郭名高书法作品展(不断添加中)
[color=Blue][size=6]郭名高,1978年出生于礼泉县昭陵，渭南师范学院中文系毕业,西安惠安中学教师, 陕西省书法家协会会员.书法作品曾获"羲之奖"三等奖,"金猴之春楹联书法大赛"金奖,"第2届全国教师书画大赛优秀奖等[/size][/color][color=Red][[size=6]2005年--2006年发表论文:
1. <<学习米芾书法心得>>(<<书法报>>2005年1月10日)
2.《艺术既生命》（《书法导报》2005年5月18日、《书法报》2005年4月18日)
3.《张玄墓志临习手记》（《书法报》2005年5月2日）
4.《竹前槐后诗帖临习手记》（《书法报》2005年7月18日、《书法导报》2005年9月22日）
5.<<经典之中得真趣--小议许沛波书法艺术>>(2006年1月16日<<中国书画报>>)
6.<<我看精品>>(2006年1月25日<<书法报>>)
7.<<精品 展览 书家>>(2006年1月25日<<书法导报>>
8.<<书法是一种习惯>>(2006年2月1日<<书法报>>)
9.<<无意于佳乃佳--小解<伯充帖>的临习>>(2006年3月29日<<书法导报>>) [/color] [color=Blue][size=6][/size] [/color]
[color=Blue][size=6] 书法作品及论文、散文、小说80多篇（件）发表于《书法报》、《书法导报》、《中国书画报》、《教师报》、《德育报》、《咸阳日报》、《华山文学》、《渭南日报》、《渭南广播电视报》、《铜川日报》等，计10余万字。
2001年11月，曾在渭南市举办个人书画展，受到好评，渭南电视台、《渭南日报》对此曾做过专题报道[/size][/color][/size][/color]
[[i] 本帖最后由 关中名高 于 2006-9-30 19:11 编辑 [/i]] [color=Red]期待中!!![/color] [color=Red][align=center][size=6]临帖篇[/size][/align][/color]
[[i] 本帖最后由 关中名高 于 2006-9-15 00:14 编辑 [/i]] :P:P
[[i] 本帖最后由 关中名高 于 2006-9-14 22:44 编辑 [/i]] :xh:xm:xh:xh
[[i] 本帖最后由 关中名高 于 2006-9-22 13:04 编辑 [/i]] :xh:xh
[[i] 本帖最后由 关中名高 于 2006-9-14 22:47 编辑 [/i]] :lol::lol:
[[i] 本帖最后由 关中名高 于 2006-9-14 22:49 编辑 [/i]] [align=center][color=Red][size=6]初临《竹前槐后诗帖》
郭名高 [/size][/color][/align]
[color=Blue]
提到米芾，人皆言其“刷字”,概因《海岳名言》中的“上复问：卿书如何？'对曰：臣书刷字'。''此处的“刷”极言用笔之快和结体的随机应变。时年（1106年），米芾被任命为书画学博士，其书风已处于“既老始自成家，人见之，不知以何为祖也”。而“刷字”的用笔特色，是就这一阶段而言的。若以此视角来观照米芾前期和中期的作品，未免有些不合时宜。
米芾的《竹前槐后诗帖》，约书于北宋哲宗元祐七年（1092）,属于他中期的作品。这时，米芾得苏轼点化，转学晋人已有十年，其作品逐渐形成自己的风貌，但还未能达到充分施展、发挥的火侯。所以，学习此帖，不能一味地求快，而致“痛快有余，沉着不足。”
就此作品的结体而言，我们可以清楚地看到“二王”的影子。米芾由唐入晋，最初接触的是《怀仁集圣教序》。这在他次年的作品《方圆庵记》中得到了充分的体现，后来的《苕溪诗》、《蜀素帖》也明显带有这一迹象。王羲之的内 之法。在这些作品中得到了充分的肯定。而就《竹前槐后诗帖》来看，“大王”的内 ，“小王”的外拓在这这件作品中得了综合运用。内 沉着，外拓痛快。如“芾非才当剧”数字，起笔不徐不急，从容不迫，每以内 之法为之。而“为道增胜”，字势飞动，多用外拓。同时，我们还发现，一行之内，结字或大或小，或取横势或取纵势，笔画或正或反，皆有丰富的变化。如“芾”、“非”的大小对比，“剧”“当”的纵横映衬，“咫”“尺”二字的捺画的多变，都表明米芾在结体上对二王作过细致深入的研究。
王羲之的行书字字独立，多以欹侧、意连贯气取势。而米芾的《竹前槐后诗帖》则不然，如“缺然”、“为道”、“英友”、“欲为”、“一身”，皆用形连取势，这与其代表作《蜀素帖》、《苕溪诗》以及《叔晦贴》形成了显明的对比。与这一作品同一风格的还有《张季明帖》、《李太师帖》。不难看出，这一转变受王献之的《中秋帖》影响较大。在临习的过程中，我们要细察这一变化。
用笔方面，米芾此作在提按顿挫的幅度上，与以往的作品也有了很大的变化。如“午阴”“为”“槐”“闲”等字，以按为主，比之“领”“华”“往”“还”“十”等字，其厚重感尤为突出。
把玩此作，首先映入我们眼帘的是“为”“午”“阴”“雅”“兴”“闲”数字，因为是重墨为之，使其与“还”“十”“客”“具”诸字的干涩拉开了距离，进而使整幅作品的节律不再平铺直叙。也应了古人所说的：“润含春雨，干裂秋风。”
最后应该提出的一点是，米芾惯用硬毫作书，其线质遒劲有力。临习者若忽视这一点，势必会影响其书写效果。“工欲善其事，必先利其器” ，如此而已。
2005年5月25日[/color]
[align=center][color=Red]此文发表于7月18日<<书法报>>、9月22日《书法导报》[/color][/align]
[[i] 本帖最后由 关中名高 于 2006-9-14 22:59 编辑 [/i]] [align=center][color=Red][size=6]无意于佳乃佳
--小解《伯充帖》的临习
郭名高[/size][/color][/align]
[color=Blue]
《[color=Blue]伯充帖》约出于北宋哲宗绍圣四年（1097），是米芾的一帧信札。此作空灵秀润，提按自如，乃米老“无意于佳乃佳”的代表。
临习此作，我特别看重其点画灵动和提按自如所形成的空灵气息。丰坊《书诀》云：“欲求点画之灵活，必须纵横无碍，提顿从心，功在悬腕，故曰筋生于腕。”而今人对“悬腕”的理解与古人又存在一些偏差，以为肘附于案提腕而书就是“悬腕”。
若以此理解，我们要临写《张季明帖》、《李太师帖》必不尽人意。“气力复何如也”、“真宜批”，数字连绵，一笔而就，以今之“悬腕”为之，必“拘而难运”。
唐朝以前，人们席地而坐，所用几案较低，执笔弄翰，自然腕肘悬中。后改用桌椅，渐失了腕肘提按的习惯。而到了宋朝，黄庭坚、米芾等书家，再次倡导悬腕作字，使笔能提按自如，得力得势。
此处的“悬腕”，陈绎曾在《翰林要诀》中解释为“悬腕者，悬着空中，最有力。”即肘腕并悬，凭空而运。又见《古今法书苑》：“悬腕，悬著空中而书之。”由此看来,"悬腕"即“悬肘”，只不过是肘、腕的界定角度不同罢了。
明确了这一点，我们就不难理解《伯充帖》点画灵动，结字或一泻千里，或珠玑散落的形而下的外因了。
此作师法二王，尤其受王献之的影响较大。在用笔上，既注重使转，如：“启”、“但”、“相”、“难”、“尽” 数字，转折圆挺流变，颇多篆籀气息；又不偏废提按，如“芾”、“第”、“怵”、“却尔”、“仰不”等字，提按有度，轻灵可爱。而首行的“顿首启”三字，摇曳生姿，一泻而下，则成为此作的一个亮点。
就整体而言，米芾的字多呈现左低右高状，但也不排除个别字的左高右低，例如，此作的“启”、“教”、“仰”数字即是如此。
因为是信札，作者的重点并不在其技法上，心无挂碍，反而能挥运自如。布局贯气，或形连，或意带，或欹侧俯仰，胸无定法，一任自然，反而成就了此作的经典地位。
[/color]
[align=center][color=Red]2006年1月7日此文发表于<<书法导报>>(2006年3月29日,<<书法报>>2006年4月19日)[/color][/align]
[[i] 本帖最后由 关中名高 于 2006-9-14 22:56 编辑 [/i]] :xh:xh:xh
[[i] 本帖最后由 关中名高 于 2006-9-14 22:58 编辑 [/i]] :xh:xh
[[i] 本帖最后由 关中名高 于 2006-9-14 23:08 编辑 [/i]] 局部
[[i] 本帖最后由 关中名高 于 2006-9-14 23:09 编辑 [/i]] [color=Red][size=6][font=黑体][align=center] 《张玄墓志》临习手记
___郭名高[/align] [/font] [/size] [/color]
《[color=Blue][size=5]张玄墓志》是我比较喜欢的墓志作品之一。
其作品萧散儒雅，结体扁平，用笔含蓄沉稳，颇多隶意；间以行草笔法，刚柔相济，沉浑跌宕，韵味十足。
在临习过程中，我就用笔做了些浅显的分析。姜夔在《继书谱》中云：“临书易失古人位置而多得古人笔意”，此论不谬，问题是墓志书法的用笔该如何理解，由书家书丹到工匠雕凿，墓志的形成前后要经过数道工序，且不说书家如何就工匠而言，也是良莠不齐。米芾曾经说：“石刻不可学，但自书使人刻之，已非己书也故必须真迹观之，乃得趣。如颜真卿，每使家童刻字，故会主人意，修改波撇，致大失真。”如是观之，要学墓志，首先要明确师法问题。欲学书刻已成风貌的墓志，当“察之者尚精，拟之者贵似”。另外，还需要透过刀法看笔法，还原作品以本来面目。
《张玄墓志》我更看重它萧散，雅逸的韵味，故在临习时多了些辩识。
此碑以方笔为主，放圆并施。方则俊爽、圆则厚重，但因为是碑刻，多少有点雕饰意味。我在临习时，对其起收顿挫，进行了弱化处理，以期消散它的拙气抑或说是习气。通过读帖，我还发现该碑在横折处常分解为两笔刻之，这或许是碑刻的局限性所致。不可否认，如此以来书风多了些古朴苍劲气息，但“折钗股”的“曲折圆而有力”恐怕已去之远矣。
《张玄墓志》中的收笔均以沉稳含蓄见胜。如“ti ”画，在反复的琢磨与实践中，我觉得在弩画收尾处当略回锋，然后转锋顺势平拖而出，更沉稳含蓄。而对于“磔”画，收尾处要微微上翘，提笔稍平行即回收笔，以达秀润之目的。
就审美取向而言，我崇尚清劲、雅逸的书风，故在临习《张玄墓志》的过程中，有所取舍。不知有遗珠之嫌否？遂成此文，以求教于方家 。
[/size][/color]
[color=Red]
（此文最初发表于《书法报》二○○五年五月二日第五版“临池”）[/color]
[[i] 本帖最后由 关中名高 于 2006-9-15 13:29 编辑 [/i]] :lol::lol:
[[i] 本帖最后由 关中名高 于 2006-9-14 23:23 编辑 [/i]] :lol::lol:
[[i] 本帖最后由 关中名高 于 2006-9-14 23:24 编辑 [/i]] :lol::lol:
[[i] 本帖最后由 关中名高 于 2006-9-14 23:27 编辑 [/i]] :tx:tx
[[i] 本帖最后由 关中名高 于 2006-9-14 23:29 编辑 [/i]] :xh
[[i] 本帖最后由 关中名高 于 2006-9-14 23:43 编辑 [/i]] [align=center][color=Red][font=黑体][size=6]习作篇[/size][/font][/color][/align]
[color=Red][size=6]
[font=黑体][align=center]学习米芾书法心得
郭名高[/align] [/font][/size][/color]
[color=Blue][size=5] 行书，我初习《怀仁集圣教序》，后对《兰亭序》下了几天功夫，但总感觉与我的内心深处缺少点合拍的东西，后来涉猎到米芾的书法，宋人作品中的感情抒发深深的打动了我，尤其是米芾，他的洒脱、率意绝非一时半会学得来的，需要用心去体会。在学习的过程中 ，我积累了几点心得：
一、临摹互动。临帖和摹帖各有效应，摹重在经营结体，临则求其笔意。我以为以实临为佳，“察之者尚精，拟之者贵似” ，为了追求形似，我每天只选数字做为日课，每字都要临写数遍，如果感觉不像的话，就将事先扩印的字帖垫在薄纸下，反复摹写。经过一段时间的如此训练，我对米书的结体、使转有了更深一层的认识。
二、集字成幅。于右任先生有首诗：“朝写石门铭，暮临二十品，竟夜集为联，不知泪湿枕。”在临帖之余，我常选些诗词之类的东西，逐页的翻帖，将这些字找出来临写、分析，以至成竹于胸后，再把他们移到宣传纸上。当然在此期间，我力求表达出自己的章法、墨法的一些想法。
三、既要专一，又要博涉。专一是本，博涉则可以固本。米芾的《蜀素帖》是书于上等的蜀素上 ,有乌丝栏相隔,属于经意之作,所以多少有点拘谨,而米的〈〈非才帖〉〉、〈〈致葛君德忱尺牍〉〉、〈〈中秋诗帖》则无此弊端，为了化解《蜀素帖》的不足，我也常临写米芾的手札。在明季之前，大多数书家只重阴阳，在墨法上少了明人的心计。故而在米书的临习和创作过程中，我试图将自己对墨法的一点理解融进去。当然，要写出书家风神，除了对现有的范本的利用外，把握书家的气质和处事风格也是必不可少的，在此不再赘述。 [/size][/color]
[color=Red] （本文最初发表于《书法报》2005年1月10日第5版“临池”。。）[/color]
[[i] 本帖最后由 关中名高 于 2006-9-15 20:44 编辑 [/i]] [color=Red][size=6]:xh
[font=黑体]
[align=center]
书法是一种习惯]
郭名高[/align][/font][/size][/color]
[color=Blue][size=5]前几天，帮朋友写了篇文章，谈到创作与创新问题。我认为古人是没有这种意识抑或说对此观照的不是很多。不然，我们很难想象，王羲之在书写《姨母帖》这类小纸条时，还精心地啄磨如何结体，如何布白，如何使自己的作品更具有新意；也无法理解，颜鲁公在悲痛之时挥洒而就的《祭侄文稿》还心存什么不与古人同的意念。其实，古人的执笔弄翰，是书写的需要，如同现代人用钢笔写稿子或便条，所谓的创作意识是十分淡薄的。故而，我对当今书坛的那类大胆夸张、一味变形的做法多少有些不以为然。
记得刘熙载在他的《游艺约言》中说过样一段话：“诗文书画之病凡二，曰‘薄’、曰‘俗’。去薄在培养根本，去俗在打磨习气。”过早的结壳和盲目自大都是十分危险的。因此，最近几年里，我更多的时间是在临帖。我是一个书法初习者，我一直以为王澍在《论书剩语》中所说的“习古人书，必先专精一家，至于信手触笔，无所不似”是十分中肯的。
书法是在创造矛盾、解决矛盾的过程中发展起来的，而这一过程又是潜意识的。临帖，就是要培养这种潜意识的东西。
我喜欢米芾，对他的《蜀素帖》、《苕溪诗》是下过功夫的。可事实上，我的好多东西总是不尽人意。“沉着痛快”是米老在他的作品中创设的一对矛盾，如何把握它，我常为之寝食难安，无所适从。有人说楷书是基础，久之可以长筋骨。于是我写唐楷，学魏碑。经过一段时间的操练，我的线质有了很大的提高，但米老的“痛快”又去之远矣。于是，我又学尺牍，以期化解这种拘谨态势。坷坷绊绊，就这样，日子从指间悄悄滑过。
提到创新，古人说的很清楚：“纵览诸家法帖，辨其同异，审其出入，融会而贯通之，酝酿之，久自成一家面目”（周星莲《临池管见》）。可以看出，“新”是一个渐变的过程，是在理性的分析、对比、思考、实践中逐渐形成的一种书写习惯。
几年的基本功训练，使我对米芾的作品有了一点认识，养成了一些书写惯性，但我还不能依赖这一惯性抄东西。我该有点自己的想法，也算是“创作”吧。米老的《蜀素帖》与《苕溪诗》前后相差不过月余，面目却有很大变化，究其原因，我想与他的材质、布局、心态不无关系。所谓的“一生二，二生三，三生万物”，即是如此。至于我这些作品，还只是学步，很不成熟，可他或多或少的传递了我的一些想法。[/size][/color]
[color=Red](此文发表于<<书法报>>2006年2月1日)[/color]
[[i] 本帖最后由 关中名高 于 2006-9-15 20:41 编辑 [/i]]
