《书法报》话说国展：说出你心目中的国展？

[quote][size=4][color=Blue]2006年的国展已经尘埃落定，对于广大朋友来说，或得或失或喜或悲又是一年。

不知道您是否对2006年的投搞得失做过总结。中国书协举办的展览，您是不是发挥了自己最好水平？是认真准备转动脑子做足做好？还是逸笔草草划拉一张了事？

在兰亭奖与安美杯评选现场，我看到有太多的好手因为形式、材质以及对大赛认识程度不够而落马。通过媒体可以看到评选最透明的行书草书展上，也出现很多高手写得好而不见得好、在如山的稿件中顺势而掉的情况，凡此种种，令人叹惋！

其实，从看到征稿启事开始，用纸、用墨、择笔、创作心理、作品形式、投稿技巧经验对投稿者无不起着相当重要的作用。作品到现场后的境遇、各种环节都要在当初投搞前尽量要考虑到，知己知彼方能心中有数。有的作者付出几十年的努力，却不知输在了那里，殊为可惜。如果大家对整个环节都了解了，有的放失的做到了，至少在书写水平上又能同大家在一个起跑线上较量。[/color][/size][/quote]

[size=5][color=Red]有兴趣谈谈您的看法吗？欢迎大家谈自己的投搞经验（200字以内噢）[/color][/size]

[size=3][color=Maroon]国展来临之前，你认为应该怎样调节心理以使自己发挥最好水平？

在这次行草展和兰亭奖上，很少看到单纯的白宣作为创作的材料了，对于用纸，您有什么建议？

有没有增加入展机率的办法呢？

入展获奖后会使自己受到更多的关注，会增加自己作品在社会上的认可度吗?

中国书协今年一个重要的举措就是有了退稿制度，您怎么看？

现在不少取得成绩的年轻作者，很注意对市场的培育，您觉得有没有必要？

请您评价一下当前的书法市场，有何建议？[/color][/size]

[[i] 本帖最后由 樊利杰 于 2006-12-9 12:38 编辑 [/i]]

书法作为艺术创作，在用纸、用墨、择笔、作品形式等方面精益求精是理所当然的事情。
书法因为其自身的特性，似乎是一挥而就的（正如歌唱家演唱开口便是），而其中的艺术含量几乎是无法量化的。如果今天我们还要以时间来定高下，无疑是很遗憾的。
王右军写兰亭“一挥而就”，正如李太白的“斗酒诗百篇”，非其才何以当之！如果我们还能认识到自己仍然在必然王国里奋斗，那么就应该清楚地意识到与自由王国的距离。如果顿悟是那么轻松，那佛就不值钱了。

[[i] 本帖最后由 魏春雷 于 2006-12-8 18:56 编辑 [/i]]

通过对国展入展书法作品的比较，我觉得在保证有一定的传统工力的前提下，增加入展几率的方法应该有以下几种：
一、作品千万不能太小，至少也要在4尺以上，6尺、8尺更好；
二、字数千万不能太少，写小楷和写小行书的更是如此；
三、风格一定要突出，且一定要让人看出源自何处才好；
四、章法一定要求新、求奇，但切不可为新而新，为奇而奇；
五、多投几次，且几次间应有一定的时间差。

[[i] 本帖最后由 杨卫列 于 2006-12-8 22:34 编辑 [/i]]

1、形式很 吸引评委，花里胡哨的东西让评委看着闪光
2、副式也比较吸引人，多数入选作品各式各样，雷同很少
3、重要的一点，就是你的作品整体感觉要好，一般评委面对那么多作品，多说也就看上几秒钟就该看下一副了，倘若您的大作整体效果很好，即使局部有所不足，估计也就过了。
     我觉得宣纸颜色倒 不重要，我曾尝试过1和2最后都落选，第3种比较好，行书展和兰亭我都是采用纯白色宣，把整体感觉变化了一下，首先第一眼看起来就吸引人，局部个别字虽处理的不得当但整体感觉好，甚至兰亭作品我还丢了个字，在旁边补注了一下，都无妨，可见那么多评委的眼光是放在作品整体效果上的，而不是放在局部审时度势 ，故善战者,求之于势,不责于人,故能择人而任势。再说了那么多作品评委哪有那么多时间一个字一个字的研究。但这一点很难攻克，您想想那么多作品那么多形式，你的普普通通想从整体吸引人谈何容易。最终一点要、踏踏实实练基本功，达到炉火纯青了才有魄力大胆尝试。才能大胆变化。

  一点心得，请同道斧正！！！！！！！！

最后支持一下齐总，每次都是不辞辛苦在第一时间为我们为带来第一手新闻！！！！！！！！

参加国展有点象买彩票.赌一把,嘻嘻

有没有增加入展机率的办法呢？
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有,多买几张"彩票",多下注啊!

[font=黑体][size=6][color=Red]中国书坛某顶级明星的国展投稿秘籍[/color][/size][/font]

[font=宋体][size=5][color=Blue]作品的用纸问题
虽然有些人喜欢用元书纸
这种纸效果不错
但是这种纸张质地不好
一件作品经过折叠、邮寄、拆开、登记、打包、评审打开
几道工序下来已经不堪入目
这样作品本身呈现给评委的视觉效果就不好了

用墨的问题：
1、有些作品使用了泥金纸
但是在泥金纸上面书写
一般的墨汁干了以后颜色很浅
这样显得作品墨色很灰
效果很不好
建议以后大家尝试在墨之中添加一些丙烯颜料
那样墨色会乌黑发亮


2、有些宣纸作品墨色淡也影响效果



3、有些作品墨色干燥
飞白笔画凌乱
让人感觉很干裂
所以要注意整体效果的湿润和浓淡变化
不要产生强烈的干湿对比

作品尺幅的问题：

有些作品不大
靠的是精到
但是小斗方、小扇面、小卡纸扇面等作品
无论再精到
放在展览评选现场那么大的背景下
在那么多庞然大物的作品面前
显得没有任何冲击力
没有冲击力
在瞬间的命运就很难说了

作品局部的问题
实际这是一个精到的问题
因为一件超级大的作品
评委的眼神会随机落到任何一个部位
如果这个不谓不精彩甚至有问题
那么评委通览整体效果的情绪就会打折扣
所以说
功力的体现要体现到任何一个局部
尽可能让每一个局部都精彩

多件作品投稿的问题
强烈建议每位投稿作者
如果你要投几件作品
千万不要在同一个时间寄出
最好每隔一周的时间寄一张
为什么？
你想一下，如果你的信封中有五件作品
那么你的运气几率几乎就是一次
如果你每周投一次
那么你的几率就是五次
再者
你的作品有可能会分到5组评委手中
没准运气好就会被哪个组的评委看重

要是5件作品在一起
恰好评委对此风格、对此作品不对胃口
结果会如何呢？
100件作品在一起和一件作品的命运没什么区别
明白吗？朋友们！

还有就是格式的问题
这个需要动脑筋
比如前些天的长征展
黑龙江的栾金广就是一件6x6尺的斗方
这样的尺寸和作品形式就很新鲜
新鲜就意味着你多了一次让评委动心的机会
你会觉得6x6尺斗方很简单
可是你想过这样做吗？


草书作品我个人以为横幅的章法最不好安排
为啥？
一个1x8尺的横幅
你自己考虑一下需要多少行？
这么多行你会多么难处理行与行之间的关系？
处理的平庸就会单调、排列，没有起伏、没有错落


大家回去看看王铎或者明清条幅都是几行
去参考一下：）
这个地方我不说透了

现在的展览受人们审美多样化的心理驱使
越来越注重形式感
所以很多人也越来越重视章法、颜色的拼接制作
注意，注意！
千万不要弄得很花哨
要知道评委的审美情趣和档次都很高
他们见多识广
花哨的东西会让人觉得你在哗众取宠
淡雅、雅致、古雅。。。这些外观形式永远都是大方的
千万别费力不讨好

绢的使用
我觉得绢这种材料并不会引起评委的好感
因为没有经过托裱的绢经过折叠、邮寄
已经折痕累累且很难消除
所以作品打开会显得皱皱巴巴的
字都看不好

还有
没有经过托裱的绢
被服务人员拎起来看的时候
是半透明的
那种光感会让作品中的字看不好


还有
绢在有灯光的室内
表面会反光
也会给评委看字造成不便

白绢相对于棕色的绢效果还不错[/color][/size][/font]

[[i] 本帖最后由 中国书法收藏 于 2006-12-10 23:33 编辑 [/i]]

1、参加展览只能是用来验证自己学习的效果，但这也并不是唯一的标准。以平常心来对待展览，不能急功近利，要弄清一个道理，我们学习书法并不是为了上展览，上与不上都不要影响对学习书法的兴趣。因为在评审的过程中，更大程度上是取决于评委的审美情趣。功夫下在平时，加强基本功训练，这个非常地重要。
2、现在展览更多地注重展览效应，在九十年代注重地是以在取胜，进入二下一世纪，发生一些变化，更多地以拼接和色宣去“感动”评委，愚以为，形式只能让评委吸引你的作品，评委更大程度上是关注你作品的“含金量”，如果两件在同等水平的情况下的作品进行取舍，评委应该比较关注有形式和色宣创作的作品。
3、增加入展获奖机率的办法是有的，那就是多学习和充实，以多件作品在不同时段进行投稿这种机率可行性并不大，因为同是一位作者创作出出的作品，在这个评委这里过不了关，并不代表在其他评委那里就能行得通，这只能是一种自我安慰罢了。
4、入展获奖后，自己的名字会被一些人知道，但这样的压力会大点，因为，真正地要做到名副其实才是最重要的。
中国书协实行了退稿制度受到了书法界的欢迎，但更重要的是落实情况如何，书友们更多地关注地是结果。
5、注重对市场的培育，这是商品时代的结果，这是好事，可以更好地为自己提供学习的环境，如果过分地追求经济效益，会适得其反的。一切顺其自然是最好的。
6、自全国五届书代会以来，以中国书协张海主席为首领导班子，为了尊重作者的创作权利，为入展和获奖作者颁发资金，这就是新班子尊重作者的一个具体体现。至于市场，当前书法界和受众群更多地注重书法作者的名声，很少去注重作品的实力，亟待提高各个层面对书法的理解和欣赏水平，规范市场需要更多地人去努力。

国展应该是国家最高水准的展览,而最高水准在相当时间内都集中在相对固定的少数人中!最高水准的展览应该是权威班子所定出人选的邀请展.遗憾的是再"权威"也讲人情,讲人情就没有权威了!

现代的国展更象赶考,而形式越来越象八股.成名的书家象是教师,参展的考生象是学生.论水平,学生不如老师;论考试,老师又不如学生.老师已经有了称谓,也怕考不过学生没面子,干脆就不参加了.一些获奖的"考生"拿了最高分,过了"关".也可以作为资本而当教师了,何况下次还不一定能"考"得更好,也选择其他没"考"过的"攻关"去了.
国展成了十足的"高考",也出现了那么多的国展陪训班,可怕的是有些培训班的教师就是评委!
练过书法的人都很清楚,几天,几周,几月的培训能让学了几年的学生入国展而成为书法家么?
但"奇迹"屡屡被发现.毫无疑问,国展也就渐渐名不副实了!

集邮,"集"股,"集"古.懂的人发了,跟的人栽了.但前赴后继正是国人的优良品质呀!

无论什么市场,遵守规律才能长久!
太在意市场的书家,不是好书家!!!

[color=Teal][size=3]2006年书坛展火纷飞，俺自知功力不济难敌高手，故只能或安兵不动，或丢盔弃甲，或落荒而逃。哈哈哈哈！不伤皮毛！[/size][/color]

欢迎大家就投稿的个人经验与大家分享

[quote]原帖由 [i]樊利杰[/i] 于 2006-12-9 12:41 发表
欢迎大家就投稿的个人经验与大家分享 [/quote]
建议很好,支持:gz:gz:gz
祝贺樊兄调入<<书法报>>社:v:v:v

俺的投稿经验;如你创出一件好作品,千万留下玉照,这样,入展与否就无所谓啦.入展乃至或奖,作品也回不来,存个念想;没入展,也还有个底子,知道问题在那,这比再交退稿费省心;这是俺下决心买好相机的动因.

入展.获奖.落选取决于评委.而不是作者.一个作品,不一样的评委,结果可能不一样
,作品水平高,评委水平底,好作品照样落选.评委有私念,照顾人情.差作品照样可获奖,<有很多运气成分>
前些日见兰亭作者史涣泉,顾翔,史兄本以行草书见长.获奖确是隶书,顾兄以篆刻见长,以篆书获奖.他俩都很纳闷,其实这类情况很多,<几年前以楷书见长的宋旭安,在电视书赛以隶书获奖,决赛时一些隶书基本问题都回答不上,面对评委,宋兄大胆回答:我平时基本写楷书,隶书不常写,"

现在不少取得成绩的年轻作者，很注意对市场的培育，您觉得有没有必要？
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[size=4][color=Blue]这要看从什么角度来说。（借题发挥，多说200字。）[/color][/size]

[size=4][color=Brown]【1】从个人角度，尤其是经济相对困难的、特别是职业书家，他们是特别注重培育自己的市场的。取得一项成绩，就意味着多一块金字招牌，也就扩大了自己的市场。对于他们来说，简直是太有必要了！这些年轻人，追求艺术和养家糊口是没有办法割裂的。
【2】第二种，经济和生活压力相对较小的，搞书法艺术，主要是业余爱好，当玩牌，打发无聊，他们也会着意培育自己的市场，显然，这里有两种市场：1，经济的，钱多又不咬人；2，人气的，满足自己的成就感和虚荣心，如没结婚的甚至是已结婚的，哪一个不想在自己的对象或情人面前孔雀开屏呢？！对于他们来说，这能没有必要吗？
【3】每一个人的意念和需求，根本上来说不是自身能够决定的，这是由社会条件，由潮流大势决定的。在计划经济时代都是如此，何况是在当前这样的市场经济时代！中国人思想受禁，生活受穷，一旦改革开放，就出现了不甘寂寞、物欲横流的现象！试问，谁人能够不受影响呢？谁人能够逃得出这张大网？！
青年人也是人，谁个不想早出名、早成材？对于他们来说，也许培育他们的市场，更为突出！
【4 】我觉得，正是应运了社会的需要、市场的需要、应运了书家的需要、应运了人的本性的需要，咱们坛主才成了摊主吧！论坛 “ A—计划”、“B—计划” 不是正在搞的热火朝天吗？这个是无可厚非的，指责这个事，无论从哪个出发点来说，不显得非常愚蠢吗？！
【5】现在是书写工具不用毛笔时代，我想，作为一门真正的艺术，作为一个事物 ，它是有其自身内在的生命力的，它是有其自身发展的规律的（这是事物内因、根据），担心它会淘汰、消亡，那是杞人忧天。即便是一时的萎缩，它总有一天会如火如荼！当然，不一定在我们这个时代。
毋容置疑，要延续、继承、发展国粹，人为地去推波、去弘扬，肯定会有一些作用的（这是事物外因，条件）。
问题是：怎么去推，怎么去扬？推谁，扬谁？是着力推人好，还是着力推事好？
这里就出现了一个老生常谈问题：当今，要有在历史上有影响的书法大师（？），是靠当朝人推出来的，还是由后代、由历史选择出来的！
这里又引出一个问题，在物欲、浮躁环境下，在国展这样的评审机制下，在一两个书法权威（艺术夹行政）单一的书风劲吹下，所产生的这奖那奖，有多大的历史成就？！
如果历史回答不是这样，当前这种现象，至少不能说有利于书法艺术自然、健康地发展。
【6】艺术发展是远虑；生活需要是近忧，远虑虚无，近忧现实。大家都是这样，年轻人培育自己的市场，当然在情理之中。我曾写过一首《金子与麸皮》的诗，抄过来算做结尾吧——
                     
                      一块天河彼岸的金子
                     我望不可及
                     我的心灵
                     被不可辩驳的现实捉住
                     生活哪可能没有饥饿
                     我择取了眼前的麸皮[/color][/size]

[[i] 本帖最后由 荒煤一蠡 于 2006-12-14 22:39 编辑 [/i]]

国展对推动书法篆刻艺术的交流和发展产生了无可替代的作用，对当代书法篆刻艺术创作信息的传递最为准确和快捷，也推出了一批又一批的书法篆刻精英。可以说展览是现在书法人不可或缺的盛会。
展览确实推动了书法的发展,也为艺术提供了一个相对公允的评价体系.
如果不是这样,那么你就看看画坛那些到处招摇撞骗的"鸡头"、“猴王"之类的人物，书坛也将是这类人的天下。
书协是各方面力量平衡的结果，这样也好，给大家一个充分的选择自由。如果都是一个流派，那么不知道要有多少死得不明不白的跟风者。
不论是在展览中春风得意而后对书法更加投入，还是落选后知耻而后勇的发愤图强，抑或是看破红尘后内心的澹静，都是对作者有益的，所以，积极参与展览是不错的——更何况当前的国展在一步步完善。
说句功利的话，这是由普通书法爱好者到书法名家的唯一途径！

利杰兄：在武汉一切顺利吧？多保重！常回家看看！

[quote]原帖由 [i]冠玉堂[/i] 于 2006-12-9 20:14 发表
利杰兄：在武汉一切顺利吧？多保重！常回家看看！ [/quote]
又见到谷老师，亲切啊。
您的发言太好了，学习中~~~~~~:dbb

一把双刃剑！
展览，无疑给作者书写和创作带来更多的“挑战”，也更使更多作者迷失自我~~~~~~~~
说白了，许多作者只是为了迎合展览，为评委写字！殊不知艺术在于表现自我。
再有现在的展览太注重形式，并且是注重形式急于转化形式最终的结果在形式中淘汰自我！
80年代中国画论坛掀起中国画革新狂潮，直至现在“大画家们还在画两米多的大画，以为大了内涵就多了，于是大家纷纷那起毛笔画起了水墨素描速~~~~~~~~
在文人画兴起今天，人们仿佛才觉悟了，觉悟了究竟是什么承载着中国5千年的文化，石涛老先生早在几百年前就提出“一画”之说，我想最丰富的也不过一画罢了，为什么还要画那么满？那么黑？那么大？这只不过从侧面表现作者思想意识的空虚，技法匮乏罢了，文更是化界领导的低智商低趣味有着重要的联系~~从而误导艺术指向。
书法，今天能一次为鉴吗？艺术在现在今人手里能够承载起一画吗？我门期待着~~~~~~~~~~~

(转载)忽悠，继续忽悠

忽悠，继续忽悠
□刘庆红  
　　据8月19日《美术报》署名文章《“阳光评审”的另一注解》称，苏州书协又被忽悠了。可笑。可悲。可叹。
　　为备战“纪念建党85周年全国书法展”，苏州书协可谓兴师动众，秣马厉兵，精心打造，组成83人的苏州兵团“进军大展，企图一举夺得全胜，拿下几块奖牌或增加几份“中国书协会员”的“准生证”，没料想遭到全军覆没、竹篮打水一场空的恶运！此爆料若放在其他城市书协也是意料中事，无可厚非，可偏偏栽倒的是历史、人文得天独厚、卧虎藏龙、足以雄视中国书坛的苏州书协，难怪乎“平江”也起“沧浪”了。

　　众所周知，已为历史尘迹的“八届国展”评选曾引得书坛内外沸沸扬扬，怨声四起，令中国书协的某些官员斯文扫地。正如有的书友称该展应为“八戒国展”！笔者那时也暗自慨叹：“中国书协”这块金字招牌咋让人糟蹋成这样子呢？人们不能不怀念建会初期的“舒同时代”。那时的书法家绝大多数令人肃然起敬，高山仰止；如今的某些“书法家”却让人嗤之以鼻，无足轻重。翻开书坛历史，中国书协第一届主席是舒同，副主席是赵朴初、沙孟海、林林、周而复、朱丹、陈叔亮。第二届主席是启功，副主席是周而复、方去疾、王学仲、陆石、沈鹏、黄绮。人少势众，全是重量级“大腕”。但现在的书协领导队伍可谓庞大壮观、浩浩荡荡。君不见中国书协刚公布不久的各“专业委员会”（15个，未完待续）名单，真可谓读起来让人口渴，听起来让人昏睡，大有收买人心之嫌。有的书家竟莫名其妙地忽然被人按上了某“专业委员”的头衔，一夜之间出人头地，如白日梦一般。更具讽刺意味的是，北京高惠敏先生紧接着就发表了自动退出某会的声明（据《美术报》）。解放前时任国民党山东省政府主席的韩复榘在一次演讲中有句名言：“外国人都在北京东交民巷建了大使馆，就缺我们中国的！”中国书协如此众多“专业委员会”，唯独没有“书法道德专业委员会”或“反腐倡廉专业委员会”。“上有所好，下必其焉。”君不见专业报载各地市、县书协换届光副主席就有十五六个，还要加上秘书长、副秘书长若干，陕西书协甚至摆了两个秘书长。有的基层书协，也夜郎自大，纷纷封官晋爵，甚至称孤道寡，“主席”、“副主席”俯拾即是。若论中国的“主席”之多，载入《吉尼斯世界纪录大全》当之无愧。

　　可悲的是，为数甚多的“书法小民”们至今还以“入展入会”为最高书法奋斗目标，简直把“中国书协会员”这一名称当成了至高无上的图腾崇拜。陕西勇士左师兄不惜生命代价去换取这希望的肥皂泡，精神固然可佳，但留给世人的血的教训难道不值得吸取吗？孰不知，书法展至此，早已发生了严重的异化。她不单单是人们的怡情养性、陶冶情操的审美娱乐，在某些人的手中已变成一种资本，一种披着合法的外衣而大肆捞钱的工具。最新的铁证便是《注解》所披露，苏州（包括常熟）书协集体投出83人作品，参赛费及退稿费共2160元，结果是大展办因“这里人手少，根本没时间登录”，遑论复评、终评了。有时间敛钱，“没时间登录”，这是什么逻辑？这与明目张胆的欺诈有何相异之处？敬爱的“书法小民”们，如此办展，如此敛钱，你如果还蒙在鼓里，被“入会条件之一”这一“条件”牵着你的鼻子，不把你忽悠得昏过去才怪呢！倘执迷不悟，“不撞南墙不回头”，那咱就“骑驴看唱本——走着瞧”。

　　可叹的是，有人还在忽悠，继续忽悠。