王文生教授油画展在北京举行

[size=5][color=red]应王文生教授要求,让我把这些照片发布,以飨各位![/color][/size]

[[i] 本帖最后由 凌云书画 于 2007-1-12 14:36 编辑 [/i]]

那年•那月•这人

[size=5][color=red]雅虎报道
12月16日，《2006’不惑Firm 王文生作品展》在桥舍画廊举办。王文生现任教于河北师范大学美术学院，近年来悉心创作，不断钻研，创作出大量的作品，曾多次在港澳地区及海外展出。
本次展览以王文生创作的海景为主，同时还展示了他以往的作品，可以视为王文生创作生涯的一次回顾，从展览中可以清晰地看到其创作的变化过程。
王文生的这批以海边景色与人物为主体的作品，打破了传统的人物画与风景画的分野，在自然风景的空间中表现人，具有很强的构成意味。空间的开阔与深远受到重视，远方的地平线成为画面平衡的重要因素，布局设色在单纯中追求精到。形象轮廓并不清晰，而是在色彩的渐进过渡中融入风景。画面中的人物没有明确的身份，动作自然，在阳光下舒展从容，具有很强的时代感。色彩的基调采用了比较柔和的亮灰色调，精彩的色块笔触使用得相当审慎，显示出不事铺排的朴实含蓄，在严谨的内在抽象结构中透出平和的心态。
王文生的作品展示的多数是平凡生活中的人物和风景，他是一个专注油画语言魅力、尊重自己的绘画感觉的抒情画家。从他的创作风格演变中，我们可以看到对巴尔蒂斯、后期印象派、毕加索等艺术大师的研究，看到他对油画历史的尊重、领悟和对油画语言变化的敏感。这使他的作品具有较多的油画文脉气息，在整体的大气概括中保持了局部细腻品味的层次与想象空间。
王文生的画让我们重新回到视觉，回到直观经验，这既是物理时空上的返回家园，也是人文精神的返乡之旅，在眼与手、心与物的会合中显现出创造的意志与视觉的奇异.[/color][/size]

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绚烂复归平淡：再论王文生的油画艺术

[size=4][color=red]中国画廊网站报道
在我和王文生相识之前，就早已听到了他的诸多传闻，流传最广的莫过于是说他的手上功夫如何如何了得，特别是他的素描速写功夫，和他同期学画的人对他的这些功夫莫不赞叹有加。据说他在美院研修期间，即凭此技艺而深受先生们的青睐和同学们的艳羡，以至于他的成绩一直名列研修班前茅，须知油画系研修班的学员都是从全国各地精选的艺术精英啊。由此，不难想像当年的王文生在艺术上是如何的春风得意和志满意足，这些传闻也促使我很想认识到这位邯郸同乡。当中国大学以一种让世人震惊的速度和规模进行合并时，河北师院和河北师大也顺应了这股潮流。由此也让我和文生有了认识的机缘，渐渐地我和文生由相识、相熟而走向了相知，因而也让我对王文生的为人治艺有了我的判断和认识。
王文生1963年出生于河北省邯郸，由于受老革命父亲的牵连，少年时期的王文生基本生活在动荡之中，并且饱尝生活的艰辛与磨难，那些苦不堪言的苦难早已超越了那个年龄段王文生们的承受力，但王文生却奇迹般屡次能从死亡线上挣脱出来。每当谈及儿时的经历，文生——这个坚强的、倔强的、从不服输的一个典型的北派特征的知识分子总是眼含泪花，那段经历真是一种刻骨铭心的记忆，当拨乱反正、改革开放的春风侵润着人们的心田时，伴随着王文生的父亲名誉与地位的恢复，王文生也走上了艺术的道路，这时他跟随邯郸著名画家郑今东先生学画，郑老师的一言一行深深地影响着这位艺术青年，在邯郸众多学画的人群中王文生无疑是一位佼佼者，他的艺术才能与才华这时已充分显露出来。油画家，现任河北美协主席的祁海峰在回忆当时学画的情景时，“我们都羡慕‘老’文生能够坐在马扎上在火车站画速写，而我们不是蹲着就是站着画。”可以毫不夸张地说，当时王文生几乎就是邯郸人学画的榜样，大家普遍认同的就是画画就要画成老文生那样（老文生是当时学画伙伴间的呢称）。出类拔萃的王文生1982年考入河北师大，那年他19岁，1986年毕业留校时23时，1987年24岁时和油画家石磊、孙纲、美术活动家贠东鸣组建了“北方的野草”画会，并在北京举办了展览。1988年25岁时首部个人专著《闻声速写》问世（河北美术出版社出版）。1989年26岁即结业于第四届中央美院油画系高研班……这些经历让我们清晰地窥见到一个过早就品尝到鲜花、掌声和成功的喜悦的王文生。单就“北方的野草”画会，王文生以油画《爱的祈祷》而引起了美术界的关注，当时大名鼎鼎的《美术报》专门委派记者施本铭和丁方前往石家庄跟踪采访，并在《美术报》辟专栏介绍，这时期他的作品充满一种压抑、苦闷、冲动和悲剧色彩，也有文生对生命价值的思考，时代特征不仅清晰地从文生画面中彰显出来，更重要的是它如同王焕青的“米羊画室”、岳敏君的“S造型艺术展”那样，再一次使河北’85美术发展史得到了丰富。挟《爱的祈祷》和“北方的野草”王文生得以入选鲁虹先生所著《越界：中国先锋艺术1979~2004》，由此自然进入了中国当代艺术的进程当中。
进入上世纪90年代，也许是想 在艺术上寻求更大的突破，也许是想寻求一种自我的超越，文生往返中国的香港、台湾和意大利、奥地利、俄罗斯之间，在王文生身上不时开始透露着一种国际化气质和全球化视野。1990年在香港艺术中心参加了“缘机三人展”；1992年在台北小雅画廊参加了“大陆精英七人展”；1999年在莫斯科文化中心举办个展；　2000年在意大利帕多瓦参加中国当代绘画展；2003年在中国美术馆参加了携手新世纪——中国第三届油画展；2004年在意大利梅斯特里举办个展；2005年在中国美术馆参加了“无尽江山——南北方油画交流展”。历经生活的磨难，艺术风浪的冲击和国际化的洗礼，王文生在艺术上更加历练有素，从容镇静，特别是面对当代艺术的冲击，也使王文生在古典与现代，学院与前卫，体制内与体制外，本土与全球，边缘状态与中心状态之间陷入深深的困惑和思索当中，如何应对图像时代、消费时代的观念变革，如何能使自己的艺术优长得以充分地发挥，凭着对艺术的那份执着、自信和自知，他大胆率先在北京望京环铁艺术区建了300多平方米的大画室，画幅的尺寸开始发生了明显变化，尺寸的变化不仅体现的是一种视觉张力，更是观念的一种显现。因为当代艺术已很难再勾起人们对细节的回味，而现场感和视觉震撼力则成了人们关注的焦点，文生的题材也一改以往的青春少女和阳光China girl，取而代之的是欢乐的家庭、欢乐的人群、欢乐的海洋、泳装、墨镜、沙滩、湛蓝的海水、沙发椅、遮阳伞、游艇……一股中产阶级的享乐情调充斥在画布间，都市文化和消费时代的文化症候——有闲中产阶级的生活方式——轻松恬淡、悠闲惬意的人生裹挟着一种浪漫而又艺术的气息，透过王文生那平和迷人的色调和挥洒自如、不假矫饰的叙述，营构的是一种亲切、生动的生活实境。这不仅让我们清晰地洞察到伴随着身份的变化，由边缘状态（户口所在地由石家庄迁到北京）进入中心地带的王文生不仅在生活形态和主观意识上迎合了都市化的消费浪潮，更在艺术上彰显出一种极为自信的勇气，这种勇气使他在时尚潮流不断侵淫之时，始终保持一种信手拈来式的随心所欲，也使他的艺术更加生活化、情绪化和日常化。
还是邵大箴先生讲得贴切“他身在学院，遥望远处的前卫，他观察思考和分析，却不愿走近。”但他那种使“绚烂复归平淡”的生活化的艺术和艺术的生活化，也显现出了当代艺术发展的另一种可能[/color][/size]

[[i] 本帖最后由 凌云书画 于 2007-1-12 14:37 编辑 [/i]]

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来个美女

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