我的兰亭之梦
王德敏关于我的梦想:
每个人都有梦想,只是梦想在每一时期都有不同.每一时期的梦想差距都较大,不能等同,有梦想总比没好,有梦想才会有希望,才会有动力,梦想也类似于理想,理想是崇高的,而梦想是浪慢而带艺术境界的,由梦想升华为理想就是我这么多年来所断不祈求的,我的梦想来自于小时候的一次学校书法比赛,我记的很清楚,当时我交的作品内容是叶帅的一首诗:"攻城不怕坚,攻书莫畏难,学书有险阻,苦学能过关",没想到能在众多作品中脱颖而出,一举夺魁,从这以后我的思维也不是那么安定了,开始有"梦想"有"野心".了,于是我迷上了书画,对书画有了强烈的兴致.在高中毕业班会上由于我的书画成绩在同学之中出类拔萃,语文老师多次在同学们面前表扬我的书画,并对我提出了更高的要求.老师和同们的鼓历,大大激发了我对书画这方面的兴趣和勇气.
关于我的学书经历:
我的学书经历是伴随着艰辛和困苦成长的,高中毕业也是对于我来说也就是失业,由于父亲的离去,家里一贫如洗,学美院的梦想也随之破灭,于是到基建工地和纺织厂做一天8毛钱的苦工活成了我的工作,就是这样我也没有息灭心中的这盏明灯,晚上一天的劳累被我学习书画的热情所冲淡,在字里画间中我找到了自已的世界和天地,回想起那些时间那些日子,虽说是苦累,但确实很充实,心中还少有杂念,所以写出的字也味纯少火气.到现在为此,我在创作中尽力让作品的线条有清气和静气.这也是得益于长期以来所形成的习惯和观念.
85年,凭着一手不错的字画工夫,我被当时县城的计生宣传站录用了,由于领导对我们这些年青人要求高,单位上于是形成了一股写字比赛风,大家没事就在一起研讨书法,并参加了各种书画培训学习,通过系统的学习和交流,我的眼界和理论实践都有了很大的提高.80年代初到90年代后期,应当是中国书法热的高峰期,特别是硬笔书法热度空前高涨,全国硬笔书法爱好者不下一百万,各种硬笔书法组织和培训班如雨后春笋,我随之也加入了这股热潮,开始频繁参加各种比赛,以求检验自已的实力如何.从那以后,一些重要的硬笔书坛赛事获胜者当中也有我的名字了,自已的"虚荣心"和"野心"也随之显露,在"成绩"面前我有些飘然了.90年代中后期,书法热度开始低落,由于硬笔书法线条相对单薄,面且艺术表现力也比不过毛笔,生存空间不大,我慢慢改变了过去的想法,开始在毛笔书法下苦功了,硬笔转入毛笔虽说同样是笔,但区别有所不同,硬笔对手指的要求高,细微之中求力度,面毛笔笔头面大,表现力强,对腕指肩的要求高,要求发力要平均.讲究线条的气韵流畅及章法形式上的合理安排,练了一些时间的二王及老米,感觉没什麽进展,于是又心浮气躁起来,把目光转向了流行书风,从现在看来,流行书风虽说是风靡一时,但还是因线条表现过于粗野而被后来二王静雅书风有所替代.有一问题还是要引起我们所思索,它为什麽能风靡一时,能吸引当代书坛的眼光,虽说后来有王镛与周俊杰关于流行书风之争.但他俩也没争出个所以然,最终以不了了之收场.可以说当时的流行书风是当时年青人所最迷恋的,它比较适宜年青人的那种浮躁心态,它的优势在于汲取了民间书法的特点,章法上形式感强,冲击力大,改变了过去的那种传统的视觉效果,它的不足也较为明显,特别是一些年青人的线条,人为夸张变形,用笔不加节制,任意拖沓,一眼看去,虽然热闹,但经不起推敲.给人产生不了能有所回味的想像空间,在我迷惘的那些日子,我找了我的老乡张洋生,张所经营的江西3s习字中心应当在那时的书坛是无人不知,记的张对我说,"你这样写出路没有,远离传统的东西很难有强大的生命力,虽说很多名家也是走这条路子,但是到后来他们会连自已都认不清,所以现在你有二种选择,一是象怀素一样十年如一日,守住一种帖,深耕细作.二是多读书多走出去广交朋友打开眼界,通过不断的努力,你才有出路."洋生老师的话使我如梦方醒,从那以后我才开始找来一些字帖,有针对性的练习,从字体之中,我认识到自已的个性特点还是适合于楷书,楷书虽说难度大容易被人找出毛病,,正因如此,专习楷书的人少,更容易冲击国展,如今写楷书的都是以颜柳赵为蓝本,所以写出的楷书难以有自家面貌,经过反复的思索比较,我选择了魏碑墓志作为楷书的突破口,没想到这一做法还真对路了,从几次投国展都收效显著,一一入展.
关于魏碑墓志:
魏碑墓志很多人把它归入为民间书法范畴,因为写这些魏碑墓志的人是少有是书法名家,都是一些民间写字雕刻匠的生花妙笔之作,因为这些人较少受书法的专门训练,所以不受法度的约束,加之所刻出的字体刀味浓厚,笔划雄强方劲,经过千载年的风雨浊化,更显金石味.在魏碑与墓志之间我还是更喜欢后者,墓志与魏碑的最大不同之处,就是魏碑字体及用笔上较为刻意,程式化的东西多,习之如不注的话容易写出象新魏体这样的美术字,而墓志书法在结体及用笔上的变化较大,它与唐楷及魏碑有所不同,唐楷讲究用笔的法度及中锋效果,一切都是那样的中规中矩,来不得半点含糊,很多人都说楷书到了唐代已是最高峰了,后人怎样写也不能超越这座高峰,所以楷书只能作为基本功来训练,上升的空间都没了,那还有什么学习兴致,自从魏碑墓志出世之后,这种看法又全盘否定,清代康有为最先提出魏碑有十美,并身体力行创作出康体书风,为后世所效法,从字体来看魏碑墓志的用笔都是以结体变化而化,并常有出人意料之举,在章法安排上率真自然,风格朴素无华,清新可爱,在体势造型上一些墓志以扁形体的面貌出现,并还明显带有隶书意味,这一点和东晋二王体有相近之处,大王卫夫人的学生,卫早期也是隶书高手,从她俩的一些作品中我们不难看出他们受墓志魏体的影响不少,为以后的楷书变革提供了有力的保障,魏碑墓志最有代表性的书作应当为"张猛龙"."张黑女"."元倪.元怀.元略""始平公"等,它们虽属于魏碑,而艺术风格不尽相同,方劲雄强的有"始平公造像""扬大眼墓志",用笔上厚实沉茂,雄强古朴,"张黑女"及"三元"墓志的风格婉约翩翩少年,清新秀逸,从这些魏碑墓志中我们不难发现,习之有大的上升空间,可塑性强性,是初学楷书者最佳选择.
关于墓志书体创作:
墓志书风的创作当今越来越为人们所重视,在高水平的展览中以墓志书风获大奖的书家屡见不鲜,从他们的成功之路中我们不难看出,虽然他们是取法魏体墓志,但也增加了一些笔调及形式上的变化,给人一种视觉上的美感,这种表现方法是当今书法创作的一种潮流,为广大墓志书法爱好者所接受.在创作上二王书风回归,以帖学为主的书法面貌虽是清新雅致,但象人体缺钙总是不硬朗,而一味习魏也容易形成强悍霸气的习气,我认为最好的方法是把碑帖相合,在笔调上增加二王的儒雅之气息,这样能使作品的观赏性大大加强,虽说是这样,但要把这二种不同风格的书法糁入在一起确实是一件不容易的事,,古虽有诸如郑板桥的"六分半书",这种表现方法对作者的要求非常之高,如领悟能力不强,会使作品不伦不类,惨不忍睹.如若一味占前顾后,处处小心,不敢越雷池一步,无异于照猫画虎,前人的学书经验告诉我们,二王书风虽是经典,好的汉魏书法也毫不逊色,条条都是光明大道,关键是取法乎上.师古人师造化才是最明智的学习方法,楷书创作在形式不象行草书奔流激宕,大开大合,相对人们对它的看重还是体现在用笔的到位及静态上,一幅好的楷书给人一种静穆沉雄的美感,在章法的安排上楷书虽是字字独立,也有的书家以行书的笔调来增加它的气韵,如赵子昂,董香光的楷书秀雅洒脱,在他们的作品中既有二王的静雅之气息,又能体现出魏体书法的朴实率真之面貌.在写作品时,要求我们在构造整幅布局中,有意的为一行中一两个字造势,如侧势.正势,使笔下的字体如同小说中的人物具有鲜明的个性特点,从而达到生动有趣的艺术面貌,但书法创作中的造型变势要根距章法安排来取舍,要顺其自然,不能刻意,如是刻意为之也谈不上有趣了.
几年来对魏体书法的创作与摸索,终于闯出了一条属于自已的路,九七年开始我以魏体墓志书法相继参加了"第二.三届全国正书展""第四届全国楹联书法展"和"第七届中国中青年书展".看到这些年来的心血没白费,我感到无比欣慰,深感以前所经历过的磨练虽是艰辛,终究能成气候,有一首歌唱的好,"不经历风雨,那会有彩虹".
关于摆正学书的心态问题:
目前有些年青人取得了一些成绩,在成绩面前沾沾自喜,认为很了不起,自我感觉良好,这种心态最要不得,走书法这条路是非常艰辛的,其中困苦快乐自已知道,能取得好成绩固然可喜可贺,但不应眼光只看着眼前,应当放长远细思量,写字如同做人,只有用心做人,用心读书,你的作品才能较高的思想境界,书法之中对气韵的讲究也是对人的讲究,如评启老的字有"山林之气",也就是说他的人品高尚,如颜真卿为人豪爽有正气,他的字就能表现出"庙堂之气".书法为什麽会称为艺术,它是应当是做人艺术和书写艺术的结合体,如若你的人品常被人诽议,字写的再好,人家还是看不起你,扬子日"书为心画".只有用心做人,用心写字,你总会成功的一天.就拿我来,自入了中国书协,曾经有一些时间心态摆正不了,所写作品躁气十足,创作也出现了"瓶胫"现象.一个人的创作状态从高潮到低潮,这也是很正常的,关键是你怎样放正心态,怎样从功利的心魔走出来,这需要自已不断的超越自我,它也是对人的一种历练,你是到此为止,还是迎难而上,那要看你对中国历史文化的全面理解和体会,勇气+耐心+胸怀是自已从困境中走出的关键所在,虽说自已的职业不是书法,但书法胜过我的生命,是我的生活一部份,我也深知,任何急功近利的思想和行为将会阻碍我的书法创作,如若满足于现状,得过且过,可能以后的书法只能是叫写字,只能是一种公式上的运作罢了,我们不求功名利禄,我们只求快乐充实,我们用书法来展示激情和写意,我们的人生将会是写意人生,丰收的喜悦和将会永远展现在你灿烂的笑脸.
兰亭之梦成真是我一生中最辉煌的时刻:
2006年应当是我丰收的一年,在书法成果上我获取中国书法最高奖"第二届兰亭奖"的入展,并还相继入展广东省第二届"南雅奖",广东省"康有为书学奖"书法展.近些年来,由于一直忙于对少儿教学,对参加书协展览等活动已不再那么投入,只是教学之余练练笔墨,书写创作状态曾经徘徊了好些日子一直不前,也没有几幅象样点的作品展示出来,我也深知一个人的创作水平也不是能总保持在一个线上,会有高有低,于是加强书外功的吸纳尤其显的更为重要.兰亭奖的作品创作也是得益于那些时间对宋人宋词的心领体悟,用手稿的形式抄写宋词更显书卷味,在章法气势上参差有致,在用笔上赋以行书笔调轻松灵巧,作品整体显得轻松雅趣,和自已的一些作品拉开了很大的距离,记的上海书法家潘良桢曾点评此作:"看过所发二图，信手录辛词，格式宛如词稿，笔下清脱雅致，有现在难见的书卷气，甚为喜欢",潘师是我国老字辈的书法家,他的鉴赏能力更是不用说,于是我拿这件作品投了兰亭奖.回想起以前的学书历程,有喜悦也有失落,书法也是对人的一种历练,只有不懈努力.罢正心态,迎接你的将是一个又一个新天地. :v :v[b][size=6][color=#ff00ff]中国艺术视界[网:[/color][/size][/b][url=http://www.zgyssj.com/][size=6][color=darkorange][b]www.zgyssj.com[/b][/color][/size][/url][size=6][color=#ff00ff][b]][/b][/color][/size]
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紫燕斋美术馆
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