【热点评说】从行、草书展说起
[quote][u][size=4][color=Red]2006年的最后一个展览还有两天就要结束了，2007年一定又是一个展览年，中国书协官方的展览依然会硝烟弥漫甚至越演越烈。
那么展览作为当代书法创作和发展的春药，会对当代书法的发展造成一个什么影响呢？是积极的还是消极的?我觉得展览的评选机制以及展览评审的框架直接导致展览的总体水平，展览的结果也必然会成为一个时期的导向影响并左右着中国书法的发展方向。
基于此，中国书法家论坛将在最近一段时间组织一些有关展览的话题和网友们一起讨论，我们也期望这些讨论能够发现展览中存在的问题，提出我们希望的展览的最佳模式，通过这些话语，期望会对中国书协官方展览的发展起到一些作用。
基于此，我们将这篇文章总固顶，希望大家积极的来参与讨论，说说你的看法。
-----------------齐玉新[/color][/size][/u]
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[color=Blue][size=4][align=center]作者：抱朴散人[/align][/size][/color]
[color=Red][size=5][font=黑体][b][align=center]从行、草书展说起[/align][/b][/font][/size][/color]
[size=4]关键词：
张旭光现象 一点一画皆形式 人造美女 书法技术 小品书法 展厅文化 鸡肋
[color=Red][b]一、 “流行书风”不流行，“张旭光现象”浮出水面[/b][/color]
2006的书坛，出现最多的词汇：新帖派书风、二王书风，还有激活唐楷、到位与味道等等说道，都与一个人有关，那就是------张旭光。
张旭光凭着他本身所具备的创作实力和在其位置上一定的话语权，因而被越来越多的人所关注，随着在书法人中的认可度不断提高，仿张的书法创作队伍也在日益壮大，不管是有意识还是无意识的，明显带着张的痕迹的作品在本届大展中随处可见，而原来的流行书风在本次大展中已经成为珍稀物种，某些作者技术也着实了得，仿佛在一夜之间摇身一变，由原来的流行书风、米家军、碑体行书、王铎风。。。。。。等等，很快蜕变为“张式新帖派书风”。由此，张旭光现象浮出水面。
在本次展厅中二王风、书谱风也很盛，还有浙江作者中带有陈忠康痕迹的、辽宁作者中带有聂成文痕迹的也占相当一部分比例。
以倡导创新为旗帜的‘流行书风’在此遭遇前所未有的尴尬，如今的流行书风已非以往的‘流行书风’。
黄沙吹尽，始见真金，一股风吹过后，留下的所剩无几，真正有功力有性情有独立思想的书家是无需理会甚么风的，可这样的书家毕竟太少，多数的平庸书家和爱好者恐怕只有跟风的份，书坛由此进入新一轮的书风更替。
我们都说，创新是一个民族的灵魂，倡导创新是我们人类永恒的话题，于书法而言，前人留给我们的创新余地实在太少，早年的流行书风相对于不知权变而误读传统的伪传统书法而言是一种创新，同时有一种反叛、嘲笑和戏谑性质。它运用轻松随意而诙谐的笔调来表现和创作，体现了浪漫的人格特征和独特气质，是一种对艺术创作的觉醒，更完成了当代书法创作上一次质的飞跃。因而追随者众也就在情理之中了，当追随者过多，渐渐地形成一个新的程式和固定面目时，这种创新也就失却了它的原创性，其作品的含金量就马上遭到多数人的质疑，这时流行书风也就失去进一步发展的空间了。
当人们在面临创新再一次感到迷惘和无奈时，重新的回归传统也就成为我们的再佳选择，书坛迎来新一轮的拨乱反正。
在当代，信息和科技的发展，文化的交融，导致书风更替的加速是再自然不过的事，各领风骚三、五年并不是奇怪的事，每一种书风的兴衰也必有其内在的规律，只是不管如何，誉之也好，毁之也罢，一股新风过去都大大地促进了当代书法的向前发展。我们有理由相信，这股回归风吹过，当张旭光、陈忠康们面对他们的仿冒品时，无奈地说：写得太好的都不是真的，写得太差的当然也肯定不是俺的！当王羲之在地下摇摇头说：这些小毛头，为何非要仿我呢，将我的头都骗晕了。。。。。。这时的书坛又必将进入新一轮的创新热潮，在那时再让我们期待走出几位无愧于我们时代的书法大师吧！
[b][color=Red]二、 水涨船高，长江后浪推前浪 [/color][/b]
从总体来看，本次展览的综合水准相比前几年的展览有了较大的提高，展厅中基本找不出水平特别差，各方面明显不过关的作品，从这点来看，组委会和行草书展的评委们还是值得我们信赖的。
同时全场又不乏精妙之作，也是前几年的展览中少见的，特别是年青作者的飞速进步令人可喜，一批二十刚出头的青年作者已在国展中暂露头角，着实后生可畏。
以前我们搞书法的总是信奉‘人书俱老’之说，说书法是一辈子的事，老而愈妙，可面对这些二十刚出头的小青年的精妙书法和年长作者在在创作上的整体疲软时，这观念是否可改变了呢？
当然，虽说总体水准提高了，但是其中的通病也是相当明显的，我感觉80%以上的作品还显得燥气，雷同感强，都不同程度地带上这一时代浮燥的印记，能超脱出来，有静气、有思想的作品着实很难看到。
相对于年青作者的精进，稍年长些的评委和特邀的作品依然令人失望，本应是代表展览最高水准的反而远远落后了，最起码其中高水平之作很少，大体显得平庸，其中缘由值得我们反思！说难听点其中有一部分还是三无产品：一无技术、二无思想、三乏形式元素。现在随着社会书法总体水准的提升，人们的眼力也在不断提升，如在前几年，还可蒙些人，现在确实不是那么容易忽悠了,此类作品应该算不上创作吧!话说回来,当评委是眼光和道德素质最重要,不一定非得要写得好,只是在展览到时随便写几个字应付太对不起艺术和创作这两个词。
本次大展作品大都反映出回归传统的信号，在形式上很多作品也出现仿古的倾向，部分作者表现出的做古水平更是令人啧啧称奇。说到形式，有相当一部分人一说到做形式，就反感，以为偏离书法本质，实是不明形式概念之故，个人以为：从广义上说，书法从整体到细节，都是形式的一部分，一点一画皆形式！笔墨本身就是形式中最重要的成分，有人只关注小的细节，有人关注到整体，如此而已，离开了形式，书法创作将不复存在！
[b][color=Red]三、 册页精品琳琅满目，小品书法大展呼之欲出[/color][/b]
本次行、草书展最为亮丽的一道风景线就数册页作品了，一是数量多，二是质量也很高，为历届展览少见。为何这次这么多人投册页就值得我们玩味了，这是否可说是一种集体无意识行为呢？书家在回归传统后需要表现出古人的精致，体现古典文人情怀，也许就数册页最为合适了，是否就由此均自觉不自觉地选择了它作为创作的形式。
相对于册页的精致小字，本次大展王义军的两幅“大字”出尽风头，行草书双双获奖，不过获奖归获奖，我们如作个冷静分析，这种将“王字”放大来写是否是当代展览的一种必然？王义军的探索是否已经算成功了呢？我看还值得进一步商榷。我虽未跟王义军直接交流过，但我想王义军平时肯定还是以写小字为主，写小字也更为得心应手，更舒服吧，大字应是偶而为之，为了一个展览将字放大着来写，可能是很多人的无奈，其过程想必也难能自如。
记得曾听国展行家里手透露过这样的秘诀：能够写大字的尽量不要写小字，写很多张小字然后拼接的去投这种展览是很吃亏的。也许这就涉及到评委的导向问题了，我辈不懂！展厅是大，可为什么字也要跟着越写越大呢？展示方式可以多种多样呀，展厅十米高，难道我们的作品也得跟着这么高吗？为什么作品非得都竖式挂在墙上呢？科技在进步，我们的脑袋瓜是否也得与时俱进、时时刷新一下呢？
不过我相信，书法最终还是雅玩，其归宿不在展厅，一味地强调展厅效应，用巨大的尺幅来造势，在回归传统的今天毕竟不会成为主流，在本次大展中出现的这么多册页和手卷精品已经向我们清楚地表达了书家更喜欢小品这种创作方式的创作动向，此后几年内，册页、斗方、手卷、扇面等小幅式书法作品必将越来越蠃得广大书家的青睐，举办小品或册页书法大展也就成了顺理成章、自然而然的事了。
[b][color=Red]四、 当艺术遭遇技术，人造美女PK古典美女，试看今日风流人物[/color][/b]
当国际象棋世界冠军的超人智慧惜败在计算机的精密计算下，我们发现，世界变化是那么地快，科技进步带给人类的是祸是福？
当书法成为一门技术，当书法成为一种独立的职业，书法家也将面临变异！传统意义上的书法大师必将一去不复返了！
当经典书法精品被美院的教授们在实验室里解剖得体无完肤时，也就不再神而秘之了，仿造精品还需要学富五车、池水尽墨吗？只因我们身上都有一种挥之不去的古典情结，也就难怪那些老学究们质疑：这些获奖的小青年，到底写过几年字？读了几本书？唉，他们确实没读过几本书，可人家就是比你学富五车者写得高明了不知多少倍，你还有什么好说？奈何奈何！
当一个个人造美女向书法家们走来，你都无所思吗？你不觉得我们当代的大展作品都是根据一定标准打造的“人造美女”吗？书法大展展前冲刺班、加工会更象是美女加工厂，唯一不同的是，我们现在打造“美女”的标准件是古代美女，因为在当代我们还找不到一个让人信服的审美支点。打造美女有其潜规律（不是“潜规则”，呵呵，），有经验的专家会教你按何标准打造，悟性高者往往很快就能上手。
本次大展部分作品在技术上的含金量让人留下深刻印象,无论是形式上的做古,还是对古典作品技巧的把握上,都达到了相当高的水准.
曾几何时,我曾感慨:人们一提起自己的学书经历,总是都说自己取法王羲之,似乎在炫耀自己是取法乎上,可观其作品总是让人大失所望.我纳闷:这些东西别说神了,就连王的一丁点形都还没学到手还好意思说学王.如此庞大的一支王家大军，为何没一个象他祖师爷的？难道如此瞎整就是得了王的神、就是传统？学王就如此的难吗?我不相信,虽然我没好好地学过王字。
几年过去,就在此次大展上,一批形神兼备的仿古书法精品终于让人眼前一亮！最为引人注目的无疑是绍兴作者张泓的两幅‘王式行草书’作品了,用‘技惊四座’来形容绝不为过,其技也已不让古贤；我看好的还有钱林江、卿三彬、李沾、周建威等的作品也是相当到位，令人叹服，在这方面，江浙的作者走在前列。
特别值得一提的是周建威的那件带点苏味的行书横幅小品，没能获奖实属遗珠之憾，作品虽不出跳，可让人越品越有味，我曾数次走过去了又忍不住折回来观看，原作所散发出的静气、古气、加上淡淡的逸气，自然而又古雅，久久地缠绕在我心头。。。。。。我这么说如有朋友翻了作品集可别骂我，在作品集中除了有点平，确实很难感觉到什么气了。
还有李沾的作品也引来很多人的赞赏，其笔精墨妙、加上制作精良，让人疑为古人所为。
让人留下深刻印象的还有王忠勇和王客的行书作品，有古也有今，让人心动神弛、仰赏不已！王客虽写错了一个字，最终评委还是不忍割爱，这一方面体现评审的走向成熟和理性，另一方面可看出王客作品在技巧上打动人心的程度确实不凡！
大展已过，成绩代表过去，现在张泓们该思考的是，技术至此，往后的方向在哪？向左还是向右？人造美女将怎样继续美下去？
[color=Red][b]五、细节决定成败，和谐大展的不和谐之音[/b][/color]
1、 这次大展让人最为遗憾的就数册页、手卷等横式作品没能完全展示，仅露冰山一角，李沾的那件一等奖册页只能看到落款部分，还不准翻动，换谁都不舒服呀：千里迢迢赶来看获奖精品你就让俺享受这等待遇，当时就有几个人差不多跟工作人员干起来了！也别说搞书法的素质差，当你看到打动人心的作品，而只能观其一小局部是什么感觉，我在看到周建威的作品时，几次欲趁工作人员不留意展开全部来观看究竟而都被认真的工作人员发现制止，最后一次去时，他们竟然拿了一、两米宽的架子放在边上，我还以为是要将部分作品全部展开，欣喜地问，他们却说就怕你乱翻它，隔个架你们手就够不到了。我晕啊，都是散人之罪，让观展的全国书法朋友们看这些精妙的横幅和册页都只能是隔岸观花了，真是雪上加霜啊。
2、 展览开始不久，当有人出来时发现，门口已坐了几个PLMM收票，出来后再进去就要票了，除非你有证书，弄得一些人都不敢出去小便了。
3、 作品集的发放，你如入了行书展只能得一本行书集子，草书集子又不能单买，要买得一套，好多人可被这难住了，这年头书法家也穷，买一套可能就得打电话向老婆请示了。
4、 所有获奖作品被养在一个小笼子里，空间狭小让人压抑，大幅作品都不能好好退开看，
尤其是刚开幕时，简直挤得象七十年代去看戏，人人都拿着数码相机，可想拍张好作品何其难！
5、 思考：构建理想的展厅文化在科技、经济高速发展的今天还这么难吗？
现今的展览投入这么多人力物力来搞确实是很不容易的，可均已流于形式，仿佛搞展览就是为了开幕当时的那两个小时，其意义也就在于：展览已搞了、各方人物也请到了、媒体也来了、声势已造了、酒席也摆了、规格也够高了、功绩已上报了，其它余下的事可以统统不用管了，也确实没什么事了，开幕式过后除了当地的几个小朋友还在门口玩外，基本上就再也找不到几个人了，我不是单说义乌这个展，现在几乎所有的国展、省展、市展、个人展、团体展都是这个样，基本没什么实质性的意义，更是从来不用考虑来观展者的感受！因此当代的书法展览对于书法人而言实质上已沦为鸡肋！
现在我思考的是：让鸡肋不再是鸡肋还有可能吗？
近来，在我心中总是每每出现理想化的书法展厅，这神圣的书法殿堂不知是否永远是梦想：
布展委托有实力、有经验的广告公司来策划，利用尽可能灵活、多变的展示方式和空间设置还有色调的处理等等，营造强烈的艺术氛围，让人不致产生视觉疲劳感。耳朵里还能听到优美的古典轻音乐，眼里除了看到书法作品还要看到美女、鲜花等，不明时有礼仪小姐为你释疑解惑，站累了有凳子可坐，口渴了有清茶侍候，案子上摆满宣纸任你涂。。。。。。兴到时还可与网友、同好坐而论道，胡侃书道歪理、笑谈当今风云人物，更兼吹牛、忽悠、赏字、品茗再挥毫。。。。。。如此展厅，你在里边呆上几天都不累呀，还有谁不来，有了人气，也就带来了财气，举办者明亏实赚！如此布展应该不算太奢侈吧,只是从来没有人去想去做!我搞不懂。
感想太杂，思绪太乱，字太难打，但对自己是一种交待，发上来与网友共享，欢迎各位大虾批评、批教[/size]。[/color]
[/quote] 仔细品读完，谈的很细，顿感说出了我的心里话．顶一把！！！ 说的极在理！佩服！！！
说得好!
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:hh:hh 写得好.分析透彻!顶顶顶:lol: 写得好.分析透彻!顶顶顶:lol:
等待回音!
我的长征展集子还没收到,榆林的工作做的也不好呀! 好文章，有见地！ 布展委托有实力、有经验的广告公司来策划，利用尽可能灵活、多变的展示方式和空间设置还有色调的处理等等，营造强烈的艺术氛围，让人不致产生视觉疲劳感。耳朵里还能听到优美的古典轻音乐，眼里除了看到书法作品还要看到美女、鲜花等，不明时有礼仪小姐为你释疑解惑，站累了有凳子可坐，口渴了有清茶侍候，案子上摆满宣纸任你涂。。。。。。兴到时还可与网友、同好坐而论道，胡侃书道歪理、笑谈当今风云人物，更兼吹牛、忽悠、赏字、品茗再挥毫。。。。。。如此展厅，你在里边呆上几天都不累呀，还有谁不来，有了人气，也就带来了财气，举办者明亏实赚！如此布展应该不算太奢侈吧,只是从来没有人去想去做!我搞不懂。:hh:hh:hh:xh:xh:hc:hc:hc:hc:hc 分析透彻! 好文章! 分析深刻,见解具有代表性,情感浓烈,甘苦,发出有责任书家之感,值得拜读,思索.所见略同. 分析透彻! 妙文,写的都是心理话. 抱朴散人的观点我基本上是赞成的，但对于学王一定像王我有不同看法，就目前来说，持散人观点者甚众，我认为，学某家，重点学其笔法，其次是结字等，如果学谁就要求像谁的话，其结果可想而知！不同的人学不同的帖，得到的是不一样的。由临帖向创作过渡用一些帖上的字尚可，真正意义上的创作，我认为应摆脱古人（不是背叛传统），米苏等大家都是学王的，又有几字是王的（我并不排除有像的，如子昂等）？张旭光先生的观点在这点上与散人同，我也不知道我的观点是否正确，说实话真想听听大家的看法，我一直在困惑着！ 耳朵里还能听到优美的古典轻音乐，眼里除了看到书法作品还要看到美女、鲜花等，不明时有礼仪小姐为你释疑解惑，站累了有凳子可坐，口渴了有清茶侍候，案子上摆满宣纸任你涂。。。。。。兴到时还可与网友、同好坐而论道，胡侃书道歪理、笑谈当今风云人物，更兼吹牛、忽悠、赏字、品茗再挥毫。。。。。。如此展厅，你在里边呆上几天都不累呀，还有谁不来，有了人气，也就带来了财气，举办者明亏实赚！如此布展应该不算太奢侈吧,只是从来没有人去想去做!我搞不懂。有的展览已经有了,有小提琴手现场演奏,有点心,有葡萄美酒. 分析的不错！还有就是尽量搞搞巡回展，不能在一个地方展完就完事大吉了，让外地书人看不到，实在是太遗憾！！！前些年除了在主办地以外，还要易地北京，上海，现在就没了。 难得的有见地的文章.再展开点,好象还有点不过瘾. 好文章,已拜读.