予计较，一任情性。而结果却是纵横之间绵延奔逸，轻灵畅达。给人林中观景，不闻风动，但见影摇的清新感受。勇方兄的小楷不乏魏晋承传而逮于元明诸贤。我相信他是眼熟心记于历代经典的，这种读而后悟的本领是书家灵性的源泉，也是最可宝贵的创造潜能，朱勇方小楷作品的艺术感召信然！
从书风范式到艺术风格的理性追求，我以为朱勇方的小楷得益于他对王雅宜小楷的“依傍”与“推进”。他心仪于雅宜山人的潇洒超逸，简远疏阔，而复施以倪云林式的劲爽而妍润。故其小楷能够体势飞动笔致空灵。他不事小楷创作中的构字整方和排布整饬，求其活脱及其与情感的和谐。这是书法创作的本真情怀，但却考验着书者的造化与修为，勇方兄凭借自己的勤勉与思辩，笃实以开悟，得道而有成。
朱勇方的小楷创作是洒脱而自在的，这样的书写在其轻松随性的情境中能够让人真正享受艺术创作的愉悦。相信勇方兄亦陶然其间。而更可欣慰的是，他的作品把这份优游的惬意传递给了欣赏者——如此赏会，夫复何求！
不难相象一个把小楷写得风姿绰约的书家，其行草书会是怎样的。朱勇方的行草书一样充满了神采，其运笔果断，不拘不滞；节奏明快，疏密有致，既有绵延而宛如龙蛇游走的“线”象；又有粗重猛厉的“点”缀，使作品的整体气息呈现出律动的韵味。朱勇方有着放达不羁的笔墨理想，在点与线的寻绎中，驰骋着他的浪漫情怀。
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[[i] 本帖最后由 朱勇方 于 2006-8-3 08:49 编辑 [/i]]
2006-8-2 22:56
朱勇方
[color=Green][size=3][font=黑体]为满足网友需求
最新特制“朱勇方小楷”笔,
由三桂草堂（魏国平）经典制作,
可联系邮购！
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请直接与魏国平先生联系。
价格：5枝为70元（含邮寄费）
三桂草堂:魏国平------联系电话:0-13357505713 0575--5965532
开户行:中国农业银行金穗通宝卡卡号 62284 8037 01911 66112 (魏国浩)[/font][/size][/color]
[[i] 本帖最后由 朱勇方 于 2006-8-3 08:51 编辑 [/i]]
最新特制“朱勇方小楷”笔,
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[[i] 本帖最后由 朱勇方 于 2006-8-3 08:51 编辑 [/i]]
2006-8-2 22:58
朱勇方
:v
[color=Red][size=3][font=黑体]请求购者勿与朱勇方本人联系！：）
谢谢！[/font][/size][/color]
[[i] 本帖最后由 朱勇方 于 2006-8-3 08:53 编辑 [/i]]
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[[i] 本帖最后由 朱勇方 于 2006-8-3 08:53 编辑 [/i]]
2006-8-2 22:59
郑志群
精彩, 学习并祝贺!!!!!!!!!!!
2006-8-2 23:16
翰逸轩主
的确精华，欣赏学习了！！！！！
2006-8-2 23:50
耕轩主人李建森
[size=6][color=Maroon]好！
把小楷写得如此富情彩，少见！
真诚祝贺！
那两幅线描图也是大家之作啊，虽是稚拙随性之笔，但见性灵呀！[/color][/size]
把小楷写得如此富情彩，少见！
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那两幅线描图也是大家之作啊，虽是稚拙随性之笔，但见性灵呀！[/color][/size]
2006-8-3 01:13
长锋老凯
9楼的好!很见性灵.但有的太草率,干脆叫小行书得了.
2006-8-3 01:14
长锋老凯
9楼的好!很见性灵.但有的太草率,干脆叫小行书得了.
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