小时候爱钻“刺窝”，常在荆棘丛中寻得美味的果儿，时间长了，一不留神总撕破衣裤，伤及皮肉，为此，没少挨老子的巴掌。
皮肉之苦，使我得了寻果儿的经验。果儿在两处有：一是棘的根处，二是棘的尖处。根处的果儿难寻易得，它总是藏在不引人注意的地方；而尖处的果儿则易寻难得，它鲜鲜地挂在棘的尖处，甚是诱人。
棘尖的果儿是诱人的，人们都望着它，都想尽办法去得到它，而隐在棘根那残枝败叶中的美果，却往往总被人忽视。这使我想起了有关创作题材的问题。
现在画家常为画什么而发愁。画家为求得新奇，总不辞劳苦舍近求远地往名山大川里奔，或是听人说在什么地方发现了好风景，就又朝一处涌。然而，仅为“新奇”而舍近求远，我想对题材的理解就有了些问题。创作题材随处皆是，岂不知在我们身边司空见惯的、最不起眼的生活中，就有最可人的“果儿”，就看你以怎样的眼睛去看了。我是留心“根处”那果的，时常漫不经心地顺手抓把身边的东西作为创作题材，只是在处理这些题材的时候，费了一番“淘洗”的工夫，将题材本身所有的自然属性尽量洗净。我并不想让题材告诉人们什么，只是想借题材的“果儿”，说自己尝过的“味儿”。
其实，画什么并不重要。[/font][/size][/color] [color=Purple][size=5][size=-2][font=黑体]欧洲之旅[/font][/size][/size][/color] [color=Black][size=6][font=黑体]素艳秋风[/font][/size][/color]
温和散淡——李文亮花鸟间境浅析
温和散淡——李文亮花鸟意境浅析 龙昭阳
李文亮先生为人温和散淡，与他相处，有“君子之交淡如水”的平朴与单纯。一如他的花鸟画世界，恬淡自适，宁静安详。
中国花鸟画发展至明代，因徐渭的高标独立与空前的创造意识，将写意花鸟画发展到更加雄肆奇崛、豪纵野逸的境界，画家的主体性在画面上得到了空前的高扬，并对清代的八大山人、扬州八怪以及海派巨擘吴昌硕和近现代的齐白石、潘天寿产生了深刻的影响，所谓“因心造境”的传统亦从此渊源而来。
李文亮先生继承了这一传统，在沉沉浸浸的光阴里抚今追昔，于魏晋的蕴籍与风流、唐朝的旷达与臻丽、宋代的细腻与恬淡、元人的空灵与苍凉、明清的开放与野逸一路探幽寻胜，臻成佳境。
宋人谓：“谚云：‘黄家富贵、徐熙野逸’，不惟各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。”此话充分说明生活的习染对于画家绘画个性与风格形成的根本性影响。李文亮先生的花鸟画艺术正如他的人生历程，是天高云淡般的生命的回响。他的花鸟画就其品格而言，在总体上体现了他对于生命、对于自然的人生态度，大致可分为三个阶段。
早在20世纪80年代，李文亮先生的花鸟画主要是以“境”胜，重在对自然执著而素朴的摹写，也即郑板桥“眼中之竹”在纸面上的映象，为“寄情田野”系列。此期，李文亮先生由书法而转入绘画，长期农村生活的经验是他登堂入奥的门径。此前，他一直致力于书法，并且在山西省很有名气，亦是中国书协的会员。于绘画却仅仅止于民间艺术的陶冶，但技法的生涩并未束缚住他对生活的审美感知与表达，也许，良好的书法功底潜在地给予了他绘画技法上的支撑，在画面造型与形式感上虽然有些拙朴，但意境却浑然天成。许是对这些山山水水、大自然的精灵有一种来自血脉深处的亲近感，他并未受到技法的局限，相反其画面却反而获得了一种饱满而真挚的情绪体现。他以泥土般纯朴原始的感情、孩童般清澈而天真的眼睛观照着他周围的一切，晴空里的一只飞鸟、稻草堆旁的两只鹧鸪、农家院子里可爱的造访者，无一不摄入他的画面，自得其乐。小农家自在的富足和与世无争以最素朴的力量与恬淡安详感染着观者，沁人心脾。而这时，李文亮先生对于中国花鸟画的传统可以说是空无依傍，他全凭着天赋的才情与对绘画的执着来抒发对山野自然的热爱，有一种来自生命深处的情味弥漫于天然清新的画面，是一种原始的、自发的情绪表达。
在画面的营构上，将花鸟置放在山水背景里进行表现和描绘，这在中国花鸟画史上可以说是别开户牖。花鸟画自唐代分科肇始，一直崇尚“折枝花”的审美境界，通过精当而严谨的剪裁表达一种士大夫恬淡自适、悠游林泉的心意。将山水与花鸟结合起来却是李文亮先生的独创，“寄情田野”系列于1989年在中国美术馆展出。开幕式那天，盛况空前，许多名家的如约而让他于惶恐中而又意气风发，好评如潮的轰动效应让这个偏安于山西一隅的年轻人一时间成为花鸟画坛为人瞩目的新生力量。真的艺术是动人的，所谓“真字是词骨，情真、景真，所作必真”。（王国维《人间词话》）大家并没有讶异于李文亮先生拙朴稚嫩的笔墨，而是被他画面中浓郁的生活情味所感动，自有从山野而来的端方、从容、亲切、自然与大度，是一种自心自性的抒发与表达。他所创立的这种花鸟图式亦给了当今花鸟画坛众多学人以启示，只不过因为文亮先生淡泊名利，不求闻达，作为原创者反而被忽略了。
走过了最初的摸索阶段，技法也渐趋成熟，这使他能更好地通过笔墨表达自己对生命、对人与自然的一种态度，情感表现也由被动走向主动。此期绘画以“空谷香雪”与“风花雪月”为代表，在情境上则以“意”胜。李文亮先生以散文诗般的手法与氤氲漫漶的笔墨营造出一种散漫无羁的美学意蕴，他一反初期原生态式的描摹，重在追求一种诗意的表达，以写意的方式在满构图中寻觅静谧而空灵有如天籁的境界，仿似“木末芙蓉花，山中发红萼，涧户寂无人，纷纷开且落”的禅意和唯美感伤，也能通过拟人化的花鸟形象表达天人合一的境界，在虚静与空灵中寻求发乎本性而又充满哲理意味的情绪表达。所谓一花一叶总关情，此种感情已由最初的自发状态升华为自觉的追求，如蒙太奇般意象化的背景中安静置放的鸟有如哲人般的智性与知性，散淡无为，以抒情见长，与中国传统花鸟画的精神相谐。而在画面的结构上却还是延续了前期的风格，只不过更意象化，更多的是画家主体心性的外化与呈视。
通过第二阶段与传统的若即若离，李文亮先生越来越觉得传统绘画精神与气息对于一个中国画家的可贵与重要性。于是便有了现在回归传统、回归宋元意境的折枝花卉，所谓“一花半叶，淡墨歙毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真”，在清淡、雅致的笔墨中寻绎传统花鸟画的人文精神，而对自然的亲和仍是他画面的灵魂所在。这也是李文亮先生一以贯之的审美追求，他始终以生命最深处的本真与善良观照着大自然的一切，以平常心、平等心去看待他笔下的花草生灵，赋予它们以人格的尊严与生命的温暖。同时又透过单纯、内在而又细腻的笔致表达他所追慕的宋元意境。
画史上记载：赵孟曾问画道于钱舜举“何谓‘士气’”。钱选答以“隶体耳”，即以书法笔意入画，实即是对画家文人修养的一种强调。李文亮先生亦在每日的绘画日课之外专注于对古代文化的涉猎，于收藏也是用情甚笃，每日里敲诗染素，颇有些夫子式的安闲与自在。他秉承着传统文化的精神，力求在现代情境中开辟出自己的道路，以“师法造化，中得心源”的创作态度面对艺事，在纷乱混杂的大千世界里执守砚田的寂寞，以玄素为尚的水墨本色构筑出“洁如霜露，清如水碧，天仙化人”般的花鸟意境，以拟人化和隐喻的修辞手段表达自己于山花野卉、水鸟渊渔里所寻绎的人生态度。如此境界，也正是芸芸众生在生命的劳碌与困顿之后所渴望的诗意的栖居地。
作为一件艺术品，它的价值在于形而上的精神享受，能激起观者感同身受的情绪体验，正如恽南田所言：“笔墨本无情，不可使运笔者无情，作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”李文亮先生花鸟画艺术的可贵之处正在于他营造了一个情感饱满充溢的世界。
如今，世事喧嚣，中国的艺术品市场亦是风起云涌，鱼目混杂。投资艺术的巨大升值空间与收益让众多藏家趋之若骛，同时也让众多画家的心思活泛起来，每日里尽研钻营之能事，企图在尚不规范的市场里浑水摸鱼，大捞一把。而能不为之所动，真正潜心精研传统忠于绘事者则为数不多，李文亮先生则能安之若素，任窗外桃红柳绿、春光明媚。他始终认为，市场是不能追逐的，那样势必会丧失自己的艺术品格，也许能获得一时之利，却不可能是长久之计，一切都应该水到渠成，这样才可保全人格与画格的独立与尊严。通过炒作获得短暂的功名决不是一个真画者应为之事，而只有经过苦心磨砺才能终成大器，李文亮先生已做到这一点。古往今来，古画史上留名者无不是这一类能耐得住寂寞和清苦的画家，而也只有这一类画家的作品才具有真正的收藏价值。李文亮先生是当今花鸟画坛为数不多的代表性画家之一，以他个性化的艺术品格奠定了他在当今画坛的地位。厚积薄发的深厚功力与对艺术哲理化的思考使他主动地把握住了自己和自己在市场上应有的位置。
尊重艺术规律、尊重艺术品格，高起点、高格调的艺术才是真正具有收藏意义和价值的，这无疑也正是李文亮先生花鸟作品的高标独立之处。 [color=Black][size=5][font=黑体]风花雪月系列之一[/font][/size][/color] 风花雪月系列之一 风花雪月系列之一 风花雪月系列之一 风花雪月系列之一 风花雪月系列之一 [color=Purple][size=4][font=黑体]心中样[/font][/size][/color]
[color=Black][size=3][font=宋体]在哪本书上看过这样一段话，说两个画家和一个老农上了山，一个画家说：“美呀！这完全是黄山老人的手笔”；另一个画家说：“美呵！这正是莫奈刚刚完成的画”；一旁的农民搭了话：“穷山恶水美个啥！”两个画家，一个画家跟了古人，一个画家跟了洋人，老农倒是接近了艺术。
这使我想起儿时的一件事。
那年开春，奶奶种南瓜，老眼昏花下错了种，秧已长了很高，才发现种下的是葫芦，拔掉改种又不忍心，无奈，就任它长了去。夏去了，秋来了，风把葫芦吹绿又吹黄了。各式各样的葫芦挂满了架，我看着它们心中好喜。园里的秋都收了，只有那架葫芦还立在风中发抖！我问奶奶：“为啥不收呢？”奶奶说：“瞧那模样儿，没一个周正的，收它做什。”
夜里起了大风，那架葫芦就再也不见了。
事隔多年，时常想起那架可怜的葫芦。画每画到了难处，总觉自己也像那下错种的葫芦，这么多年，也没出落成个“周正的模样儿”，好悔！废了它？真不甘心，还是任着性子往下画吧！“依样画葫芦”是挺容易，可自己实在不愿意去依样，总想按自己心中的样儿去画它。
我一直把画画作为心灵的一种修正。看别人的画，同样希望感受到真实、美好与善良。至于人家乐意把画打扮成古人的样儿或是洋人的样儿，都无关紧要，重要的是自己内心的那份“本然”。[/font][/size][/color] 学习再学习 :gz:gz:gz:gz:gz:gz:gz:v:v:v:v:v:v:v:v [color=Red][size=3]有好东东就是要来学习的！[/size][/color]:v 好画！顶上！！！！！！！！１