笔墨遣兴系列之一
[color=Maroon][size=5][font=黑体] 版纳散记[/font][/size][/color]
[color=Black][size=3][font=黑体] 2001年12月26日
晨起，一片烟雾中入园，写生于大叶植物聊无兴致，多着意小叶花枝。兰园湿气袭人。时近正午溟溟蒙雾尚未散尽。时有甘露自顶滴落，多少正着画面，水墨晕散，浑浑然。此情此境，北国难及领略。其中体悟，得一“润”字。[/font][/size][/color]
[color=Black][size=5][font=黑体]关门看山系列之一[/font][/size][/color]
关门看山系列之一
关门看山系列之一
关门看山系列之一
[color=Brown][size=4][color=Pink][font=黑体]与范迪安先生在“写意精神”画展欣赏作品[/font][/color][/size][/color]
[color=Maroon][size=5][font=黑体] 距 离[/font][/size][/color]
[color=Black][size=3][font=宋体]画画本来是件“独善”其身的雅事儿，可往往与纷乱的生活搅在一起，就很难雅起来。为了“生活”，高雅的笔变成了“讨吃的棍”，高格的画沦作了“敲门的砖”，这是画家的不幸？还是画家的无奈？
乱纷纷惯了，厌倦了行色匆匆地看别人“眼色”行事，平心想想真是无聊！想走出这“圈子”，还画与自己以本然，“距离”就显得特别重要。
距离能保持独立，保持自我，距离也使自己有了足够的空间，也便于看清自己的每个动作。我需要距离，还包括对待“名利”的一种态度。
距离，其实就是一种境界。[/font][/size][/color]
[color=Brown][size=5][font=黑体]秋花著人系列之三[/font][/size][/color]
秋花著人系列之三
秋花著人系列之三
秋花著人系列之三
秋花著人系列之三
[color=Brown][size=5][font=黑体]国画同道在北戴河办展留影[/font][/size][/color]
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[size=4][color=Maroon][align=center][color=Red][size=5][b]疏澹含精匀[/b][/size][/color]
关于李文亮花鸟画的随想
汪为新[/align][/color][/size]
[size=4][color=Blue] 花鸟画自诞生以来便与历代文人起居生活密不可分：表露文人心态、隐寓出世精神，可以逍遥忘世，可以顿开尘外之想，可以映雪、伴月，也可以玄鉴、明净；而时至今日，花鸟画走到一个两难境地，其一是绝大部分当代花鸟画家读不懂传统绘画的内在精神；二是对中国绘画所强调的笔墨入纸知之奇少，而那些不知天高如坐井底者空喊创新更是空穴来风；再从高处论，聊写“胸中萧寥不平之气”是一回事，“卖画以供朝夕”又是一回事，前者有激荡郁积之主张，而后者须降低自己的审美取向以矮身他人，相较犹如天壤，可当下文化界却混为一谈。
也有人说造成当下中国花鸟画平庸的外在根源是古人太高，我想每个时代的古人也有“仰之弥高”时，八大对青藤、白石老人对青藤对八大对缶翁都须仰视，但他们不轻贱自己而且神气飘扬。
今见文亮兄花鸟作品使我想起恽南田，南田本写山水，一日见王石谷，曰：“是道让兄独步矣，格妄，耻为天下第二手。”于是舍山水而专攻花卉，斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归，一洗时习并独开生面。
其实文亮兄早些年在山西乃至全国以他清新的画风为诸多同仁所知，很多同仁都把他归类于传统而我是意见相左的，而且以我对他作品的了解显然这路画风不是文亮兄的终极选择；以他的修养和对传统的深入仅仅走到这境地就止步未免遗憾了些。花卉豪一世，岂能草率托付？
今日一见新作，果然低唱如春江花月，笔下花卉若在月下波影中，似西子娉婷照影逗人鼓棹；内中风韵来自画家笔底，的确令人消魂。
别以为我所言述的文亮兄只是西施浣纱般为花美容的柔情那就错了，他笔下也有“直干横削铁不如”的，就如励守谦诗所言：“歌吟难处容藏斧，画到淋漓不必收”的那种放纵。但作为世界观照“师造化”的现实精神，他更倾向玩乐苔草以吟啸其中的绰约美感。他的花卉常题“得怀忘忧”、“澹然物外”，也使人想起飘然欲仙的姬女，而没有俗想，这也是文亮兄气质趋向的折射。
文亮兄在花卉中平实而带工拙的造型，清爽明洁的画面，透出行利兼具的特点，这很容易使我们想起恽南田，而舍南田之色而用墨是巧取，这种“巧取”是人格化的也是自身化的。
用绘画形式表达画家情感，用花卉题材引用自我见解，入自我“角色”，把传统技法为自我所用，能淡逸品而不入轻滑，但局限也不可避免，花鸟画也仅仅是寄托一时之性一时之感喟，相对人生中的“意义”和当下喧嚣的文化背景来说，花鸟能充当什么样的角色呢？文亮兄也许有同样的感受。
因为文亮兄一直在太原，我们相知却未能常见，当然肝胆相同也无须常见；而今他移居北京，偌大一个京城，鸡犬之声难闻，他瞩我为文，仍然他在电话那端，而我在这端。至此我不想用溢美之词来赞许文亮兄艺术上的高度，作品才是最好的文字，因为“东西会说话”。[/color][/size]
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[color=Brown][size=5][font=黑体]秋花著人系列之二[/font][/size][/color]
秋花著人系列之二
秋花著人系列之二
秋花著人系列之二
[color=Brown][size=5][font=黑体] 在意文字[/font][/size][/color]
我真是敬佩那些大作家的。他们能如此轻松自如地将自己的感怀，倾注于读者，使人们与之同兴同感，实在令人羡慕。
一个画家能否以自己的文字记述思想和情感，立论自家的理论，是成就一位大家不可或缺的。在画家身后，既有经典画作传世，又有“锦绣妙文”留芳，那是多么可贵呀！
历览先贤，他们做到了这可贵的一点。因为，他们先是文人，后是画家。在当代画家中，吴冠中先生做得也很出色。就吴先生而言，尽管他以独特的画风影响着许多人，但如果没有那优美的文字和独特的艺术思想行诸于世，恐怕他在人们心目中远没有现时的位置，也不可能有今天“笔墨等于零”的强烈反响。何××先生也被人们尊为大师（他的艺术与大师是怎样的关系？“隔代写史”，只有后人公正了），然而先生却很少有记述自家艺术思想、立论自家理论的文字行世。仅此一点，就为崇尚他的人们留下了许多遗憾！
可惜的是，当今我们这些画画的人，与先贤相比，在文字修养上缺了许多。在每天忙碌应酬中，不要说写出好的文字，就连欣赏好文字的机会也少了许多，这是令人感到惭愧的事情。
如果我们在努力画“好”画的同时，又能写点有感怀的文字，以文字倾诉画之外的情思，岂不是件快乐的事儿！
在意文字，不为功名，只为快乐。
