如何看金伯兴先生的作品

金伯兴先生的作品

病笔、败笔俯拾皆是

很多平时表现得很有眼光的同志都象没看到似的

生怕被人说自己看不懂丑书

看不懂丑书的都是“门外汉”嘛

书法艺术，有通俗的一面，也有奇特的一面，均可达到极致。通俗者跟从广泛群众，奇特者强调主体个性。前者以王羲之一路为代表，后者以徐渭一路为代表。
欣赏者大多是根据自己的经念与嗜好来评判一件作品的优劣，经念与嗜好的差异，往往导致对作品看法上大的分歧。拿当代两位势力相当但风格距离很大的书家来比较，喜欢曹宝麟肯定比喜欢沃兴华的多一些。或许风格趋向介于二者之间的比较受欢迎。
明白了上述原因，回头再看金伯兴的书法，可能会有些启发。

于右任学碑，取其骨力而非取其骨架
于老学而能化，自是大家

白砥学碑，几乎把碑的体格特征照搬（包括那矮扁突兀的字形），然后生硬地把笔画连上几
笔，“碑行书”遂成。

白砥学碑是为碑所困
金伯兴学碑倒没被困住
他敢把“病笔”“败笔”照搬
于右任取碑的长处而化
金伯兴取碑的短处而不化，还坦然加入自己的短处，这是金先生与于老和白砥都不同的地方

内心坦然与否？
只有独处静室，看看于老的字，看看自己的字
叹一口长气.......

挥笔写“诚实”二字悬于案前,可否？

二王以后，也出了不少大师：怀素、智永、欧阳询、颜真卿、米芾......都有实践创新的成果，都有个人独特风貌，这些大师也并未象现在有些人担心的，成为王羲之的翻版。

为何到了当代，一想到出新就取法汉简啊、摩崖啊、金文啊、章草啊，有的则把病笔败笔当成创新的主要表现形式

怀素、智永、欧阳询、颜真卿、米芾......没这样搞怎么也形成个人风格了，怎么没成王羲之的翻版？------想到这一点，就别为自己那满街都是的“碑行书”“拙书”“病笔败笔”找借口了

我说过金伯兴是气质型的书家，这是书家群里很特殊的一类。如果斤斤计较点划的细节之处，便损失了作品的大气象。罗丹有一件人像雕塑作品，他的门生说该作品手塑造的很完美，结果被罗丹砍掉，是因为这手太突出，喧宾夺主了。金伯兴不是不注意细节，只是这样做会影响作品的大格局而已。

再说，气质型书家古有徐渭、现有沃兴华等，他们行草当属“丑书”之列，点划、线条也很粗糙，却神采夺目。我相信他们能够做到精致，只是不屑如此。何故，性格使然！

艺术创作是“百家争鸣、百花齐放”的，存在就是正常的，没有必要厚此薄彼！